【摘要】随着舞蹈行业的日益兴盛，我国民族民间舞蹈演员也逐渐多了起来，有越来越多的人开始学习少数民族舞蹈，逐渐组成了一只浩浩荡荡的民族民间舞蹈队伍，而这支队伍在逐步壮大的同时要注意演员素质培养问题，民族民间舞蹈演员应接受专业团体的培养，提升自身综合素质。让民族民间舞蹈演员不仅从动作上做的精致，而且要从自身气质上体现民族风情。本文探究了民族民间舞蹈演员的自身综合素质应如何提升，旨在提高我国民族民间舞蹈演员的综合素质，提高我国民族舞蹈在国际的影响力。

【关键词】民族民间舞蹈演员;教学方式;技术技巧

【中图分类号】J712                             【文献标识码】A

引言

对于任何科目来说，基础教学都是最为重要的，基础知识和基础技能是学科学习的根本。对于民族民间舞蹈演员来说，身体的柔韧性，力度，做动作时的重心，肢体位置等都是最为基本的技能。因此，首先要重视民族民间舞蹈演员的基础教学。其次要注意到舞蹈是一门艺术，而艺术源于生活，要关注各民族舞蹈的风格特点，重视民族特色及生活气息对舞蹈的影响，提高民族民间舞蹈演员的素质。

一、民族民间舞蹈演员在进行培养时发现的问题

（一）民族民间舞蹈演员的基础教学体系不完善

民族民间舞蹈大多是以“三步一抬”“两步一转”等简单风格为基础的节奏动作，该风格韵律简单的体现了民族舞蹈的风格，并没有困难的技巧要求。有些人认为，就算是一些基础训练能力较好的演员在民族舞蹈表演时也很难跳得好，所以他们就提出了民族民间舞蹈表演者不需要进行严格的素质培训和技能训练的观点。因此，一些表演单位每天忙于排练表演，忽视了严格和系统的基础训练，一些教学单位也大大简化了教学系统，降低了学生的基本训练要求。在一些地区，领导者不了解舞蹈艺术的规律，甚至不承认基础训练的需要。例如在最近的全国文学大会上，代表们反映出一些领导人公开宣称“你可以不练习跳舞”。这些看法和做法是错误的。我们近年来培训的许多年轻民族民间舞蹈演员的基本技能很差，不能胜任这项任务。从一些表演来看，由于民族民间舞蹈演员的素质和技巧训练水平较低，有的甚至连动作的水准都难以达到，极大削弱了舞蹈作品的情感感染力，使舞蹈作品仅仅是舞蹈，而没有体现舞蹈表现情感。

（二）民族民间舞蹈教学未能融入生活

民族民间舞蹈本身就是一种文化，是民族文化的核心组成部分之一。民族民间舞蹈的动作形象能直接反映民族民间舞蹈文化，这种舞蹈文化是人们在工作生活中逐渐形成的姿态，是人文生活的直接体现，舞蹈文化也能直接体现人民群众的生活现状，民族民间舞蹈的表现形式是大众情感的直接展现，而现如今我们的民族民间舞蹈演员无法了解该情感，致使民族民间舞蹈与生活脱离，失去了真正了灵魂。民间舞蹈的特点主要是将过去的历史文化冗杂进舞蹈中，实现音乐、舞蹈、乐器等的多方面融合。因此，民族民间舞蹈不仅仅体现在对身体形态艺术的欣赏上，更要全面认识民族民间舞蹈的形式对深层文化的影响，才能使深层文化在对民间舞蹈艺术的高度欣赏中得到体现。

（三）民族民间舞蹈演员未能掌握各民族舞蹈的特点

民族民间舞蹈最本质的特点，就是民族民间舞蹈具有浓重的民族风格，具有强烈的地方色彩及浓郁的生活气息。而我国少数民族众多，民族舞蹈类型繁多，但是，在不同的舞蹈类型之间却又存在一定的共同性，而我们的民族民间舞蹈演员却没有掌握各民族舞蹈之间的共性与差异点。仅将学习的动作照搬下来，没有真正理解为何会有该动作，没有体会该舞蹈动作的真正含义。都说艺术源于生活，因此，若不能了解该舞蹈的特点，不能了解舞蹈起源地区的文化，是不能真正体现该民族舞蹈的灵魂的，表现出来的舞蹈效果是没有精气神的。因此，要提高民族民间舞蹈演员的文化学习能力，注意将民族文化融入舞蹈中。

