蔡俊超 苏娅婕

摘要：二胡演奏作为中国的传统音乐，有着自身的特殊属性，在历史的长河中也有着不同境遇。古代中国，二胡的演奏除了深深扎根于中华文化之外，还受到周边少数民族文化影响，到了近现代二胡演奏遇到了新的机遇和挑战，西洋乐器大量的涌入中国，现代交响乐的兴起对二胡艺术是一种冲击也是一个发展的机遇。二胡演奏艺术是在融合、变化中进行的发展，在乐曲、演奏技巧、配器组合上都有着改变，但是唯一不变也不能变的是二胡演奏的民族性，这是二胡最典型的特点也是我们国家的音乐文化内核。无论是演奏国外乐曲，还是配合现代艺术，二胡演奏的出现就是因为它能代表中国本土音乐文化的特点，所以关于二胡演奏艺术民族性的表达我们要有一个深刻并且清醒的认识。

关键词：曲调   演奏艺术   民族特征

中图分类号：J602                   文献标识码：A                     文章编号：1008-3359（2019）04-0076-02

一、二胡演奏艺术的发展现状

二胡作为我国民族拉弦乐器中的重要一员，流传较广。这种拉弦乐器具有发音柔和优美、音乐表现力强、民族民间音乐风格浓郁等特点，这些特点是经历了漫长的岁月，在中国音乐历史的长河中不断演变发展起来的。二胡源于唐代，由奚族人做的奚琴，用竹片摩擦琴弦发声，而用马尾作为弓弦是发展到北宋时期演变而成的。尽管受到战争和政治的影响，近代的二胡发展仍然迅速。但是二胡作为我国民族乐器中最具有代表性的一种，它的民族性始终没有丢失。如同中华民族的形成过程一样，二胡也是在深植本土文化的同时吸收其他新元素而发展形成的，自身深厚的民族性根基与其不断吸纳的时代特色，不仅提升音乐艺术风格的与时俱进性，还使其能够在短短的100年里取得辉煌的成就。我们从乐器、曲调、理论中进行的横向探索，与深入到历史中探索的深度，对研究二胡艺术的发展历史和进行创新性创作，具有重要意义。随着时代的发展变化，任何一种艺术都会随时间的不断推进融合创新的、现代的各种元素，持续向大众传播，而不会停滞不前。因此，要延续二胡发展的生命力，二胡艺术就必须要紧随时代的潮流，融合先进的音乐元素来确保其现代性。

当代音乐演奏具有丰富的配器和中西音乐融合的演奏方式，二胡的演奏在快速发展的时代下依旧需要坚持创作和表演相结合。许多二胡艺术演奏家都是演奏和创作兼具的，如阂惠芬、王国憧等，对二胡艺术的发展做出了不可磨灭的贡献，他们之所以有这样的贡献，很重要的一个因素就是因为他们对自己的民族特征有着清醒的认识，对中国的历史文化有着深厚的感情，才会通过精湛的技艺将民族的特性表达出来。如今许多的艺术创作都会用到某种传统音乐，在此基础上进行创作、改编，这使得像二胡这样的传统音乐可以在现代的艺术中进行更丰富的实践，将自己的音乐语言、演奏技巧充分发挥。之所以好多艺术作品需要这样的传统音乐，就是因为它具有自身的民族特征，在演奏的时候有很强的辨识度和认同感，整体效果上提高了二胡的表现力和艺术效果，有力地推动了二胡艺术的发展。

经济全球化、文化交流日益频繁的今天，任何一个音乐艺术都会受到其他国度文化的影响，二胡也一样，多元化发展的迹象越来越明显。西洋音乐不断的融入到二胡的演奏中，无论是曲目还是配合都在不同程度的上产生了影响，可以说给当代人展现了一个前所未有的音乐盛宴。但是在和西洋音乐进行融合的过程中总会出现一些失衡的现象。

二、乐曲的调式

乐曲的调式是乐器表达自身属性最为典型的地方，二胡音乐演奏中增加的偏音與变微音都是展现二胡演奏风格的表现手段，也能使乐曲丰富的表现出地方特色。对旋律做出更好的装饰，体现了中国传统音乐的民族性特征。我国作为一个儒家思想长期影响下的古老国度，具有在传统的大一统思想下，逐渐产生变化的历史特征，二胡的传统旋律中经常运用变奏、承递和展衍，体现二胡演奏的民族特征。

变奏在二胡作品中得到广泛应用，它对音乐的材料进行变化与重复，使同一个素材产生更多的变化形式，这些改变有些表现在作品结构上，有些表现在演奏技巧上，而这些变奏又可以细分成原体、变体与增值的各种加花。

