王万秀

【摘 要】文章首先介绍了中国第一部成熟民族歌剧《白毛女》所产生的历史背景，目的是让更多的人了解中国的民族经典，随后通过对词曲和演唱时所把握的基本情感的理解，反映出民族音乐在作品中的广泛运用，揭示出民族音乐的广泛流传。

【关键词】民族歌剧；作品分析；基本情感；个人体会

【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】1671-1270（2019）12-0149-01

歌剧《白毛女》是在1945年延安开展的新秧歌运动基础上创作的一种新歌剧，是中国第一部成熟的民族歌剧，具有划时代的里程碑意义。它取材于民间传说，1935年除夕，河北省某县杨各庄贫穷的农民杨白劳为躲避债务，很晚才回家，地主黄世仁逼其闺女喜儿抵债，杨白劳被逼自尽。唯一女儿被抢到黄家，受尽了虐待折磨。可恶的黄世仁奸污了喜儿后，还要将她卖掉。在女仆的帮助下，喜儿逃到了深山野林，历尽了千辛万苦，头发也变白了。三年后，大春所在的部队解放了杨各庄。从山洞中把喜儿救了出来，并发动群众清算了黄世仁的罪恶，为喜儿和千百万受压迫的劳苦大众报了仇，伸了冤。

一、该音乐素材的特点分析

这一唱段的音乐素材就吸收了民间音乐的许多特点，很富有戏曲性，也采用了第三幕中那个悲壮高亢的河北梆子的主题。歌词整体简洁而有力，句句都是扣人心弦，悲愤激昂的诉说。一开始“恨似高山仇似海”就把人的心紧紧的扣起来，我们大家都不知道高山究竟有多高，大海究竟有多深，喜儿的恨有高山那么高，仇有大海那么深，从侧面反映出喜兒心底积压的仇恨让人无法想象，无法衡量，也开门见山的点出歌曲的主题。“我是叫你们糟蹋的喜儿，我是人”这句中的“糟蹋”，点出了喜儿仇恨如山高似海深的另一个原因。我们都知道，在旧社会，一个女人遭受凌辱那是最见不得人的事情，都会被众人唾骂，过的将是生不如死的生活，喜儿遭受这样的凌辱。可想而知她内心的悲痛和仇恨。

二、该乐曲的演奏过程分析

乐曲一开始就用简洁而有力的三连音和震音，把音乐推向高亢悲愤的主题，谱例（如图1）。

后一小节的右手采用震音演奏，左手是一连串的半音级进的手法，把音乐推入了紧张而悲愤的第二段，喜儿向上苍控诉自己的悲惨遭遇中“白了头，我吃的树根，野果，庙里的供献”这一部分。以一个强有力的和弦引出，而后伴奏休止，使歌唱演员以悲壮，讲述的口气演唱此处，把听众完全引入到她所生活的悲惨情景中，情绪高涨，催人泪下，在听众的面前勾勒出了一幅喜儿遇仇人时，那种暴跳如雷，近似发疯的场面。

歌曲一开始就以一句高亢、悲愤的扩充句揭示了全曲的中心思想。第一个“恨”字，正好是在强拍，要强而恨的打开唱，使人一听就能感受到喜儿的“恨”比高山还高。而后的“仇”要沉下气，特别是“海”一定要由弱渐强，口腔慢慢打开，要咬牙切齿的唱，表现出喜儿恨之入骨的内心世界。第二段的“闪电啊，响雷呀”是在一系列的变化音级进的音乐之后进入的，把音乐推入紧张的撕心裂肺的情境下，而后“千重恨，万重恨”，每个字都伴随一个强有力的和弦或紧张的震音展开，使人能够体会到她家破人亡，遭受污辱，所受的冤屈，“白了头”演唱时运用秦腔中的哭腔手法（也就是叫板），更使人肝胆欲裂，催人泪下。在特强的三连音和震音间奏之后，在喜儿面对仇人黄世仁说她是“鬼”的屈辱下，她悲愤的喊出“我是叫你们糟蹋的喜儿，我是人”。

三、结束语

这个唱段首先要控制好气息，在浩浩荡荡的气势中表现人物的性格。演唱时一定要做到层次清晰，气韵贯通，才能达到声情并茂的效果。该作品又大量地运用了戏曲音乐中的许多元素，包括节奏，节拍，律法，曲式结构，唱腔等装饰，使作品更具有戏剧性，同时也是民间音乐的这些表现手法在更加大型的音乐体裁中得到了进一步的完善和升华，经发展成熟后，其中的一些手法又被民歌借鉴吸收，促进了民歌的进一步发展。