厉震林

〔摘 要〕经过百年演化，上海戏剧形成了自己的偏好、习性与标准，其文化基因和文脉已然初步生成，有着独特的戏剧城市生态和心态。将上海培养成为国际戏剧中心城市，充分发挥国际剧协总部功能，并通过与上海戏剧学院合作，大力发展国家戏剧展演评奖、学术交流、协同合作、院校教育，使上海成为国际戏剧观念、思想和文化的策源地、传播地和集聚地，并努力创造国际戏剧上海学派。

〔关键词〕戏剧城市；上海；实践；经验

一

戏剧城市，与消费城市、商业城市颇有关联。它以自己的风月无边，成为一座城市的欢娱中心及情感底色。清末民初伊始，北京以消费城市的身份位列全国性的戏剧城市，锣鼓声响从宫廷飘荡而出，大栅栏地区曲声缭绕，官宦富绅日日笙歌；上海以商业城市的资格荣列国际性的戏剧城市，中外剧团及其名角粉墨登场，收获都市观众的喝彩声以及丰厚的酬金。北京和上海构成两种不同风格的戏剧城市，各有风韵，仪态万千。

经过百年演化，上海戏剧形成了自己的偏好、习性与标准，其文化基因和文脉已然初步生成，有着独特的戏剧城市生态和心态。

一是国际的眼光。上海自开埠以来，是西方文化艺术的主要登陆地，使上海出现华洋杂陈，成为中国文化的特殊存在，代表了国际性的视域。众多名伶已是名震京华，却仍然需要来上海“十里洋场”“镀金”，接受上海观众考验，因为只有上海红了才是全国真正红了，获得一种国际性和现代性的认可。诸如梅兰芳、程砚秋，当年均有如此经历。除了商业获利原因，上海酬金高以及回到北京以后“水涨船高”，这种国际性和现代性认可需求，仍然是伶人常赴沪上表演的职业驱动，上海是伶人获取全国和国际确认的戏剧城市。

二是开放的态度。上海是商业城市，少有政治或者出身的等级观念，伶人只要有才有德，无论身份、地域和性别，都有可能在上海舞台上受到欢迎，脱颖而出，乃至大红大紫。诸如越剧，袁雪芬等一批乡下小姑娘，从浙江闯荡上海滩，将一种民间小戏开创成为中国第二大剧种，在上海生根开花、香飄全国。淮剧也是苏北及江淮地区的民间小调，在上海站稳脚跟，为上海京、昆、越、沪、淮五大剧种之一。对于上海而言，欢迎所有剧种和伶人，只要戏好看、人地道，都不会冷淡和排斥。

三是开风气之先。话剧从西方舶来，最早在上海教会学校“落地”，可谓中国话剧“卖萌”阶段。“春柳社”归国后，在上海首演话剧，中国开始出现现代写实戏剧，并从上海逐渐扩展到全国，与戏曲共同构成中国戏剧。戏曲改革，也在上海风生水起，求新求变，形成“海派戏剧”，引领中国戏曲的现代转型，并影响到中国社会的戏曲审美趣味变化，故而上海是中国戏剧风气的“弄潮儿”和“拓荒者”。

四是塑城市文化。上海百年戏剧，铸就梅兰芳、周信芳、袁雪芬、黄佐临等为代表的戏剧和戏剧家的社会公众形象，确立了城市的戏剧文化特质，包括明星养成、剧种机制、剧目发展、剧场形态等，有着上海独特的文化结构和方式。它不但与国内其他城市有所差异，在世界上也是气质鲜明，是海派文化、江南文化和红色文化共同“化合”的结果。

二

21世纪以来，曾经是远东文化中心的上海，又开始自己的戏剧城市建设。在国际文化大都市的总体建设要求下，戏剧城市成为它的重要承载内容之一，有所作为，成绩骄人。

第一，剧场群的建设。先后提出“环人民广场剧场群”“静安现代戏剧谷”“戏剧大道”等概念。上海大剧院、东方艺术中心、保利剧院、上海话剧艺术中心、周信芳戏剧空间、上海儿童剧场等新建或改造的剧场陆续完成，上海剧场布局合理、设施一流，而且，出现若干剧场聚集区域板块，于是，相关部门和地区适时提出剧场集群概念。“环人民广场剧场群”有上海大剧院、天瞻逸夫舞台等剧场，地处商业繁华区块，民国时期是上海戏剧城市的核心区域。静安现代戏剧谷，由静安区人民政府创建，每年拨出专款，引进、原创国内外优秀剧目，设置专门戏剧奖项“壹大赏”，将静安寺附近的剧场形成一个戏剧联盟。戏剧大道，上海戏剧学院联合上海话剧艺术中心、中国福利会儿童艺术剧院，拟将华山路和安福路打造成为戏剧专业道路。

