黄爽

摘要：随着时代的发展，人们的生活不断的富裕，大部分的人都会开始娱乐享受，其中感官上的放松是人们所主要追求的。很多的舞蹈表演都只是注重了形式，而忽略了技巧和神韵，在这种情况下，笔者认为，就应该从舞蹈中基础的技术技巧等特点入手，全面地进行舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的运用分析。

关键词：舞蹈技术;舞蹈表演;运用分析

一、引言

在当前时代中，舞蹈又重新成为了人们所青睐的一种表演方式，舞蹈本身的表演已经越来越少，因此，当前能够表演的内容，都是舞蹈中的精华所在。所以，舞蹈在某些层面上已经成为了小众演出内容。我国当前很多的舞蹈演员专业素质有待提升，也有一部分人并没有经历过传统的训练，在舞蹈技术技巧上还有所欠缺，因此，在舞蹈表演中的感染力不够，想要让舞蹈表演达到更好的效果，其核心的内容就是要舞蹈技术技巧能够有着更加显著的提升。

二、舞蹈技术技巧的特点

（一）具有技术性

舞蹈技术技巧自然是极具技术性的，舞蹈的技术技巧的核心都在于舞蹈故事中人物的塑造，很多不同的人物，需要通过各种不同极具代表性的姿态来表达，这就需要舞蹈演员能够通过技术来表现。尤其是在很多的作品中，舞蹈演员需要扮演动物等，这就更需要作出一个高难度的动作。而当场景进行转变的时候，可能还会出现一人分饰两角的情况，所以舞蹈的技巧表现就格外重要，既要区分角色，又要有所联系，这就是对舞蹈演员最大的考验，因此极具技术性。

（二）具有感染力

舞蹈在表演的时候，一定要能够充分的调动观众的情绪，因为舞蹈是没有语言沟通的，所以观众并不知道其具体的故事情节，只能通过舞蹈演员的表演来观察。这个时候就需要舞蹈演员能够将观众的情绪带动进来，其主要的办法就是通过舞蹈的技术和技巧，来不断地刺激观众的感官，让观众能够更加投入，从而保证观众能够从舞蹈演员的表演中，了解到舞蹈演员要表达的内容。

（三）具有感情性

舞蹈技术的掌握中，还需要舞蹈演员自身的情感投入，因为只有舞蹈演员能够爱自己的舞蹈，才能更好的表达出来。在舞蹈表演的过程中，舞蹈演员和观众沟通的唯一方式就是舞蹈动作，这些舞蹈的动作和技巧，都能够给观众一种深深的感官刺激，但是同样一个动作，每一个演员的表演效果都是不同的，其核心就是表达的感情投入是有所不同的。舞蹈演员的感情到位，其本身的动作节奏也就更加到位，不会给人一种机械式的僵硬感觉，所以这就是为什么舞蹈这项艺术，只能依靠人来完成，而不能使用机械人。

三、如何将舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的更好运用

（一）理解作品的意思

每一个舞蹈作品，其实都是通过舞蹈的形式，来表演一个故事。因此，表演者一定要了解表演作品所表达的内在含义，这种内在含义一定要经过仔细的斟酌，在一步步的比较和细化之中，更好地更深层次了解作品的含义。只有舞蹈演员先融入到了故事之中，了解故事的来龍去脉，才能深入进行技术技巧的衔接，表达出更加连贯流畅的内容。其中，理解作品的办法有两个：第一个就是采用传统的办法，反复阅读，这样能够从故事的基础内容中了解到其具体表达的内容，尤其是一些角色较为复杂的内容，更是需要采用多次阅读，因为舞蹈作品的背景故事和成本的故事书是完全不同的，只是最简单的内容介绍，而没有过多的描写。只有反复的阅读，才能更好的了解故事的内容。第二个就是采用科学的办法，通过观看影音资料来加深对于故事内容的理解。单纯的文字本身的内容是需要深度解析的，对于很多的舞蹈演员而言，这种深度解析其实较为困难，因此就需要采用科技的手段，利用影音技术，才能更加直接的描绘出故事的内容。尤其是相关作品的描绘，能够让故事的内容更加的清晰，事件中的来龙去脉更加的清洗。甚至很多的影音作品中，也都加入了一些需要了解的背景内容，从而能够很好的满足舞蹈演员的需求，更好地了解故事的相关内容，从而完成技术的融入。

