摘要：音乐的表现方式主要有两种，分别为器乐与声乐。其中前者是用乐器展现音乐，前者是用人声展现音乐。但不论是哪一种，声音的质量都决定着音乐的表现。本文将从歌唱呼吸、发声和共鸣器官两方面研究声乐演唱中歌唱状态的相对性。旨在为有关人员提供参考，不断提高演唱水平。

关键词：声乐演唱；歌唱状态；相对性

引言：

树立良好的声音形象，是学习歌唱的主要目的。站在物理声学角度来看，声音的质量受振动物体的质量与形状所影响。这对研究人员的合理发声来讲，是一个重要启发，二者对声音的产生有着举足轻重的作用。人声是由气息冲击声带形成的，无气即无声，歌唱中所有技巧都要得到气息的帮助，学习歌唱必须要拥有较强的气息控制力。

一、歌唱呼吸中存在的相对性

通过研究发现，演唱人员在呼吸时常犯的错误主要有几种：一是吸气过小；二是吸气声音过大；三是吸气太浅；四是耸肩等。呼吸练习的关键在于让演唱人员学会怎样柔和平稳的吸气，同时保证腹部稳定扩张，吸气过程中均衡持久，进而渐渐正确控制气息。养成良好的呼吸习惯并非一蹴而就，可从吹灰、大笑、哭泣、闻花香等演唱人熟悉的动作中进一步加深对呼吸方法的理解[1]。

教师要协助其发现呼吸支点，让呼气更加平稳、可控、均衡和高效。此支點通常建设在中腰上腹部，可事先让演唱人员两手叉腰确定中腰的位置，然后将手放在相邻的肚脐上方位置找到支点位置。建设呼吸支点，是一个长久且系统的锻炼过程，渐渐让其呼吸变得有认识，可掌控。呼吸的基础锻炼包括快吸快呼、慢吸慢呼以及快吸慢呼。其中第一种可通过让演唱人员模仿狗喘气来完成，一般情况下其在训练过程中气较浅，要教会演唱人员利用腹部肌肉共同参加呼吸运动，按部就班的帮助其掌握正确的呼吸方法，不可操之过急。第二种可通过吹唇或者发丝等方式展开训练，在呼气吸气时要注意动作不可过猛，避免演唱人员因为吸气不够柔和、呼气无法保持充裕时间，导致身体僵硬。第三种需要其快速吸气，呼气时尽量均衡、缓和，可利用吹蜡烛的动作完成，要避免演唱人员因为迅速吸气导致身体过于紧张。

二、歌唱状态中存在的相对性

所谓歌唱状态，就是唱歌过程中不同腔体的状态。人体存在各种各样的器官，比如发声器官、咬字吐字器官、呼吸器官、共鸣器官等。在歌唱时，其各自状态的产生是存在相对性的。

（一）关于发声器官

此器官由声带和喉头组成，不但是一个发声振动器官，还是一个共鸣器官，声带在气息影响下出现的振动声波称为基音，所通过的首个共鸣腔体即喉腔，因此歌唱发声过程中喉腔的形状对声音的产生有着十分重要的影响。喉腔上方是口咽腔，软腭小舌的后方是鼻咽腔，喉咽腔、鼻咽腔和口咽腔共同组成咽腔，还可叫做咽共鸣管道，基音会先在咽腔共振作用下出现较大的声音，咽腔前方是喉头与舌根，上方是小舌与软腭，后方是后咽壁，因此咽腔共鸣管道形态的维持直接决定了小舌、喉头、舌根等的状态，这样才能出现较好的声音效果。歌唱中因为咬字的旋律与变化跳跃较大，对软腭和小舌的状态保持都会产生一些影响。如何掌控其状态，可采用以下方法：维持吸气状态，控制好吸气肌肉群。人在深呼吸的过程中，舌头是平整的、喉头是朝下的、小舌与软腭也都是自然竖起的，咽腔附近肌肉比较放松，此种状态保证了咽腔的自然相通，而且与鼻腔、口腔以及胸腔等都是连通的，若某部分紧张，将会引发共鸣与发声。因此，吸气状态与歌唱状态是协调统一的，唱歌时维持吸气状态实际上就是歌唱状态相对性的表现。

（二）关于咬字器官和共鸣器官

人的共鸣器官主要包括头腔、胸腔、口腔。因为共鸣腔体的位置与形状有所差别，因此出现的共鸣效果也各有不同。胸腔共鸣予人以一种醇厚丰满的感觉，口腔共鸣予人以一种甜美柔和的感觉，头腔共鸣则予人以一种明亮通透的感觉。只有使用混合共鸣的演唱方式，才能让声乐演唱更具彰显力。头腔、胸腔和鼻腔属于不可调腔体，口腔除外，其是不仅是共鸣腔体，更是一个咬字器官。歌唱是节奏与语言的融合，因此其的发声、共鸣以及呼吸一定要和语言完美融合起来，按照这两方面去协调共鸣与声音。通常来讲，闭合音位位置在前，因此共鸣与声音也靠前，但其余腔体共鸣不可不用，否则声音会变得又尖又细，十分刺耳。唱开口音位置在后，若只有后方的声音，在字母音转化时有较大难度，出现吐字不清状况。唱高音时若只使用头腔共鸣，会让声音越来越低沉，十分压抑。因此，声音共鸣的出现有着一定的相对性，腔体互通声音是可实现反射的，因此唱低音时必须要加强上部共鸣，唱子音时也要重视和母音融合的状态，唱母音时更要注意面罩共鸣的融合，这即是歌唱状态中表现出的相对性。在咬字过程中，气息要提供一定的帮助。常言道：咬上劲用上气。这样一来吐字才会更加清楚，声音才会更加具有穿透力。气息帮助、发声以及咬字在唱歌过程中是互为一体的，但是在产生的过程中使用的力量是相对的，要认真感受，灵活把握。

（三）关于音准

演唱人员听觉没有问题，可以精准的判断出音的高低与时值的长短，但噪声和听觉之间的不和谐，致使唱出来的音高和听见的标准音不相符。对于此状况，可通过锻炼音程、单音，让其渐渐树立正确的音高概念，改善呼吸方法不合理、吸气或者呼气中气流经常变动引发的音高飘逸等问题。演唱人员虽然知道唱歌时有些地方音不准，但就是控制不好，若用力过猛会导致音过高，用力不足将会导致音过低，换气走音等等。对此种状况，可通过锻炼呼吸的稳定性来改善，依据各种嘴型挑选合适的象声词，比如啊、吗等等[2]。

结论：

综上所述，演唱人员要想有效提高歌唱水平，必须要先清楚声乐演唱中歌唱状态的相对性。结合自身实际情况，有针对性的进行完善。可从歌唱呼吸、发声器官、咬字器官和共鸣器官以及音准等方面入手，逐渐实现自我提升。

参考文献：

[1]宋永强，宁洪梅.歌唱中“积极”与“放松”相对性关系[J].北方音乐，2018，38（09）：58.

[2]宋永强，宁洪梅.声乐演唱中歌唱状态的相对性研究[J].北方音乐，2018，38（08）：68.

作者简介：徐真（1983.11），女，山东滨州，汉，研究生，讲师，音乐学。