曾志灼

〔摘 要〕文学即人学，古今中外优秀戏剧作品得以流传下来，其中的原因之一就是具备人性的魅力和闪耀着人性的光辉。在新时代戏剧创作中，尤其重视以人为本的回归。无论是从悠久的历史文化去挖掘，还是从当下热火的生活中去提炼，都应遵循现实主义创作方法的指引，找到人类的共性，并发现独特的人性魅力，展开艺术的想象力，以神奇的创造力和勇于开拓的精神去体现艺术上的“这一个”。

〔关键词〕戏剧；新时代；人性魅力

众所周知，人作为万物的灵长，既有自然性，也有社会性，人从自然美中发现人性魅力。面对物欲横流，精神匮乏的时代困境，探讨人性魅力的目的，在于通过激发与引导，宣扬和赞美等手段，重新唤起人们对美好事物的追求和向往。一是回归到我们优秀的民族文化传统之中，如“大学之道，在明明德。”古代知识分子如屈原、李白、杜甫、苏轼等，大多自觉地以“至善”作为人最高的精神境界。第二，只有重返到利国利民、舍弃小我成全大我的价值体系中，人才能在品格、情趣、气节、风骨等方面，开辟出广阔的天地来。第三，拒绝冷漠，以真善美润泽人的心灵。活在新时代的人们，走出窄小的天地，酿造大美情怀，以高尚的情操将爱心传递，让人性光辉发出光芒。

戏剧曾是古希腊人精神的载体，戏曲也是中华民族的“活宗教”，两者曾经支撑着人类文化的稳定结构，延续着人类生命的价值体系。时至今日，西风渐进、金钱至上的侵蚀，导致世风日下，道德下滑，人类价值失衡，人心失落，前些年出现了小悦悦被碾压，18位路人视而不见，表现出无比冷漠的悲痛教训，引发道德何在的全民大讨论。因而重估戏剧的作用力，扶正当前被扭曲的灵魂，在作品中铸就当代品格，塑造具有人性魅力的人物典型，给精神疲惫不堪的人们以启迪，催人奋进；同时艺术之路也是对万物价值的艰苦探寻，随着对宇宙永恒意义的执着叩求，我们就会发现，万物本体皆美，大道至简到令人惊叹的程度。因而一切探索都是为了更好地回归——从发现自我，到回归本心，从而更好地生活。那么，如何让作品体现这种长久不衰的人性魅力，笔者有以下几个观点。

一、体现民本意识

把新时代的人本主义及人性化、平民化的人文思想，渗透到作品中去，表现在人物形象、思想火花、行动冲突、语言特色等方面。作者以一种平民视觉来看待芸芸众生，并走近笔下人物的精神世界，与他（她）平等对话，这样往往能挖掘他（她）的人性魅力。近年来成功的舞台作品大多数走的也是平民路线，如豫剧《焦裕禄》，展现焦裕禄同志“求实，亲民”的高贵品质，以及“心中始终装着老百姓的”的伟大精神；评剧《母亲》表现邓玉芬这位平凡的母亲，在面对日寇侵略时，作为母亲的她没有选择退缩，而是义无反顾地送亲人上战场，与敌人抗争到底的不屈不挠的民族精神；粤剧《还金记》，讲述了马夫马得金为守承诺，一人走完二万五千里长征，把红军丢失的金子送还红军的故事，诠释了小人物的诚信正能量。当然，这里并不是说只写小人物，大人物就不能写。笔者倡导写大人物时不唱高调，不脸谱化，去掉高大全的痕迹，取而代之的是有血有肉的人物，作品平实而真切地表现他们的内在品格，这样往往更能打动观众。如京剧《陈毅回川》，写陈毅在1959年回到家乡四川乐至县，反对浮夸风、倡导实事求是的故事，塑造他务实求真，心系百姓的形象，观众为之感动不已。

二、走出时代困境

无论是古希腊时期的命运悲剧，莎士比亚时期的性格悲剧，还是现代的社會问题剧，人类的困境则是永恒不变的话题。正如伴随着人刚出生时那一阵哭声一样，如果说人不受苦，恐怕是不可能的事情。过去人被贫困苦苦折磨，现在富起来的人往往陷入精神空虚中。也就是说，无论富贵贫穷，无论地位高低，人都有痛苦和困顿的时候。在以追求利益最大化的市场经济驱使下，现代人被欲望与贪婪、代沟与隔膜、无情与冷漠所困扰。淮剧《小镇》写一位受过民风淳朴的小镇人救助的企业老板，寻找30年前的恩人，并将以500万作为酬谢。到底谁才是当年的恩人，面对从天而降的巨款，整个小镇像炸了锅，金钱成了拷问小镇人灵魂的试金石。为救儿子而冒认恩人的老师朱文轩，经过一番彻骨的自省和反思，说服家人，向公众坦诚一切，从而实现对自己心灵的救赎。所幸的是，风波过后，小镇又恢复到原来的平静之中。当前，人的精神重塑和价值取向成为人们关注的重点，立足于基本国情，敢于触碰社会问题，作品贴近生活，体现人的正确的精神取向和价值观，从而引领人们走出时代的困惑。