第二，国际重要戏剧节庆活动。每年10月至11月，文化部和上海市人民政府联合主办的上海国际艺术节都会翩然而至，来自世界各国的几十台优秀剧目在上海各大舞台争奇斗妍，是中国重要的国家级艺术节。它还在上海戏剧学院、上海音乐学院设立“扶持青年艺术家计划”，在全球征求邀约作品，突出探索性、学术性和青年性。此外，还有多个专题性戏剧节，诸如上海戏剧学院举办的三年一届的上海国际小剧场戏剧展演活动，每届均有十几台世界各国的小剧场戏剧汇演，不断呈现戏剧新观念、新形态。

第三，设立权威戏剧奖项。上海白玉兰戏剧表演艺术奖，至今已达二十八届，是仅次于“戏剧梅花奖”的国家级奖项，每年对上海舞台上演出的男女主角、男女配角、男女新人演员进行表彰，因其专业性、公正性在业界颇受推崇。静安现代戏剧谷设立了“壹大赏”，其对象为静安现代戏剧谷所属剧场的剧目，注重市场性、观众性和时尚性，是戏剧作品受社会欢迎程度的一个衡量标志。

第四，戏剧生态日益优化。上海京、昆、越、沪、淮五大戏曲剧种，或为非物质文化遗产，或设立艺术讲习所，除了上海话剧艺术中心改制企业以外，其他戏剧院团仍是差额拨款事业单位，能够较为从容和稳健地开展艺术创作活动。民间剧团如雨后春笋一般涌出，上海现代人剧社、尚剧场已成上海戏剧重要品牌。上海文化发展基金会一年二期对各个戏剧单位申报的项目进行评审，按照重大项目、一般项目进行资金支持，为上海戏剧“输血”和“造血”。

三

进入新时代，上海戏剧有新规划、新方向和新目标，不断与国际戏剧城市对标，抓重点、补短板、强弱项。以静安现代戏剧谷与伦敦西区、纽约百老汇比较为例，2017年伦敦西区30个剧院观众总量1459万人，表演场次18975场，票房收益超过6亿英镑，带动相关消费3亿英镑；纽约百老汇41个剧场观众总量1327万人，表演场次13244场，票房收益超过13亿美元，带动相关消费5亿美元；静安现代戏剧谷13个剧院观众总量244万人，表演场次3260场，票房收益超过3亿英镑，带动相关消费1.5亿英镑。因此，与国际戏剧城市相比，上海还是处在初级阶段，需要“弯道超车”，在硬件和软件建设上超常规发展。

首先，打造“亚洲演艺之都”。2017年12月，上海市委、市政府颁布《关于加快本市文化创意产业创新发展的若干意见》，提出“激励创作、鼓励演出、繁荣市场，推动全市演艺创作从‘高原走向‘高峰，向世界呈现中国元素、讲述中国故事，着力打造亚洲演艺之都”，并具体部署了提升创作演出能力、优化演艺设施布局、培育优秀演艺市场主体等政策措施，提速戏剧城市建设进度。

其次，戏剧与旅游结合，使戏剧成为上海旅游目的地。诸如上海著名夜间文艺旅游项目，目前上海旅游以都市旅游为特色，需要将上海的文艺演出培育成为都市夜间旅游的新产品，制作和扶持一些大型的、能代表上海、国家和国际水准的大型文艺节目，加强宣传包装，以自身的高水平、高水准以及海派风情，吸引来自海内外的游客。旅游主管部门引导旅行社，将上海文艺节目纳入夜间旅游市场，积极规划、推广和运作。实施文艺机构旅游项目，推出文艺机构旅游的线路及产品，并在媒体上进行传播和宣传，扩大文艺机构旅游的社会影响力和知名度。文艺机构在不影响正常的文艺生产活动的基础上，可以对原有的文艺排练厅等空间透明化，例如文艺院团的排练厅和艺术院校的排练教室，靠走廊一边的墙壁可以采用落地玻璃，游客在参观文艺单位院落、建筑、博物馆、陈列厅、剧院等以外，还可以参观文艺院团和艺术院校的排练活动，了解艺术作品是如何生产出来的“幕后”活动。文艺机构还可以开发“周末游”的产品活动，如同“农家乐”的吃农家菜、睡农家房、种菜、摘果、踏水车、挑箩筐一样，游客可以在艺术家的指导下，亲自参与艺术创作活动，体验艺术创造的快乐，可以设计各种各样的具体项目，增加参与性、互动性和艺术性。文艺旅游还可以与文艺演出结合，游客在参观结束后，晚上再观看白天参观过的文艺单位演出，票价可以计入旅游费，或者打折售票。由此，培育文艺机构旅游成为继“农家乐”、工业旅游之后的又一个新兴旅游领域。

再次，利用联合国教科文组织国际戏剧总部落户上海之际，将上海培养成为国际戏剧中心城市，充分发挥国际剧协总部功能，并通过与上海戏剧学院合作，大力发展国家戏剧展演评奖、学术交流、协同合作、院校教育，使上海成为国际戏剧观念、思想和文化的策源地、传播地和集聚地，并努力创造国际戏剧上海学派。 （责任编辑：张贵志）