陈莉莉

【摘要】中国音乐剧女声唱段除了可以用西方音乐剧唱法演唱，运用混声演唱音乐剧中的高音部分外，还可以运用中国声乐的科学方法结合西方流行唱法，使中国的音乐剧也有自己独特的魅力。尝试民族唱法的咬字行腔（腔圆字正，注重民族性，讲究音色的明亮度，声情并茂）。流行唱法的（气声、低吟、语气感和演唱时的唇齿之间的吐字、口语化、语言清晰、情感真挚和演唱的松弛度）。用紧跟时代步伐的科学的唱法，吸取各种演唱方法的优点为所用，为剧情发展、为人物服务。

【关键词】中国音乐剧;女声唱段;民族唱法;中国声乐;二度创作《星》《轻轻推开一扇窗》

【中图分类号】J60 【文献标识码】A

音乐剧19世纪末起源于英国，后来逐渐在美国纽约的百老汇和英国的伦敦西区发展到鼎盛。音乐剧从国外传到中国几十年了，大家也一直延续着百老汇音乐剧的模式在创作和演唱，当然，按照西方音乐剧的模式创作中国音乐剧也无可厚非，但是也有一些作曲家、歌唱家在尝试用一些中国的民族元素创作、演唱具有民族特色的中国音乐剧，也创作了一批老百姓喜欢看的音乐剧，大型原创音乐剧《星》就是这样一部具有具有民族特色音乐剧。直至今日，音乐剧《星》在上演十几年来，女主角月月的主要唱段《轻轻推开一扇窗》深受大家喜爱，常常在全国各地的各种音乐会被歌唱家演唱，这样一种现象，目前在中国原创音乐剧中，并不多见。衡量一部音乐剧的好坏，并不能只是看它有没有留下唱段这一项，但是，可以从音乐剧《星》的创作和演唱中，看出作曲家、导演、主创团队以及演员们在中国音乐剧的呈现中的深度思考。女声流行唱法的真声最高音通常在小字二组的c这个音上下，一般的女声流行歌手的单曲通常也不会超过这个范围，作曲家在创作音乐剧时，一般不会把女声的音高写在这么低，因为音乐剧需要音乐推动戏剧，如果仅仅是那么窄的音域，务必会减弱女声的表现力，甚至影响整个音乐剧的戏剧张力。这个时候专业作曲家通常的写作方式，是按照音乐剧的总体架构去确定每个角色的音色、音域。自然宽广的音域表现力会更加丰富，更加不一样。当作曲家创作音乐剧时，女声的旋律音高经常也会较高，百老汇音乐剧中，通常女声为了让声音能更有戏剧张力，在高音区会用真假声混声演唱，用来拓展女声的音域以及表现力。目前中国音乐剧中，除了用混声唱音乐剧中的高音部分外，还可以运用中国声乐的科学方法结合流行唱法，让中国的音乐剧也有自己独特的演唱方式。这是作曲家和我在十几年前音乐剧《星》排练时提出的问题，提出这个问题后，积极思考、勤于实施自己大胆的想法。十年后回头看，主要唱段《轻轻推开一扇窗》深受大家喜爱并被经常演唱，足以证明我们的尝试是有益的。

一、音乐剧《星》简介

主人公月月邂逅便衣警察阳光，他们一见钟情，相识、相知、相爱，爱的刻骨铭心……在金牌经纪人邓大龙的游说下，月月报名参加选美。终于戴上了桂冠，成为一颗耀眼的星！当月月沉浸在成功的喜悦时，久别的姐姐突然出现在她的面前……月月当然不知道，姐姐如花早已陷入贩毒的深渊而不能自拔……深爱着月月的阳光，直到看见月月拿出的照片才猛然发觉，他和战友们一直跟踪追击的犯罪嫌疑人竟然就是月月的姐姐如花……

月月、阳光、姐姐如花……

是谁还在轻声叩问：在浩瀚的星空，你是哪一颗？！

《星》剧作曲李小兵，作曲家、中央音乐学院作曲系教授、博士生导师，北京国际电影音乐节艺术总监;“3D音乐”的研究、倡导者，我国电子音乐、计算机音乐、音乐科技方面的专家，主持人、参加多项国家级、省部级重大科研项目; 作曲博士、毕业于中央音乐学院作曲系，师从著名作曲家、中国音乐家协会名誉主席、中央音乐学院名誉院长吴祖强教授，创作涵盖各种音乐风格，数十次获国内外音乐大奖，部分创作、制作的作品深受群众喜爱被广为流传。曾在万里长城舉办李小兵大型实景地长城音乐会（中国文联等八家部委主办、香港凤凰卫视等播出），指导学生获国内外专业电子音乐作曲大赛奖项四十余人次（其中全国冠军8人次，世界大奖2人次），音乐剧代表作：大型音乐剧《星》《法海》等，微信音乐剧《雨夜小站》《今夜的星空》《大爱无疆》等。对美国、英国、法国等音乐剧有着深入的研究，对中国音乐剧的创作有着深刻的思考。

