高立丽

摘要：中国作曲家通过几代人的努力，以本民族的音乐语言作为创作的母语，进行了中国风格音乐创作的研究和实践。创作出了既具有中国民族特色，又具有鲜明时代风貌的钢琴作品。这些作品在风格上与西方的传统和现代钢琴音乐都有很大的区别，在演奏方法上也应该有别于西方音乐。尤其体现在调式、音阶、和声以及旋法等方面，用钢琴来演奏中国音乐作品，首先要关注作品的中国风格和韵味，必须意识到旋律的独特地位和不同的和声织体特点造就的特殊演奏技术。只有掌握了中国风格钢琴作品的文化内涵、风格意蕴和特色技法等，才能够正确地诠释中国风格钢琴作品。

关键词：中国 钢琴作品 和声色彩 重要性

一、聆听和声效果

钢琴演奏者应该运用敏锐的听觉能力去辨别和声音响，分辨和声与旋律的关系、和声的进行及其功能。中国的传统音乐多以五声性（宫、商、角、微、羽）调式为主，单声音乐思维处于支配地位，和声构成原则以二、四、五、六度等非三度叠置为特点。“中国民族风格的钢琴作品大多把功能和声同民族风格旋律进行了有机结合，和声的色彩感强，声部层次多。聆听可以帮助演奏者调试好这些色彩，有时明亮些，有时暗淡些，或者在支声部里听出隐藏的和声色彩与声部层次，或者感受出多声部中的对比关系，以及和声的倾向性与力度感。”特别要注意聆听多声部音乐中的旋律横线条，遇到每个声部的长音都要有延续性，不能把它同前后的旋律分割开，使旋律线条中断。……