王珏

摘要：本文意在通过舞蹈语言的研究，从有效传递作品的深层内涵和意境出发，对其修辞手法的合理应用进行探讨和解析。全文通过阐述当今舞蹈发展中语言修辞在传达作品思想情感的确实效用这一方面来说明其使用的价值和意义，通过对具体舞蹈作品的剖析进而强调合理使用修辞的重要性，以引起舞蹈编者对在舞蹈语言表达中修辞合理应用的关注。

关键词：舞蹈创作   舞蹈语言   修辞   合理应用

中图分类号：J704                   文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2019）04-0086-03

在舞蹈源远流长的历史发展中，动作语言作为本质的构成要素也经历着从纯粹的模拟生活状态到再现和升華情感、思想的演进过程。这一进程是舞蹈发展的标志，也是舞蹈用以抒情言志的需要。

舞蹈语言借以身体律动来阐发表现的内容，虽不同于语言学的语言，但二者在发生中同样都需要被丰富和美化。这些丰富和美化恰好是传统语言学上所用的修辞手法。修辞手法是运用名种语文材料、各种表现手法来恰当表达思想和感情，揭示修辞现象的条理、修辞观念的系统。舞蹈创作，需要借鉴语言学中的修辞手法，以提高舞蹈语言的表达效果，使作品的创作依据题旨情境，实现内涵的传递，这便决定了编者在单纯的舞蹈语言上进行再创造和加工，把纯粹的舞蹈语言加以修饰的重要性。

一、舞蹈语言修辞的概念分析

（一）舞蹈语言与舞蹈语言修辞的界定

“语言”一词，指口语表达的符号系统，是传递信息及观念的显意符号。舞蹈中的身体姿态就是一种传递信息和观念的符号，是在舞蹈特有的用身体表达情感意识的特征下而存在的。身体姿态作为舞蹈表演的语言，虽非文字，但同样具有传统语言学的性质。通过加强“言辞”或“文句”效果，表演则更鲜明生动，亦即增加了艺术手法——修辞的使用。

由商务印书馆出版的《现代汉语词典》里对“修辞”做出这样的解释：“修辞是指修饰文字词句，运用各种表现方法，使语言表达得准确、鲜明而生动有力”。平铺直叙的语言多会觉得寡淡无味，使用修辞手法便能够很好地提高语言的表达效果，给语言以生命，增添其魅力，丰富其内涵。

舞蹈语言是能使人获得“意义或信息”的人体符号体系。“在胡尔岩①看来，‘舞蹈语言包括动作、舞句、舞段三个等级”②。舞蹈动作包括姿态、节奏、空间、时间的内在规范及力度。舞句是根据创作意图和情感倾向，将单一动作在形式逻辑安排下连接成串的结果，而舞段则是舞蹈语言的最高层次，它由舞蹈动作和舞句组合而成，也是舞蹈作品的具体构成。

我们所说的舞蹈语言修辞就是指作用于舞蹈动作、舞句和舞段之上的，以增添舞蹈情感韵律和艺术韵味的多种表现手法。舞蹈语言所用修辞，既可以是对单个动作的点缀，对舞句的润饰，也可以是对舞段的修饰。但由于舞段是舞蹈语言的最高层次，它联合了动作和舞句的思想内涵，对刻画舞蹈作品的整体效果起着重要作用，因此，在舞段上的修辞就成为对舞蹈语言进行修辞的重要环节和核心环节。

（二）舞蹈语言修辞之存在意义

舞蹈创作是一个对生活进行加工的过程，是生活中人和事的艺术再现，这种再现依赖于舞者的身体动作，成为舞蹈特有的语言来完成对生活的述说。舞蹈作品要求有生动的形象、鲜明的性格、饱满的情感且独特的个性，舞蹈语言要满足这些标准，就须对纯粹动作的基础上进行修饰，从而深化编导蕴含在舞蹈创作中的生命认知和心理情愫。