承递是以某环节的尾音作为新音乐的起音，俗称连环扣。承递的发展，使音乐的材料得到更紧凑的连接，实现了我国传统音乐的理念，在统一中追求变化，表现二胡的民族特征。

三、节奏与节拍

音乐的节奏与节拍是源于民族语言和生活的，不同的生活状态会造成不同的节奏和节拍。作为东方的农业大国，人民的生活节奏随着四季的变化稍有改变，离不开日落而息、日出而作的农业生活，根植于中国人心中乡土情节更是生活节奏的体现，但是历史发展中不乏有着动乱的年代和黑暗的年代，这使得思乡情和反抗压迫、放荡不羁的思想都蕴含在历史的进程中。二胡演奏中大量的散板运用，就是实现了散整结合，是我国音乐的民族特征，洒脱和规律、自由和传统的兼具表达。中庸的特性让我们的民族音乐常常具有双重性，不会有过度的偏失，洒脱和规矩同在，欢快与悠扬兼备，整体的宏观节奏、速度、布局也都体现了其民族性特征。西方音乐的速度节奏布局常常使用比较鲜明的对比并置的方式，而二胡音乐由于我国传统音乐在速度节奏使用的习惯与传统审美观念的影响，其大量作品都采用了中国传统音乐中“慢、中、快、慢”的渐变式速度布局，如《江南春色》散板—慢板—慢起渐快—小快板—广板—慢板《春诗》散板—慢板—小快板—快板—慢板。二胡音乐中这种渐变式的速度节奏布局更容易与人在感受音乐的心理过程、心理节奏同步变换，这也与中国传统文化哲学中无处不在的中庸思想和审美观念有关。

四、二胡音色体现的民族性特色

二胡的音色是独特的，是具有强烈辨识度的，可以说当我国人在艺术作品中听到二胡的时候自然就会流露出自己中华民族的自豪之情。这除了我们对二胡的熟悉之外，还因为二胡的制作材料有许多中华民族的元素，比如蟒皮，它是中国古代许多乐器经常使用的源来，发出的声音不尽相同，但是对中国人来说是不陌生的。还有二胡木材选用的紫檀木、乌木这些木材除了具有一定的价值外，还是中国人长久喜欢的木材，许多乐器在木材上还会根据木材的材质、走向雕刻一些具有中华民族图腾的图案。这些材料不仅仅是材质特殊，更多的是它包含了中华文化的传统和一定的宗族、乡土之情在里面，与自然融合，尊重自然，发出自然的声音，这就是二胡以及其他中国乐器的民族性。这就和西洋乐器不同，人们常常将二胡和西方的小提琴进行比较，小提琴自身无法体現某一个国家的特色，这除了因为欧洲各国国家国情历史相似之外，还有一个重要原因就是小提琴音色更加倾向标准化，更要表现器的声音，远离了人的嗓音和自然的声音。二胡的音色则相反，更加追求人声。在中国人对音乐的传统理解上，音色偏向于人声的，而且不经过过分的雕琢，纯自然的是最好的，二胡的音色可以说就是在这样的理念下发出自己的声音的，恰当的体现了中国人追求古代天人合一，自然和谐的思想。

五、二胡演奏润腔手法的民族性表达

润腔手法是二胡演奏艺术中经常使用的方法，它主要是为了能够让声乐和乐器的配合上更加和谐、巧妙达到珠联璧合的艺术效果，演奏过程中把润腔手法融入自身的艺术表演里，不仅丰富了二胡的润腔手法，还丰富了二胡的演奏曲目。许多原来只是伴奏音乐的后来也成为二胡的独奏乐曲，这不仅是在中国音乐中如此，在与西洋音乐交流的过程中也有类似的情况出现，许多世界经典的伴奏成为二胡的曲目，而且广受好评。这些乐曲经过长期的二胡演奏，加上二胡自身特有的演奏方式，加工提炼后就成为了二胡演奏艺术中特有的民族特征，这是二胡内在的魅力所在，也就是它演奏出来的曲子可能以前的民族性并不是很强，但是经过二胡类似润腔的加工，民族性就十分丰富了。

六、结语

坚持、坚守二胡演奏艺术的民族性是可以让二胡艺术长久具有强大的生命力的唯一办法，从音乐结构、润腔手法、节奏节拍以及和西洋乐的融合，都是在民族性表达的基础上进行的，深刻认识到民族性在二胡演奏艺术中的作用才可以更加自然、和谐的与其他音乐进行交流、配合，创作出更加符合时代发展的音乐作品。

参考文献：

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