三、大国精神崛起

面对时代的困境，在逆境中凭着顽强的意志和不屈的精神攻克难关，发挥人的主观能动性，战胜一切不可思议的困难和挫折，并最终获得胜利，体现了人性的魅力。唐代大诗人王勃在《滕王阁序》中写道：穷且益坚，不坠青云之志。中国近代以来，无数的志士仁人为民族的觉醒而奔走呼号，为民族的崛起而奋发图强。秋瑾的诗对旧中国当头棒喝；陈天华的《猛回头》好比旱天雷；鲁迅为唤醒国人麻木病态的心，愤而弃医从文，不惜以刀笔刮骨疗伤；聂耳的《义勇军进行曲》是奋勇杀敌的冲锋号；冼星海的《黄河大合唱》是团结战斗的主旋律。中华民族的复兴与崛起，需要用一种积极、健康、进取、向上的国家精神持续地引导国民精神的塑造。近年来涌现不少体现这种精神取向的作品，如粤剧《岭南人家》以陈李济药堂在晚清时期发生的故事作为阐发点，彰显危难中民族大义精神；音乐剧《烽火冼星海》写音乐家洗星海在抗日战争历史背景下的音乐创作及其成长故事；舞剧《醒·狮》以第一次鸦片战争为背景，讲述了广州三元里抗英斗争的故事，以厚重的民族情怀，赞美历史风云中的南粤儿女由精神觉醒、到勇于抗争的民族精神。这些剧目的创作，触摸到时代的脉搏，起到鼓舞人心、催人奋进的作用。

四、讴歌追梦的人

不可否认，在现实的物质世界里是存在不平等的现象，可是做梦这件事情，却是人人平等的。在电视《中国达人秀》里，有一位大叔尽管双手残疾，但是没有放弃对钢琴艺术的追求，苦练了几十年，用双脚弹琴从而实现了梦想。周星驰电影之所以吸引观众，其中是用了草根阶层小人物永不放弃梦想的模式。如《喜剧之王》中尹天仇是个跑龙套的小角色，却怀揣着当一个伟大演员的梦想；《少林足球》中的大力金刚腿穷困潦倒，后来通过努力，创立少林足球队并取得成功；《功夫》中的阿星是市井小流氓，改邪归正后成了捍卫世界和平的武术家，等等。近年来有一批较好的追梦作品涌现在戏剧舞台，如评剧《母亲》中的母亲，在抗争胜利后，虽然痛失身边的亲人，仍然渴望过上“人口平安”的日子；湘剧《玉龙飞驰》讲述了中国高铁人从落后到奋进、从被动模仿走上自主创新道路的故事；话剧《追梦云天》讲述的中国民航人实现大飞机国产化，为强国梦添上一双腾飞的翅膀的故事。可以看出，在追梦途中，有很多的酸甜苦辣可以分享，有很多的包容理解可以诉说，有很多的顽强毅力可以赞美，有很多的生命意志可以宣扬，人性魅力因此而大放光彩。

五、求本溯源

多少年来，无数的艺术家遵循着“生活是艺术创作的源泉”这一美学原则，坚定不移地走着现实主义创作的道路，在艺术上取得卓越不凡的成果。如老舍的《茶馆》、曹禺的《雷雨》、刘锦云的《狗儿爷涅槃》、何冀平的《天下第一楼》等成为经典之作。事实证明，只有深入生活，扎根于脚下的土地，才能创作出富有感染力的作品来。笔者创作的话剧《广州站》取材于被国家授予“公安二级英模”称号的谭耀华的真实故事，我们了解到，谭耀华这位“春运老将”从警35年，屡创佳绩：从警备方案制定、警员安排到后勤装备，他以备受病痛折磨的身体，投入到重如泰山的春运安保工作中，发挥中流砥柱的巨大作用，敬业精神令人敬佩，事迹感动人心。笔者既尊重客观生活，又展开艺术想象力，通过典型环境来塑造典型人物，把场景、事件、人物高度集中起来，创演了一台场面感人、人物形象富有感染力的深受广大群众欢迎的作品来。

人民既是历史的创造者，也是历史的见证者。我们文艺工作者要真正做到以人民为中心，我们的作品才能发挥最大的正能量。所以，从火热的新时代生活汲取养分，到人民生活中挖掘素材，并以创作者独有的奇思妙想，迸发出灵感的火花，讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民、讴歌英雄，相信新时代戏剧作品中的人性魅力会 增添许多新的内涵以及新的表现形式。党的十八大以来，中国梦凝聚了13亿中国人力量，中华民族走上了复兴之路，踏上了追梦之旅。而文艺是时代前进的号角，我们应该以独创的艺术表现力和强大的思想感染力，去展现中国梦的精神内涵，去表现追梦人的真情实感，去描绘广大人民对美好生活的蓝图，只有这样，我们的作品才能无愧于这个伟大的时代。 （责任编辑：尹雨）