【摘要】众所周知，奥尔夫音乐教学法十分先进，在世界各国得到了普遍应用，这一教学法注重回归音乐的本质，并且简单易行，便于学生感受和体验，奥尔夫音乐教学法强调教学过程，充分发挥学生的主动性，让学生踊跃地参与学习，并且能够激发学生的想象力。

【关键词】奥尔夫教学法;中学音乐;音乐活动;教学;应用;实践研究

【中图分类号】G633.951                     【文献标识码】A

高中艺术新课程目标实施至今，音乐课程的机制建设依然堪忧。艺术是高中课程体系的重要组成部分，将音乐教学和美术教学融合在一本教材中，分别由两方面专业的教师分开教学。根据调查，每年新进入高中学习的学生对音乐喜爱达到99.89%，其中有音乐特长的学生占人数总比10%，欣赏过音乐会的为4.95%，能够举例说出的音乐名家前三位是贝多芬、周杰伦和聂耳，而能够举例的作品寥寥无几，举例的音乐剧还是老三样《剧院魅影》《猫》。这样的現状说明现今的高中生，无论是音乐修养还是音乐知识文化都极度匮乏。

目前，奥尔夫音乐教育体系已经十分完善，并且在应用过程中取得了很好的效果，虽然奥尔夫音乐教学法最开始的提出与儿童有关，但是经过不断的探索和改进，奥尔夫音乐教学法的内涵更加丰富，而且形式更加多样，完全能够满足高中音乐课堂教学的需求，所以将奥尔夫音乐教学法引用到高中音乐课堂中，可以起到相得益彰的效果。

一、运用奥尔夫教学法，挖掘高中学生潜能，让学生释放心灵

奥尔夫教学法的理念，用一句话概括就是主动参与。奥尔夫音乐教学法认为音乐不能独立存在，必须结合动作、舞蹈以及表情等内容，才能真正彰显音乐的真谛和魅力。奥尔夫音乐教学法认为每名学生都应该主动参与到音乐的演奏中来，不单单用耳朵听，还必须融入音乐中，体会音乐中蕴含的情感。通过最根本和最自然的情感流露，学生能够放松心灵，并且随着音乐的旋律在美的海洋中徜徉。通过一些趣味性的活动，学生能够对音乐有更真实和深刻的认识，并且加深对乐理知识的理解，提升自身的音乐素养。需要注意的是，音乐需要掺杂个人的情感，而即兴表达是音乐能够感人至深的关键，所以教师必须改变传统的教学方法，不再向学生灌输知识，而是引导学生主动探索，通过自己的切身感受，近距离地聆听音乐和接触音乐。教师可以营造宽松的音乐课堂，提高学生的主体地位，让学生敢于表达自己。于是，你会看到学生会随着BLUES的节奏轻摇头，慢摆身;会看到学生听着交响乐，用双手在下面不由自主的“挥舞”;会看到有时候学生情到浓时会站起来，跟着街舞音乐脚步乱动。看似混乱的课堂，但是他们的感官都随着音乐打开，自身情感自然流露。

二、运用奥尔夫教学法，发挥学生的想象力和创造力

音乐能够浸润人的心灵，而音乐教育更能够塑造学生的品格和能力，尤其是想象力，通过音乐教学，可以发散学生的思维，让学生根据已经掌握和熟悉的内容，挖掘其中的内涵，进行引申和创造，这样可以让学生体会探索的喜悦。奥尔夫音乐教学法不仅能够因材施教，还能够寓教于乐，让学生在学习的过程中感到快乐，并且树立起学习的信心。

例如在聆听中国音乐时，我从五声调式的基本知识点入手，结合最近大热的“古诗词”，让他们聆听不同的旋律，即兴为旋律编配适当的古诗词，然后课堂演绎出来，李白《送孟浩然之广陵》演绎成的《烟花三月》，还有学生了解到《涛声依旧》这首歌曲来自于张继《枫桥夜泊》，他们将曲调通过古筝演奏出来，别有一番风味，更有学生将李清照的《声声慢》配上大热《三生三世》的主题旋律，节奏降至最慢速演唱并配上了网上截取的电视视频。就这样一个即兴环节，让学生变得兴奋起来，而且通过这些流行的音乐，可以带动学生的热情，更可以激发学生的创作欲望，比如填写和改变一首古诗，通过特殊的曲调演唱出来，真正成为音乐的创作者，这正是奥尔夫音乐教学法的宗旨。

