韩士伟

摘要：长笛是管弦乐队中不可或缺的乐器之一。长笛音色丰满、音域宽广的艺术特色成为本篇文章的研究主体。本文将从长笛的发声原理、演奏技巧与情感表达为出发点，从而更好的阐释声音与气息、技能与情感的辩证关系。

关键词：发声原理;演奏技巧;情感表达

据相关资料记载：长笛的发展历史悠久长远，最早可追溯到遥远的原始民族和古希腊、古埃及的文化民族时代。后传至法国、德国、亚洲等地域。最初的长笛是横着吹奏的，只能发出类似于哨子的单一音色。约15世纪前，欧洲流浪艺人用长笛为伴奏乐器进行取悦演奏。后经流浪艺人的广泛使用，使得长笛成为研究对象，也为长笛可成为现当代乐队中必不可少的伴奏乐器建立了基础。可见，流浪艺人对长笛艺术的传播也是功不可没。在长笛的基本普及下，众多演奏者开始对长笛的音色及材质进行研究改良。直至到19世纪初德国奥巴尔德·波姆发明的长笛被诸多学者认可。

一、长笛的发声原理

长笛是以边梭音振动作为声源，以空气柱振动作为共鸣体的乐器，成为边梭音乐器，又称吹口乐器。（1）可见，追溯长笛的声源问题，也是一个值得研究的话题。长笛没有特殊的气息声源，是靠空气与吹管口在特定的配合摩擦下，有规律的振动而出声的。吹孔上的空气与管体内的的空气是长笛真实声源的存在。考虑具体的发声过程，笔者认为有两种原因，一是当气息与吹管口碰撞会出现“边梭音”;二是长笛管身内部和吹入的气息所产生的声音。乐音的出现与气流的粗细、大小都有直接的关系。由此可见，长笛的发声原理既不属于簧片类的木管乐器组，也不属于靠唇膜振动的铜管乐器组。

二、长笛演奏的基本技能

在中西文化日益交融的背景下，使得接触并学习长笛的人数越来越多。为了能够更好展现长笛独特的音色和韵味，此时，便要求演奏者熟练掌握长笛的演奏技巧，并建立扎实的演奏功底。笔者将从几个方面，把在演奏长笛的过程中，一些重要的演奏因素和演奏技巧做以下总结。

1.长笛演奏口型和气息

在长笛演奏时，之所以可以发出优美动听的声音，与长笛本身制作材质有关，之外，演奏者气息和口型也是决定声音质量的一个关键因素。因此，演奏者为了能达到较好的演奏效果，需要自身从实际情况出发，结合自身的条件制定出适合自己的训练方法和模式。

1.1口型

在长笛演奏的过程中，音色可否高质量的展现与吹奏者的口型是密切相关的。此时便要求演奏者具备掌握正确口型的能力。不同的演奏者演奏口型大体是相同的，但细节上又不尽相同。为了能够达到最佳的演奏效果，演奏者们需要根据自身情况调整出最适合自己吹奏的口型。针对此问题，对演奏者提出以下要求：首先，颈部、口腔和喉部要保持自然放松、嘴唇自然贴齿、上唇与下唇不断向外延伸，呈微笑的形态、上唇与下牙紧密结合等。

1.2气息

长笛演奏主要依靠演奏者自身的气息，演奏者自身气息的长短对长笛的演奏效果有着直接的影响。气息运用如何，反应了演奏者的演奏水平。因此，在人体肌能较为抽象的大背景下，探讨气息与长笛在演奏中的辩证关系便成为重点待解决问题。呼吸方法一般分为胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式呼吸三种方法。胸腹式呼吸是长笛演奏最重要的方法。采用这种呼吸方法，能够使演奏者饱含热情，发挥长笛演奏的最好音效。演奏者若想具备扎实的基本功和熟练的基本技能，需要不断地对气息进行系统训练。

由此可见，长笛演奏需要演奏者不断进行练习和训练，运用最合适的口型和呼吸方式，以此为协和的状态提供支持。

2.长笛演奏的吐音技巧

在演奏长笛的过程中，舌头的灵活性也是需考虑衡量的一个客观因素。从音乐结构的分析来看，各个乐句是否划分清楚，是否声断气不断，这需要对长笛演奏者吐音这一技能有很高的要求。针对吐音技巧，在笔者看来，通常有三种表现手段，分别是：单吐、双吐、花舌三种常见的吐音演奏技法。

2.1单吐

“单吐”可谓是是吐音演奏技巧中，最为基础的演奏技法。在演奏时，需要调整舌头来对气流的冲击进行调整。从听觉的角度来看，真正达到断的音响效果。采用“T”音训练法，分别构建“TE”、“TU”、“TI”三种音节训练模式。

2.2双吐

从“单双”字面上来看，双是单的两倍。那么在长笛吐音的演奏技巧中，假若演奏旋律片段中，当A的演奏速度是B速度的两倍时，B应采用单吐式的吹奏技巧，则A需采用双吐式的演奏技巧。从分析音節的角度来看，双吐音节也建立在单吐的音节之上，根据速度的变化，又延伸出来两个交替音节。

2.3花舌

花舌与前两者虽然都是吐音技巧行列中的，但是本质却有着很多不同。花舌演奏需要靠大量气息的推动和舌头的调整，从而保证旋律的流动性。在实际演奏效果中，花舌又细分为花舌、大小花舌三种。花舌这一演奏技巧常适用于近现代的演奏作品当中。谈及如何对花舌进行训练，在笔者看来，“一口水”便可解决问题。从喉咙内部结构来看，花舌主要依托于舌头的后根部，靠小舌头颤与声带振动发“HE”而成，用句通俗易懂的话，便是漱口时发出的那种状态。

三、长笛的艺术表现力

艺术是感性精神活动的表现，从现当代艺术作品来分析，过硬的技术与好的情感表现一直有着密不可分的关系。

3.1扎实的演奏技巧是音乐表现的前提

演奏者在演奏乐曲的过程中，之所以乐曲可以较完美的展现出来，不仅仅要求演奏者对音乐风格的准确把握，在实践过程中日积月累的基本功技术也是很重要的客观因素。扎实的演奏技巧会为音乐线条提供保证和支撑，会对情感的升华起到一定的推动作用。

3.2音乐表现是演奏的精神寄托

具备扎实基本功和好的音乐表现力是成为一名合格长笛演奏者的标准，这也是最基本的两项能力。但是，目前众多业内人士对“炫技”这一词各抒己见。在笔者看来，所谓只展示娴熟基本功的乐曲只图一时之快，追求所谓“热效应”，热的快，凉的也快，空洞无力。而凭借扎实的基本功与准确的情感表现相结合，会让听众听到心里去，产生共鸣。

3.3两者的融合是终极目标

一个优秀的长笛作品，是扎实基本功与准确情感表现的结合。笔者从事长笛戏曲伴奏多年，在伴奏的过程中对这两者如何辩证统一可谓亲身经历。例如在豫剧《桃花庵》里“搜庵”中大段极具崔派声韵的滚白唱腔中，我就会对两者的关系处理不当，要么技能过于情感，要么情感过于技能。这都是不成熟的表现。

由此可见，准确把握技能与情感的辩证统一会对演奏水平的提升有一定的促进作用。

注释：

张波：气鸣乐器纵横谈，文艺生活2014（2）