（二）体会作品的情感

每一部作品之所以称之为作品，其主要是因为这些作品是蕴含一定的情感的，是代表着一种感情的表达。因此，表演者一定要深层次地体会作品内部所蕴含的情感，这种情感或是悲伤或是喜悦，不管什么样的情感表演者都要进行深入的探讨，结合自身的情感加以酝酿并且表达出来。这样才能感动自己，感动观众，更好的通过技术的形式，来实现情感的宣泄。其实，舞蹈的核心就是通过舞蹈的方式来宣泄感情，表达感情，所以，情感才是舞蹈最核心的内容。其中，体会作品感情的办法可以分为两个：首先就是个人的情感带入，舞蹈是一个需要想象力的艺术，因此就需要将自己代入到整个故事之中，按照自己需要演出的人物进行相关的情感联想，从而更好的了解到每一个角色和自己角色的联系，从而更好的处理感情方面的问题，这样才能确保角色的代入感强烈，有效处理相应的感情。同时，也可以自己一个人在寂静的空间中，反复练习对白，通过想象力，来补充缺失的角色，从而完成一个人的练习。这样的练习能确保演员对于角色有一个明确的认识，同时便于演员带入角色的感情。第二个办法就是让演员练习多个角色，因为单一的一个角色，其中的内容和情感不够丰富，所以为了让演员能了解更多的情感内容，可以先罗列出一个完整的线索表单，从而让演员按照线索，来练习除了自己表演的人物之外的全部角色，这样才能保证演员对于人物的情感更加的了解。尤其是在演对手戏的时候，除了自己人物的角色之外，还能了解对方的角色，有利于演员的发挥。

（三）符合作品的环境

除了上述内容之外，表演的过程中，对于环境的要求也是非常重要的。因为不是每一个观众都具有强大的想象力，能够脑补出故事的场景，因此，表演者在表演过程中一定要符合作品的创造环境，根据不同的服饰以及化妆的需求，表演出符合当时时代的一些动作以及神态，使人物形象更加丰满。这样，在技术的表达上，才能有效地与整个场景融于一体，避免出现观众看不懂的情况。尤其是在一些较为传统的舞蹈方面，更是如此，因为舞蹈本身的年代较为久远，很多观众并不一定是对舞蹈极为熟悉的，所以就需要在环境方面来进行细致的加工，这样才能确保观众看懂舞蹈本身的内容，消除年代感。想要塑造一个合适的环境，其主要的办法有两个：第一个就是要造景师能够全面的进行造景。当前的时代已经不同，科学技术非常的发达，因此，在舞蹈演出中，也应该使用华丽的造景，而不应该继续采用简单的造景方式，这样才能给人们更多的视觉震撼。因此，当前的造景，一定要让场景更加的真实，而且更加的华丽，在保证真实的情况下，加入更多的美学元素，才能满足观众的需求。这样也更容易让演员带入情感，有利于舞蹈技术的发挥。第二个就是要做好造型。同理，当前的时代中，造型师也能够塑造出更多的特效造型，这样的造型更符合角色的本来状态，因此，舞蹈演员在表演的时候，能够根据造型，直接进入状态，更好的发挥出舞蹈技巧。

四、结语

综上所述，舞蹈表演越来越受到人们的广泛关注，舞蹈演员的专业水平也在逐步提升，舞蹈行业的整体发展趋势欣欣向荣。舞蹈行业的发展需要从基础做起，不断的强化舞蹈演员的个人能力，强化舞蹈演员的舞蹈技术技巧，才能提升舞蹈演员在舞台表演中的水平。因此，笔者提出了上述内容，希望我国的舞蹈事业能够更好的发展。

参考文献：

[1]哈丽莎·巴拉提.舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的运用实践[J].戏剧之家，2018（25）：115.

[2]李冰.浅析技术技巧在舞蹈表演中的作用——以《乡愁无边》为例[J].北方音乐，2018，38（10）：241.

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