三、运用奥尔夫教学法，创设独特“情景故事”教学法，培养团队精神

奥尔夫音乐教学法的显著特征在于教学的方式十分多样，能够让学生展开互动，并且互相帮助和配合，完成共同的创作。在高中《歌唱》模块中，我会进行传统的奥尔夫声势训练，先调动学生的热情，活跃课堂气氛。近几年，我运用奥尔夫音乐教学的理念和教学模式，根据高中学生特点摸索出的 “情景故事创设”教学方法更是收获颇丰。

例如高中艺术教材中有一章涉及到非洲音乐，这个内容非常的难上，因为学生生活中无论是听，还是看都接触的非常少。然而，我通过奥尔夫教学法，将这一内容从高一到高三我进行了一个递进式教学。首先，我在高一，我将非洲音乐的核心内容放在了“起源”这两个字上，非洲音乐跟“鼓”“宗教”“祭祀”密不可分，所以能够让学生感兴趣的点非常多，我就从这些点出发，创设了“非洲探秘”这样一个情景探究互动活动，分小组活动，每组抽取一个情景任务，给予一定的准备时间，然后在课堂活动这个环节中演绎出来。比如A组抽取到的任务是寻找“拇指琴”的起源，这组学生在课后进行了大量的资料搜集，整理过程，每个组员分工不同，有的组员担任的是资料搜集的过程，他通过网络搜索，图书馆资料查找来完成自己的任务;有的组员是材料制作，他们甚至在淘宝上买来了拇指琴，通过优酷视频自学弹奏拇指琴;有的组员进行的是最后故事的编排和演绎，所以最后这章“非洲音乐”我花了整整两个月的时间上完，因为学生准备的资料太丰富了，他们甚至也给了我很多新的启发，所谓“教学相长”这是最好的解释了。高二，我意犹未尽，经历过高一的“非洲音乐”起源说，我在高二拓展课中开设了非洲打击乐社团，学校非常支持，聘请了专业老师来进行教学，学生踊跃报名。高二还开设了微课“爵士音乐”，这样“非洲音乐”这样一个本来遥不可及的知识，通过高中三年的学习，学生有了一个很深入的从看，听到动，到玩的自主循序式学习，充分锻炼了学生的主观能动性，并且让学生学会利用情感进行创作，丰富了情感的表达形式。

需要注意的是，高中音乐教育不是为了培养伟大的音乐家，而是为了促进学生的全面发展，帮助学生塑造健全的品格。随着时代的进步，社会迫切需要学生具备超强的综合能力和富有超大空间的想象力和坚韧不拔的持久执行力，这和奥尔夫音乐教学法的最终目标不谋而合。奥尔夫教学法的运用还需要所执教的音乐老师具有丰富的音乐知识和浓厚的音乐文化底蕴，它逼迫音乐老师打破封闭的教学思路，走出一成不变的教学模式，从老师自身开始主动学习，时时更新，加强自己的专业能力，了解音乐教育的最新动态，创造性地使用教材和进行透彻地教学反思。只有这样，音乐老师才能用好奥尔夫教学法，才能通过它开创一个独特的高中音乐课堂，让学生音乐素养得到提升，能力得到增强，真正地爱上“音乐”！

参考文献

[1]李妲娜，修海林，尹爱青.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海：上海教育出版社，2002.

[2]素质教育观念与基础教育课程改革纲要学习读本[M].沈阳：辽宁人民出版社，2002.

[3]（德）哈泽尔巴赫主编，刘沛译.奥尔夫教学法的理论与实践.第I卷，经典文选[M].北京：中央音乐学院出版社，2014.

作者简介：周琳（1984—），女，上海人，本科，文学学士，音乐教师，中学一级，研究方向：中学音乐教育，高中艺术教育。