二、以音乐剧《星》中四个唱段为例，探讨女声唱段的表达方式

唱段《不一样》。深深地呼吸，怯怯地仰望，不一样，不一样，这里的气息不一样，扑面而来让我心慌，不一样不一样，这里的阳光不一样，灿烂耀眼令我神往，那些楼那些房，仿佛在讲述一个故事，那些草那些花，仿佛在憧憬一个梦想。这一唱段是女主人公月月第一次亮相的第一个唱段，所以人物的形象、性格特征需要通过这段唱段准确的表达出来。月月是一个刚刚大学毕业的女孩子，从老家独自一人来到广州寻找半年前失去联系的亲姐姐如花，来到一个陌生地方，她的心理是无助的，甚至有些胆怯，看到眼前的一切也会有好奇，同时因为没有一个方向会有一些茫然，带着这种感受来找女主公的人物特征应该就会比较准确了，演唱的时候一定是在人物当中、角色当中去诠释，这段音区比较低，在演唱中可以加入说话的语气感，述说的方式来演唱，分析每句歌词她的一种心理的变化，通过音乐强弱对比凸显出女主人公胆怯、新鲜又茫然的人物特点。

唱段《梦想为我插上翅膀》。我的梦想插上翅膀，梦里的星星在眼前闪亮，仿佛贴近星星的脸庞，仿佛和星星一起歌唱，我（你）的梦想插上翅膀，不再仰望不再遐想，当我（你）戴上桂冠的时候，我（你）就是那灿烂的星光，星星啊星星啊，我要和你一起歌唱，我要和你一起飞翔，梦想为我（你）插上翅膀。这个唱段是女主人公月月知道自己进入了“花城之星”决赛后，把好消息告诉阳光，两个人一起沉浸在收获的喜悦中，想象着梦里的那颗星离月月更近了。这个唱段抒发了他们此刻美妙的心情。作曲家用了湖南花鼓戏的音乐素材在这首唱段里面，剧中女主人公是一个湖南妹子，用上湖南的本土音乐特色更能够体现出人物特点和个性。这一段非常的活泼欢快，用声上可以更加明亮，清脆一点，在咬字上注意和强调字头，咬字头要适度，咬完就松开，吐字上注意字腹如“膀”“亮”“庞”“唱”，在演唱过程中延长音主要是靠韵母发挥重要的作用，同时要与气息充分协调、搭配起来，这样不仅在技术上站住了，也会更加贴近月月这个人物形象。

唱段《这是我吗？》。眉毛又弯又细，眼圈又黑又密，浓浓的胭脂，厚厚的粉底，眼睛燃烧着欲望，声音蕴藏着希冀，这是我吗？灯红酒绿光怪陆离，梦依稀，我不知自己丢失在哪里，这是我吗？如影如幻如歌如泣，梦惊起，呜！该唱段是在发型师等人给女主人公“月月”化妆，戴上各种不同颜色不同造型的发套;穿上不同花色不同款式的时装、不同风格的手袋、饰品……经过发型师们的一番折腾，那个真人大的“月月”早已面目全非了……而他们仿佛并不满意，还在锲而不舍地修改着、折腾着……那个真人大的模型变戏法似的变成了真人月月，在一个完全被雕琢出来的月月出现后，她是带着疑问、不确信、又充满着神秘感来表达的这样一个唱段，所以带着这样的疑惑，加上说话般的语气感，描述自己脸上的妆容和自己身处的一个环境应该就很准确了。在这里不限制演唱的唱法，在A段“眉毛又弯又细，眼圈又黑又密，浓浓的胭脂厚厚的粉底，眼睛燃烧着欲望，声音蕴藏着希冀，这是我吗？”可以借鉴流行唱法的气声，生活中说话般的语气感来说来唱，到副歌部分“梦依稀我不知自己丢失在哪里这是我吗如影如幻如歌如泣梦惊起”音区高了后可以结合美声唱法发声方法，用强大的气息支持，呼吸更深，位置更高，咬完字头嘴巴放松，带着情感来演唱完成这个唱段。在整部音乐剧中，应该冲破唱法的界限，用合适合理的唱法来表达戏剧情节和人物的情感。