运用舞蹈语言修辞，是为了加强舞蹈动作、语句、段落的情感表达力度，在动作语言和情感相互适宜的条件下，把单纯动作可能表现的最深层内涵不断外化和突出的艺术表现手法。

（三）舞蹈语言修辞之存在性质

索绪尔曾在他的语言学研究中提出了“能指”与“所指”的概念。舞蹈语言作为一种“体态语言”，其“能指”和“所指”对应的就是舞蹈的表现形式和深嵌其中的思想意念，体现出一种情绪，一种意境。

舞蹈表现源于加工抽象后的生活动作，肢体动作因为缺少带明显标识和注解的声音语言、文字语言，它可能隐含的意味就带有了多层性和不确定性。加之舞蹈除了有意味地再现生活状态和原型外，更多的是为了深化现实交感，扩充深层内涵，为观者提供想象空间，产生理性与感性交织的情感共鸣，从而形成舞蹈语言能指和所指的互认过程。但舞蹈语言的形之能指在观者眼中促成的意之所指，会在舞蹈想象空间和抽象意境的存在中产生视觉上的多重效果和意向，所以，舞蹈语言在时间和空间上所形成的是能指和所指之间最广泛的互认状态。

通过以上对舞蹈语言的性质分析，不难得出舞蹈语言修辞必定具有的特性。舞蹈语言在深入它的能指和所指后，透露出表意的多重性，也即思想和情感折射中的多重性。归结出来，舞蹈语言涵括的内容其实限定了舞蹈语言修辞的对象和范围。而舞蹈语言指向上的情感表达又要求了语言修辞在选择上的合理方向。依据需要，有选择的使用修辞手法来丰富舞蹈语言，为的就是使舞蹈语言表达更加准确、鲜明，舞蹈的呈现更加深邃，更具个性化和风格化。

二、舞蹈语言修辞的合理应用

（一）舞蹈语言修辞主要种类

舞蹈编导在创造作品时，受启发于文学语言中惯用的修辞手法，从舞蹈本具有的性质和使用身体律动传情达意的规律出发，产生了舞蹈语言中存在且被认知和使用的修辞表现手法。与传统语言学的修辞手法一样，舞蹈语言中也出现了比喻、拟人、夸张、对偶、反复、衬托、对比、变用、复跌错综等在内的一系列修辞手法，它们虽来源于文学，但运用到舞蹈语言中，便被烙上了舞蹈的特性，是对舞蹈中情感本质表达的深刻强调。

（二）修辞手法的合理应用在舞蹈作品中的呈现与分析

1.《狼图腾》：衬托的运用。作品表现大狼抚抱受伤小狼的舞段，通过周围狼群的关切和注目衬托出了大狼对小狼的疼爱，运用的是衬托的修辞手法。衬托手法在此极好地强调了整部作品的情感意味，把狼群在日以抗争的生存环境下所造就的顽强意志和生命力量及族群间为了生存和进步所成就的团结协作、亲情友爱的品质刻画出来，从而达到情感强化的效果，继而审视现代社会日趋淡化的人性温暖和愈加脆弱的生命意志。

2.《荞麦花开》：比拟的运用。作品将舞蹈语言连接起一虚一实的主题人物和事物，将荞麦花肆意绽放的心境蕴含其中，也把对世间充满无限好奇和向往，想要迎向美丽世界的少女比拟成姣艳盛开的荞麦花蕾。通过比拟的手法借自然之物表现人的精神意念，将少女和荞麦花蕾共有的娇羞、烂漫和美丽相互渗透，将情感意蕴贯穿在了作品始终。

3.《小溪·江河·大海》：复跌错综和变化的运用。舞蹈中，编导利用多组队形在舞台上的相互穿插、交错流动，用手臂动作的简单变化、脚底不变的圆场步伐而构成的基本动作反复变化，形成舞蹈空间的多层次立体感，给舞蹈不断促成新的情境，新的意蕴又使观者随着舞蹈的进程不断获得新的理解和新的情感顿悟。这部舞蹈作品意在表现水流的自然景观，在舞蹈语言上用构图上的线条流动变化再现小溪、江河、大海的形象，并给观者以无限的想象空间，去体会其中的生命哲理。

