【摘要】黄友棣先生是一个勤奋多产的音乐家、作曲家、音乐教育家。他极力使音乐生活化，创作出大量通俗易懂的作品，让人们不仅欣赏，且能人人参与，用音乐来体现民族的精神。

【关键词】黄友棣;艺术歌曲;创作特征

【中图分类号】J6                                【文献标识码】A

研究生以来，我重点研习20世纪的艺术歌曲，并从中挑选一部分作品在我的毕业音乐会演唱。这么多年来我演唱过黄自、黄友棣、黄永熙、林声瓮、刘雪庵、陈田鹤、李忠和、李惟宁、周书绅、岑海伦、萧友梅、吴伯超、劳景贤等作曲家近40首中国艺术歌曲。在众多作曲家的作品中，黄友棣先生的艺术歌曲叙述性强、作品风格多样，是我最喜爱的。因此近年一直在深入研究黄友棣先生艺术歌曲的精髓，并分析其艺术歌曲的创作特征。

本文以《黑雾》《中秋怨》《遗忘》《轻笑》四首作品为研究对象，结合自己所学的知识和演唱经验，从作品的创作背景、钢琴伴奏、旋律走向分析其艺術特征，希望自己的一些心得能给以后演唱黄友棣先生的艺术歌曲提供一点帮助。

一、黄友棣先生生平简介

黄友棣先生1912年1月14日出生于广东高要，2010年7月4日在台湾高雄逝世。他11岁开始接触音乐，毕业于广东大学（现广州中山大学）。抗日战争期间，在广东省从事抗日歌咏活动及音乐教学工作。在这个时期创作了他最具有代表性的艺术歌曲《杜鹃花》。1949年因避难去到香港，在港避难的八年中，代表作品有《黑雾》等。之后赴意大利留学六年，回港后继续执教，代表作品有《遗忘》等。1987年从珠海书院退休后迁居于台湾高雄，依然积极参与社区音乐活动推广，为高雄市各大小音乐团体进行指导。

二、黄友棣艺术歌曲的创作特征

（一）准确勾勒浓郁的诗词意境

艺术歌曲是诗词与音乐的完美结合。因此黄友棣先生的艺术歌曲创作特别重视精选文学性较强的诗歌，他的作品旋律也都是依赖歌词来展开乐思的。富有意境的诗歌，尤其是或含有沉郁悲凉或萧瑟凄凉的情调的作品，往往比较受到黄友棣的偏爱。如许建吾先生的《黑雾》。“东边找不着太阳，西边找不着月亮，横断在天地间一篇黑雾茫茫。这混沌的宇宙中何处是影子，影子在何方？不在天上，不在地上。我闭起我的肉眼，打开智慧的轩窗，看见了找着了，我亲切的影子笑立在我的心上。”这是许建吾先生在中国内战时感悟当时的社会形势而写的一首小诗。他用“黑雾”来比喻他面对当时动荡不安的社会形势，这种社会形势导致了他焦躁、迷茫、彷徨、恐惧的情绪，最终使他认不清未来在哪里，找不到方向在何方。经过一番努力的自我调整后，诗歌作者终于再度找回自己，一切都变得豁然开朗。诗歌所蕴含的意境引起了黄友棣的强烈共鸣，于是谱写出了这首经典的《黑雾》。（如谱例1）