二、民族民间舞蹈演员培训过程中发现的问题的对策

（一）完善民族民间舞蹈演员的训练体系

必须要构建起完善，严格的素质培训和技巧训练， 这对于青少年舞蹈学员更为重要。严格的培训与技巧训练可以极大地挖掘每个人的艺术潜力，提高自身舞蹈艺术能力的可塑性，逐渐延长自身的艺术生命。目前，我们可以看到许多年事已高的老年舞蹈艺术家却依旧能活跃在舞台之上，该状况明显与老艺术家年轻时的严格培训与技巧训练有关，经过严格的训练与培训后，老艺术家的身体状况明显要优于我们现如今的青年舞蹈演员。诚然，我们过去的舞蹈训练有时是盲目的，有些艺术单位甚至将戏曲演员或欧洲芭蕾舞演员的训练方式直接应用到民族民间舞蹈演员的日常训练中，该方式导致的不仅仅是训练效果不佳，舞蹈演员学非所用，而且最重要的可能会严重挫伤青年舞蹈演员的学习积极性。但是，现如今我们的民族民间舞蹈已经形成一套完善的体系，该体系将各个民族民间舞蹈的动作进行收集，分解，提炼出了具有高度训练价值的动作训练模式。通过各民族的风格及韵律提炼出科学的训练步骤，更为直接的为民族民间舞蹈演员的技巧做指导。当然，我们的思想方式应该更加开放，思考更多的训练方式，将各不同的民族民间舞蹈的技巧结合起来，更好的为民族民间舞蹈做贡献。

（二）讓民族民间舞蹈融入生活

舞蹈作为我们日常生活中极为重要的艺术表演形式，它不仅体现的是人们的舞蹈动作，姿态，技巧，更重要的是它体现了艺术的情感与意识，因此，我们的民族民间舞蹈不能离开生活，要让舞蹈与生活时刻结合在一起。在民族民间舞蹈表演中，动作姿态的标准是很重要的，舞蹈动作的优美程度直接体现了该舞蹈的成败，但是民族民间舞蹈的每一个独特的动作舞姿都是由独特的民族民间文化所支撑，与其独特的审美趣味有关，每一个动作及神态都反映了民族文化。民族民间舞蹈不仅是一种简单的舞蹈表演，不能简单的学会动作，还应深入去体会该民族的文化风俗，了解民族的生活方式，才能更好地把握和控制民族民间舞蹈这一艺术形式，满足民间舞蹈的要求。也就是说，在民族民间舞蹈演员掌握了基本的动作姿势后，有必要将民族内涵注入到只有形式意义的基本动作外壳中，外部是舞蹈表现形式，而舞蹈的核心是民族灵魂，真正将民族文化展现出来。舞者们想若要塑造各种更多的人物形象，必须要提升自身的文化素养，提高自己的生活阅历，扩大自身的知识储备，尽可能的将文化与舞蹈融合在一起，综合提升舞蹈的表演模式，让民族民间舞蹈演员的文化气息更加浓重。

（三）提高民族民间舞蹈演员的综合素养

民族民间舞蹈演员必须要建立起民族文化的知识构建，只有知识认知层面上升到一定层次以后，才能真正实现民族民间舞蹈的特色展现。因此，强调各民族风格文化，学习各民族的地方特色及生活方式是民族民间舞蹈演员培养的重点。就以蒙族文化为例，蒙族被称作是“马背上的民族”，该民族的人民为人热情，豪爽，他们在劳动中逐渐创造出了灿烂的草原文化，也创造出了具有蒙族文化特色的蒙族民间舞蹈，而且该舞蹈历史悠久，内容精彩。包括用绸巾进行舞蹈的“安代”;端庄体现的“盅子舞”;洒脱自然的“狩猎舞”等。各种不同的生活方式，在民族民间舞蹈艺术家的表现下，形成以一种文化，一种具有生活气息，具有民族特色的舞蹈文化。因此，必须要提高对民族民间舞蹈演员的培训，让其能了解民族文化，根据文化特点，创作更加优美动人的民族舞蹈。

三、结语

综上所述，文章从多方面概述了民族民间舞蹈演员只有在具备了较高的素质以后才可以在自身的舞蹈生涯中有浓墨重彩的一笔，这不仅对自身有利，最重要的是可以让中国的民族文化传承下来，使中国民族民间舞蹈走向国际。

参考文献

[1]宋卓源.试论民族民间舞蹈演员的素质培养[J].戏剧之家，2017（19）：117，125.

[2]王心怡.基本功训练与民族民间舞的整合支撑[J].艺术评鉴，2018（19）：78-79.

作者简介：杨一楠（1992—），女，汉族，重庆，本科，初级，重庆文化艺术职业学院，主要研究方向：民族民间舞。