阮秀萍 黄庆娟

摘 要：奥尔夫音乐教学法是当代著名的音乐教育体系之一。它以“原本性音乐”作为自己的标识，通过人类最自然的实践形式——即兴创造，使音乐成为人们自发的要求和需要。文章基于这一教学理念，将客家音乐与奥尔夫音乐教学相结合，从而生成奥尔夫音乐教学本土化的教学设计，阐述了运用奥尔夫音乐教学理念进一步促进本土音乐进入课堂的方法，以弘扬民族音乐。

关键词：奥尔夫音乐;教学理念;客家五句板;中学音乐教学

“奥尔夫音乐教学法”在教学实践中，以听力训练、节奏训练、律动训练、语言学习、创造性能力培养等为基本内容，通过说、唱、跳、奏、戏剧表演、绘画等音乐舞蹈艺术形式，以生动活泼、丰富多彩的快乐教学形式为教师提供了无穷的挖掘空间，使学生在宽松的环境中发现自我，培养能力。

一、客家五句板音乐教学与奥尔夫音乐教学理念的融合

奥尔夫音乐教育理念，即原本性的音乐教育。原本性音乐以节奏为纽带，把动作、舞蹈、语言紧密联系在一起，它是一种由人们自己参与、创造的音乐。其中奥尔夫音乐教学理念强调要以本民族传统音乐文化为基础，以学生熟悉的歌谣、山歌、谜语、童谣、民间舞蹈、戏曲等各种文艺方式为素材，让学生在熟悉的文化氛围中去感受和体验、欣赏和创造音乐。《音乐课程标准》指出：“各学校和教师应结合本地区、本民族和本校的具体情况，充分利用当地的课程资源，营造良好的校内外音乐环境，丰富具有区域文化和民族文化特色的教学内容，因地制宜地把握各教学领域课程内容的弹性尺度。”客家地区的学校，应将客家文化、客家音乐带入学校，让学生传承、发展客家文化。客家音乐中的五句板，歌词清新、通俗易懂、妙语双关、形象生动，并有一定调式;唱腔比较固定简单，唱起来朗朗上口，音韵悠扬、声情并茂，历来为群众喜闻乐见。客家地区的学生多是在五句板音乐中长大的，因此，在音乐课堂上将本地区的代表性音乐——客家五句板作为切入点与奥尔夫音乐教学理念进行融合，在传承的基础上借鉴，在借鉴的基础上创新，将本土的客家打击乐器，如竹板、杯花等，融合奥尔夫节奏、声势、打击等。从学生生活为起点，使学生通过动作、节奏、朗诵、舞蹈、奏乐或即兴创作等，直接去感受客家音乐，进而学习和欣赏不同种类的客家音乐。融合奥尔夫音乐教学理念，将客家五句板作为切入点去设计教学内容，既打破传统保守的音乐教学方式，使学生能够感受音乐、热爱音乐，又培养了学生的音乐个性、创造性，进而通过音乐激发学生的情感，最终达到情感共鸣。下面，笔者就以学生较为熟悉的客家五句板的教学为例展开课堂探索。

二、语言引入节奏——结合朗诵唱起来

将语言引入音乐教学是奥尔夫音乐教学的伟大贡献。奥尔夫音乐教学理念中提出了音乐学习的起点和终点是节奏学习，语言是人人都具備的能力，语言的节奏感也是与生俱来的，语气、语调和构成音乐音响的要素是共通的。节奏训练最好的切入点便是语言。也就是奥尔夫教育体系中提出的“节奏基石”，从这里开始进行音乐教育。“音乐基石”在教学中实际上就是一个最小形态的固定节奏型。拿介绍客家五句板这个课例来说，可以从学生餐桌熟知的客家美食切入，客家美食名一般都是由两个或三个字组成，用熟悉的美食进行节奏朗诵训练，会使学生充满惊喜和兴趣。

课例1：《客家美食类字词》教学过程

第一课时：

1. 导入：词语接龙。

2. 每个人说一个客家的美食。

3. 按两拍子，老师起头：

X X    XX    X  | （      ）

客家   美食  有：     X   X

如： X X   XX  X  |  X  X

客家  美食 有：  肉 丸

（要求：每一种节奏型，如两个字一组的，每人大声说一种美食，内容不能跑题，不能重复别人说过的词）

活动越到后面越难，一是最熟悉的词常被别人说了，二是三个字构成的词语更少了，这时，教师对每想出一个新词的学生都要给予鼓励。这种练习不超过五分钟。

4. 从学生创编的词的每类节奏型中选择一种，并出示这三种节奏型，教师指挥，全班同学一起念。如：

第一种：| X   X |

肉    丸

第二种：| X  X      X |

仙 人  粄

每一种节奏型要让学生反复念数遍，一直到全体朗诵整齐、速度较均匀时再换一种。

5. 将全班分为两组练习。

一组先念，另一组按一定规律进入，成为二声部，反复念数遍，基本整齐后，交换声部。

待基本节奏念齐时，可适当变换音量，变换速度，或者变换连音与断音等，从而学习音乐的基本要素。学生掌握了四分节奏和八分节奏后，还可进一步学习五句板的打击乐器——竹板和五句板歌词创编（教师先给出固定模式，让学生去填，进行简单的创编）