谱例1  《黑雾》的第1-15小节

如谱例所示，在前奏的钢琴伴奏上，黄友棣用了大量的力度为f（强）的柱式和弦，这种浑厚的音响，仿佛是在黑雾中一直不停寻找方向的沉重的脚步声，由此营造出一种紧张、惶恐的气氛。许建吾先生在写作这首诗时，用了大量的意象（通常指自然意象，即取自大自然的借以寄托情思的物象），如：东边、西边、太阳、月亮。“东边”不仅仅是地理方位中东西南北的东边，文学家们常常喜欢把它比喻为充满希望的地方，“西边”则常常被喻为灰暗消沉的一面;“太阳”也不只是我们每天看见的太阳而是成了正能量的代名词，“月亮”则经常用来形容柔和温婉的事物，许建吾先生把这些意象结合起来，直白如话地诉说着内心的想往。“看不见”“找不着”……黄友棣先生为了在音乐上也体现这种沉郁悲凉的意境，将f（强）的力度直接用在最开始“东边”二字上，强调了象征着希望的“东边”，紧接着在小节内最弱的拍子上用一个三连音的节奏型，表达出“看不见”希望时那种焦躁不安的情绪，“太阳”即能量，亦是当时的人们最想追求而又追求不到的社会现实，这两个字被安排在整个乐句中的最高音d2上，表现出了对光明的未来那种迫切的渴望。第二句“西边找不着月亮”是第一句的对应句，意思相仿，但意象相异，黄友棣先生在创作时也做出了不同的处理。这一句的旋律线条不再是富有张力的向上的发展，相反，音乐线条走势向下，力度也随即减弱，与第一句产生了鲜明的对比，扩大了音乐的意境和张力。这么一来，便较大幅度地渲染了当时被“黑雾”笼罩中的迷茫、彷徨、无助、沉郁悲凉的意境。接下来一个从弱到强的级进上行音阶后马上休止安静，为的是推出加了重音记号需要重点强调的“黑雾茫茫”，也就是因为这个重音记号，加大了被黑压压一片的“黑雾”所笼罩时的无助与彷徨。假如在此处没有安排一个从弱到强的级进上行音阶马上休止顿时安静，在“黑雾茫茫”时没有加上重音记号，也就不会有被压得喘不过气的感觉，沉郁悲凉的意境也就很难体现了。

经过黄友棣先生精心安排后的《黑雾》，感情宣泄上直截了当、铿锵有力，音乐旋律上此起彼伏、抑扬顿挫，不仅很有说服力地勾勒出许建吾先生这首小诗的内涵，还在原诗的基础上加强了浓郁的意境。

又如为李韶诗歌谱曲的《中秋怨》。“金风穿我乱发，凉露透我薄裳，盈盈泪眼，欲闭还张”，描写的是主人公与家人离散之后颠沛流离潦倒落魄的形象。为准确地表达原词中凄楚孤寂愤懑无奈的意境，作曲家着重从演唱力度和演唱速度上做出了具体的要求。（见谱例2）

谱例2  《中秋怨》的第16-25小节

如谱例所示，这一段落中黄友棣标注的表情记号为agitator（激动地），所以一开始的力度就已经建立在mf（中强）上。然后在“金风穿我乱发，凉露透我薄裳”这一句采用一字一音的手法，每个字都做了需着重演唱的处理安排，准确地表达出愤懑无奈的意境，也体现了作品名《中秋怨》中的“怨”字。词作者李韶用了“乱发”“凉露透”以及入秋之后的“薄裳”来塑造主人公落魄潦倒的形象。为达此效果，黄友棣先生就在agitator（激动地）之后立即附上了一个cresc.（渐快）的标注，使音乐略显急促。似乎这还远远不足于表达出这首词的韵味，黄友棣在力度上增强到了f（强），钢琴伴奏在此也从弱到强推动着主旋律，使情绪达到了这一个段落的高潮。“盈盈泪眼，欲闭还张”，说的是充满眼泪的眼睛，想闭上却还在微微张着，反应出主人公与家人离散之后即将崩溃的精神状态。所以在创作时“盈盈”二字时，速度陡然加快，“泪眼”二字时回到原速，两句都用了切分音，中间还插入一个小小的停顿，唱起来就显得格外的顿挫跌宕，仿佛有一种主人公站不住走不稳的感觉。

短短的四句诗词，黄友棣先生在演唱力度和演唱速度上都精心的做出了不同的設计安排，不仅准确构建了原诗凄楚孤寂愤懑无奈的意境，也更加鲜明的塑造出主人公颠沛流离落魄潦倒的形象。