唱段《轻轻推开一扇窗》。轻轻地，轻轻地，轻轻地，我推开一扇窗，那一扇窗，梦里的星星在手中闪亮，心灵的旅途深远悠长，回眸凝望己是生命的过往。在浩瀚的星空我已找到你，你在生命的每一个印记，你在我无尽无期的梦里，留下不熄不灭的记忆，爱你！爱你！这是女主人公月月在整剧中的一段非常重要的咏叹调，是在她经历了与男主角阳光的爱情、被星探发现并包装、获得了选美大赛冠军，这样的一个抒发内心幸福、激动、对未来充满希望的一个唱段。该唱段旋律非常优美动听，既有小调的婉转抒情，又有大调的澎湃激昂，从非常弱开始，“轻轻地、轻轻地、轻轻地”，如果三个“轻轻地”唱的一样就很无趣了，需要在语气上做一些变化，第一个非常轻声的说和唱出来（呼吸是深的，要保持住），第二个很小心的更加轻一点，让人感觉到你真的在轻轻地推开一扇窗，第三个是强调的语气了，换一口气，可以随着情感往前推进，声音稍微放出来一些来唱出“轻轻地”，这样就有了三个层次感和三种变化。“我推开一扇窗，那一扇窗”，这一句唱“我推开一扇窗”时可以声断气不断，动词“推”字可以强调一下，“那一扇窗”做一个渐强的处理，“窗”字归韵需要快一点，这个字做一下渐强，这样音乐就很有表现力，也与人物情感表达是统一的。下面的两句“梦里的星星在手中闪亮，心灵的旅途深远悠长”，做一个大连线的处理，在重音上可以强调手中闪亮和深远悠长，当然不是一味的唱重它，字头咬完以后就松开，始终要在角色中去表演和演唱。“回眸凝望以示生命的过往、过往、过往”，这三个“过往”处理上也是有区别的，第二个比第一个更具体更往心里走，第三个情感会更浓，回忆过往经历的一切，不易也好、开心也好，所有的付出和汗水，幸福感等所有的感受通过“过往”表达出来，有了内心一种真实的感受，表达出来就不会空洞了。这是整个唱段的第一部分，是一个开始、一个铺垫，情感上是饱满的，是有控制的，开始虽然音区比较低，用说话的感觉比较多，在演唱时气息一定是需要保持深呼吸的，小声、弱的地方呼吸不能浅，这是很多时候只注意了情感而容易忽略的一个问题，无论在低音区、中音区还是高音区呼吸是一样的深，不能随意变动。B段转了调，音区高了，音乐的起伏也大了，整个情感上也会更加的浓郁饱满，“在浩瀚的星空我已找到你，我生命的每一个印记”，“在”“找”“每”这几个字是重音需要突出一些，“你在我无尽无期的梦里，留下不息不灭的记忆”，“你”“梦”“留”强调一下字头，“爱你，爱你，爱你”，第二个爱你与第一个有所对比，更加深情，好像在跟自己说一样，可以弱一点，更加往内心走，第三个爱你做渐强处理，释放出来告诉大家。中间有一个小间奏，这个时候演唱者依然要在人物中，在音樂的流动中保持住之前的感受，不可以松弛下来休息，紧随着音乐的推进到下一句，“回眸凝望已是生命的过往，过往、过往。”这一句再现了第一段中的旋律和歌词，加强了第一段这一句的主题思想，潜台词“一切都是过往”，所以在演唱上除了回忆，还多了一种肯定。接下来间奏，转调再现B段，实际上要唱好重复的旋律和歌词并且打动观众引起共鸣并不是一件容易的事情，所以在音乐上我们不仅仅只是有所不同的处理，还需要搞清楚在整首唱段中为什么要出现这样重复，要做分析对比，我认为在这里演唱者应更加流动、积极起来，加强其动力性，这也是为了下一个再现蓄积不断向前发展的力量，在音乐上与之前的一次出现形成一个对比和强化性，这里的重复也是为了加强人物的一种内心感受和对情感的抒发，女主人公在这一刻是充满正能量的、激动地、对收获的一切充满着一种满满喜悦感和幸福感，加强该剧的人物性格特点。

三、结语

国外的音乐剧大多是以流行唱法或者美声唱法、混声唱法来演唱，对于中国原创音乐剧来说，可以更多地融入中国的音乐元素以及中国的演唱表达方式，从音乐整体出发，演唱时不受限于一种唱法，将演唱方式与音乐风格很好的切合，冲破唱法的界限，用表达人物性格特征的声音去演唱每个唱段，加入音乐剧中戏剧人物的一种情感，融入到作品当中进行二度创作。只有这样，观众才会融入其中，会更加真实、淋漓尽致地引起共鸣直达内心。

表演者、演唱者有了好的演唱技术后，要用技术为作品服务，每当面对一个剧目、一个角色时更应该花大量时间去吃透、琢磨剧本，认真仔细地思考每个人物唱段中的一种心理变化，反复朗诵每个唱段的歌词，理解每一句的意思甚至细致到每一个字，准确理解作曲家在音乐风格上的一种创作走向，认真分析作品，掌握其艺术风格，理解消化后全情的投入，当然对音乐也可以有一种自己的音乐理解，把自己的理解和作曲家的音乐风格特点进行丰富和补充。

借鉴西洋歌剧的科学发声方法，声音上光彩度、气息的通畅度和统一性，力度上的连贯性和流畅性，音域上的拓展，可以获得更大范围的歌唱表达，中国音乐剧可能更可以尝试民族唱法的咬字行腔（腔圆字正、声情并茂，注重民族性，讲究音色的明亮度）。流行唱法的（气声、低吟、语气感和演唱时的唇齿之间的吐字、口语化、语言清晰、情感真挚和演唱的松弛度）。用紧跟时代步伐的科学的唱法，吸取各种演唱方法的优点为所用，为剧情发展、为人物服务，游刃有余地进行精准的情感表达并传递给台下的每一位观众，只有二者很好的结合起来才能达到一种美的享受和共鸣。