第二课时：

1. 播放音乐，学生跟着音乐随意敲击竹板。（观察学生不同的敲击方法，思考哪一种敲击起来最方便轻松）

2. 微视频：竹板的击法。

3. 学习传统的竹板击法。

4. 跟着五句板的音乐敲击，并且填写最后一句。

活动中也可以由学生即兴创编语言短句，以多种方式组合，并以此进行多声部训练，要求学生念得顺口。

三、声势带入创编——结合动作动起来

声势是用身体作为乐器，通过身体动作发出声响的一种手段，它是人类宣泄、表现、交流情感最原始、最直接的方式，产生于语言、音乐之前，且至今被人们运用着。在奥尔夫《学校儿童音乐教材》中提出声势的基本形式为：拍手、跺脚、拍腿、捻指这四种基本形式，由此可见，在学生学习音乐的过程中，运用“声势”，无须借助高难度的技巧、任何成套的教具和专业的乐器，没有负担和压力，学生会兴趣盎然，积极投入。结合动作的音乐教学内容是非常丰富的，包括声势、身体各部位的动作，这些动作在时间、空间中的运用，再加上身体的造型活动，配合游戏、形体表演，使得课堂充满趣味。在进行客家五句板音乐教学时，可以在继承传统音乐的基础上，编配上不同的声势。可将客家本土的竹板舞、杯花舞等结合起来成为适合五句板教学的材料。如：

课例2：《竹板一打闹洋洋》教学过程

身体体验乐句。任何乐曲都是由乐句构成的，就像一栋房子，有的里面有很多房间，有的只有一个房间，分辨乐句就像能找到音乐的房门，具体过程可以根据实际的教学环境进行走动和静坐的两种教学模式。

1. 走动体验乐句的教学设计

（1）听老师唱或者弹琴，学生用走和停把乐句的开始与结束表示出来。

（2）问大家这首歌由几句构成？（五句）

（3）还有什么办法可以表明这五个乐句？听音乐用即兴动作做出来，教师可观察学生中谁的准确，动作有创造性的，可请出来给大家表演。也可以提示学生用手在空中比划大弧线表示出来，也可以跳起来充当小节线表示。

（4）学生清晰了乐句的划分后，可以进行创编动作，首先以组为单位围绕成一个大圆圈，听乐句做动作，教师先为五句乐句设计动作：第一乐句向左踏步，第二乐句向右踏步，第三乐句向上踏步并拍手，第四乐句向后踏步并拍手，第五乐句原地踏步并拍手。然后，鼓励学生以组为单位为前两个乐句创编手上动作，每组把具有代表性的创编动作以组为单位展示出来。

2. 坐在座位上的教学设计

奥尔夫设计的这种供伴奏用的声势，其中最重要的是运用了“固定音型”，这种固定音型作为一种节奏基石，可以从学生熟悉的语言、身体动作、日常生活中的音响中很自然地获取，掌握起来自然更容易。同时，运用这样小单位的节奏或音型，减少了技巧学习的难度，使得多声部教学变得极简单、方便操作。这样无技术负担的固定音型可以促进学生进行一种无意识或半意识的说、动、唱、奏，从而可以腾出精力即兴创作。五句板的音乐结构固定简单，正好与“固定音型”相符，由此能产生很强的动力感受，形成一种非常独特的风格。具体过程如下：

（1）用八种基本声势中的前五种动作为乐句伴奏。

（2）待全班拍打整齐后，可根据学生的实际情况进行适当的难度增加，如卡农或者伴奏创编等。

（3）以小组为单位，共同讨论、创编第五乐句的声势伴奏，然后分小组进行展示，选出最具有特点的或者公认最好的声势伴奏让全班一起拍打。

奥尔夫教学理念将音乐实践、动作实践、游戏实践、朗诵实践、即兴创作实践、表演实践完美结合起来的教学方法，打破了传统保守的音樂教学方式。只有将这种生动活泼的音乐教学体系真正融合到普通音乐课堂教学之中，才能高效地促进本土音乐教学，使学生感受到音乐带来的快乐，热爱音乐，以培养学生的音乐个性和创造性，通过音乐激发学生的情感，最终达到情感共鸣。

参考文献

[1]陶金.点燃创造思维的火花——浅谈奥尔夫教学法在中学音乐教学中的运用[J].2016（10）.

[2]中华人民共和国教育部.义务教育音乐课程标准（2011年版）[M].北京：北京师范大学出版社，2012.

[3]杨立梅，李坦娜.走向未来的音乐教育[M].海口：海南出版社，2000.