4.《花儿为什么这样红》：反复的运用。修辞学中的反复是为了强调某个意思或突出某种情感而重复使用某些词语或句子，表达的侧重点在于重复的词语或句子上。《花儿为什么这样红》是一部塔吉克族的舞蹈，运用“旋转”主题动作进行反复呈现，突出舞蹈形美，刻画花的娇艳。从低度空间到高度空间的旋转变化，从缓慢到飞速的旋转变化，从单一的旋转到提裙繞手的旋转变化，强调“花团锦簇、层叠绽放”的艺术效果。

三、舞蹈语言修辞的把握

为舞蹈语言增添合理的修辞手法能对舞蹈作品的意境渲染和情感表达起到画龙点睛的作用，促成独特的意象解析。而如何把握舞蹈语言修辞的合理应用，则是当代中国舞蹈创作中不容忽视的关键。

创作的首先是解决编创者对舞蹈语言中修辞的定义理解和范围认识。舞蹈语言包括舞蹈动作、舞句和舞段，修辞手法的应用既可以是对单一动作的修饰，也可以是对舞句和舞段的修饰，因此编导在对舞蹈语言进行修饰的时候要从每种修辞手法的准确概念入手，再分别根据舞蹈动作、舞句和舞段的构成特征加以选用。

其次要正视舞蹈语言修辞存在的有效意义。舞蹈语言的情感折射决定了语言修辞手法的选用，重复是对思想情感的强调，夸张是为更好的突出形象和风格，对比是利用动作在大小幅度、前后方向、高低快慢上的不同展现舞蹈内容，使情境更富感染力。如是，若不能理解修辞手法的概念和适宜度就有可能造成对作品在内涵上的偏颇，丧失修辞存在的有效意义，使得作品褪色。

再次要确定舞蹈编创者对舞蹈语言修辞手法的准确运用。舞蹈作品的主题决定了舞蹈中事物表现的内容和方式，但前提和重点是要更好地突出其风格性和情感性。在当代中国舞蹈的创作中，编者的首要任务是将各种修辞手法归属好并能对它们进行合理的运用。

《爱莲说》和《竹枝词》是均取材于古代诗词的两部舞蹈作品，这两部作品分别选用了适合各自主题的修辞手法来烘托主旨和传递想要表达的意境，在其准确性上确是有着很好的把握。《爱莲说》源于宋代诗人周敦颐的散文诗《爱莲说》，作品不是将此诗的内容外化成动作，而是根据诗中对荷花形态与气质的描述，使用拟人的修辞手法将“荷花”刻画成具有中国传统美的女性形态，从一个表现人物美的角度出发，来诠释映入荷花之品质的女性形象。而《竹枝词》则来源于唐代诗人刘禹锡的词《竹枝词》，这部作品在古典的弦乐中彰显出浓厚的文化气息，也将词的内容外化成动作，以动作上的前顾后盼及羞涩的夸张修辞手法把一位沉浸在初恋中的少女的心情刻画得栩栩如生。舞蹈的后半部分更以手中竹枝的摆动来衬托少女既疑虑又欢喜又担忧的这份复杂且微妙的心理。

四、结语

在当今舞蹈发展中，舞蹈语言的修辞成为编导对舞蹈语言加以润色，对舞蹈深层内涵进行深化的有效方法。只有在把握好了舞蹈语言修辞的属性涵义、性质特征，在明确舞蹈主题思想和情感的层次上才是使舞蹈风韵得到充分表达的最佳方式。也只有不断加强对舞蹈语言修辞问题的关注，才能令舞蹈肢体的表述更加准确、生动，而绽放出它的无限魅力。

注释：

①胡尔岩，中国艺术研究院研究员，《舞蹈艺术》编辑部主任，著有《舞蹈创作心理学》等。

②于平：《中外舞蹈思想概论》，北京：人民音乐出版社，2002年版，第271页。

参考文献：

[1]于平.中外舞蹈思想概论[M].北京：人民音乐出版社，2002.

[2]于平.舞蹈形态学[M].北京：北京舞蹈学院，2004.

[3]姚亚平.当代中国修辞学[M].广州：广东教育出版社，1996.

[4]杨树达.中国修辞学[M].上海：上海古籍出版社，2006.