（二）精心设计段落分明的故事情节

黄友棣先生的作品都紧贴着歌词，都极富于叙事感，音乐都是随着歌词而变化，为更贴切地表达歌词中内含的叙事风格及情感，在旋律的写作上都做了精心安排。

由台湾著名词作家钟梅音作词的《遗忘》，描述了一段敢于冲破封建家庭的牢笼努力寻求自由爱情的女人最终没能获得其所梦寐追求的爱情而只能将其遗忘的故事。

《遗忘》中，黄友棣先生设计了五个段落对这个故事进行了叙述：第一段是开头到“只想把它遗忘”，简单陈述了这段想要遗忘的爱情;第二段从“隔岸的野火在烧”到“终夜绕着我徜徉”，表达的是主人公想全力遗忘这段恋情，却还是一直沉浸在“终夜绕着我”的痛苦之中;第三段的意思是，既然自己无法遗忘，就要借助“浮云化作双翼，载我向遗忘的宫殿飞去”，可还是遗忘不了，主人公痛恨自己遗忘不了，同时又怕真的遗忘了这不舍的恋情;第四段，主人公已下定决心要遗忘，“生命如像一瓢清水，我宁饮下这盏苦杯”——这是整首作品的高潮，彰显了女性的自强与坚韧;第五段是第一个段的再现，但这并非简单的再现，而是整首作品情感的升华，再次陈述了这爱早已进入骨髓，无法遗忘。

经过黄友棣先生精心创作的《遗忘》一气呵成、酣畅淋漓。因为这首歌深得大家喜爱，后来改编成了合唱曲和管弦乐等，取得了极好的效果。

《轻笑》是一首轻快的歌曲，讲述的是男孩暗恋女孩的故事。整首作品可分为三个段落，第一段是整首作品的主题，塑造了女孩纯真烂漫的形象。

如谱例所示，女孩身着带有清香的衣服和轻快的笑声给男孩留下了深刻的印象，从此男孩对女孩产生了爱恋。这一旋律是整首歌曲的主题，它贯穿在整首作品中，一听到这个旋律就能联想起男孩脑海中女孩纯真烂漫的形象。“等到晨曦升时，我将它挂到桃梢……”这是第二段落的开始，歌词说的是男孩对女孩的爱恋已经相当浓厚，无时无刻都能联想到女孩，陶醉在其中。黄友棣先生为了使段落划分明显些，将4/4拍改成了3/4拍，使音乐具有一种舞蹈性，也表现出了男孩思念女孩时的那种陶醉。第三个段落表达了男孩对女孩的痴心眷恋，将作品推向了高潮。

在黄友棣的创作中，常常会倚靠歌词的发展精心设计很多段落来讲述故事，每个段落都不是简单的重复，而是上一段落的推进与升华。听完他每一首作品，犹如听了一个故事，深深地被它所吸引。

三、结语

演绎黄友棣的艺术歌曲前，需要我们做好充分的案头工作，了解诗词作品创作背景以及诗词中所表达的意境，准确把握歌曲创作的层次设计及叙事风格，将音乐创作更加生活化。正如黄友棣先生在他的《音乐人生》中写到：“音乐乃是为充实生活而存在，所需要的是‘生活的音乐，为发扬音乐而努力，所过着的是‘音乐的生活。”因为热爱音乐所以创作音乐，从而发扬音乐、过着音乐的人生。

参考文献

[1]方引晴.抗战歌曲《杜鹃花》的故事[J].两岸关系，2011（7）.

[2]黄友棣.音乐人生[M].台北：东大图书公司，1994.

[3]梁茂春.让音乐史研究更全面——关于台湾、香港音乐研究[J].音乐艺术，2007（2）.

作者简介：黎蕾（1989—），女，声乐演唱硕士研究生，星海音乐学院教师。