李洋

摘 要：1998年，“工艺美术”学科更名为“艺术设计”学科，2011年，“艺术学”正式脱离文学类，成为中国第13个学科门类。“艺术设计”虽更名时间不长，但发展极其迅猛。在艺术设计不断发展壮大、学科规模不断扩张的同时，人们越来越关注艺术设计这个新兴学科的未来发展之路。如何让这个“新兴学科”持久、健康地发展下去，成为艺术设计研究的重要命题。

关键词：环境艺术 设计 美学

一、引言

我国艺术设计的发展可谓是一波三折，从艺术设计发展的历史和现状看，艺术设计经历了从图案、美术工艺、实用艺术、工业艺术、工艺美术再到艺术设计的反复历练的过程。同时，艺术设计既需要在政治局面与变化的社会环境下得以发展，又要解决我国社会转型时期传统生产方式与现代生产方式之间产生的问题。艺术设计在这漫长的过程中不断地发展壮大，无论是在深度还是广度上都有很大的提高，并且艺术设计所包含的各个学科在发展过程中不断总结以往的经验和教训，形成自己的专业特征，在形式和内容上都更加丰富。艺术设计逐渐发展成为一门应用性极强的多学科交叉的边缘性学科，正是由于其多学科交叉的特性，导致了艺术设计方法和程序的多样性，而正是这种多样性，使艺术设计呈现出较为明显的模糊性和复杂性特征。艺术设计在发展中还逐渐呈现出生态性特征、数字化特征以及跨学科性和多元性特征；同时，我国的艺术设计在未来的发展中还必须遵循文化、社会、科技、经济等方面制约，并在国际化大趋势地影响下逐渐走出一条具有我国特色的艺术设计发展道路。

二、艺术设计概述

1.艺术设计定义

“艺术设计”中“艺术”一词，与其他造型艺术的“艺术”所指的侧重点是有所不同的。海德格尔曾经说过：“艺术，它是一个词，这个词不符合任何现实的东西。我们为艺术中那唯一现实的动，艺术品和艺术家找到地盘，在这种情况下，我们会把艺术看作一集合概念。甚至艺术这个词被看作超出集合概念的意义，语词艺术所意味的只能在艺术品和艺术家的现实基础上存在”。‘就单从艺术本身而言，藝术是一种审美活动，人们通过物体的形象或形式，达到感官上或心理上的一种享受，能够使人们的精神生活得到满足，情感需求得到共鸣。这样我们就不难看出“艺术”其实是一种反复循环的结构，从艺术家生产出艺术作品再到接受者的精神（或心理）进行回应的过程。而且艺术也呈现出一种“复合型”的文化特性，艺术成为文化的缩影。某些文化的基本元素已成为“艺术”的组成部分，例如哲学、经济、科技、伦理、道德等等。它们以直接或间接的方式影响着人们的审美意识，并且也决定了艺术内容与形式的变化。大众对艺术的定义应该是“透过人为的作品表达美的事物”，“是以美为基础的产物”，美是它的目的，它的成就，它的主要价值。

2.当代我国艺术设计范畴

艺术设计首先是一门实用艺术，它所涉及的内容关系到人们的衣、食、住、行等方方面面，是物质生活与精神生活的集中体现，它是人类生活中重要的组成部分。艺术设计是人类造物活动的产物，但又是无时无刻的影响着人类的造物活动，从而创造和改变人们的生活方式。在造物过程中如果将纯艺术看作是造物的上层，将材料等部件视为造物的下层，那么与人息息相关的艺术设计就属于中坚力量。

其次艺术设计是技术和艺术相互融合的边缘性学科，也是学科内部相互交叉性的学科，并不是理工科或纯艺术的分支门类。具有综合性、交叉性的特点，无论是新技术的发展、新材料的发明还是社会的不同需求、生活方式的改变、经济基础的变更，或者是学科科目的增设，都可能影响到艺术设计并导致其内部发生融合与变革。因此，由于艺术设计学科与众多其他学科之间有着藕断丝连的联系，它们之间是相互支撑相互交融的。艺术设计是一个与时俱进的学科，随着其他学科或者新技术的革新变化，艺术设计也从这些变化中吸取新的思想观念、新的理论方法，从而不断的丰富和改变艺术设计的内容，以满足不断变化的社会需求。

我国的艺术设计，从20世纪初起步，至20世纪70年代末80年代初得到快速的发展，莫定了一个坚实的基础；20世纪80年代以后，我国开始构建艺术设计体系，并逐步建立具有我国特色的艺术设计体系。目前我国的艺术设计体系构架主要是以工业产品设计、视觉传达设计、环境艺术设计、服装染织设计、传统手工艺术设计、设计教育六大学科构成。艺术设计在不同的专业分类和不同的层面上可以建构不同的学科体系和确立不同的学科重心，如工业设计专业可以建构以产品设计为核心的学科体系；视觉传达设计专业可以建构以平面设计为核心的学科体系。其学科目的都是为了满足社会的进步及人的生活需要，仅仅只是生产方式和设计方式的不同。而且现代的艺术设计不再一味的要求机械化，自动化；各国为了追求自己本国的特色，传统的设计方法（比如手工艺术）也逐步得到重视，从而淡化了与现代设计生产方式的差异。因此，我国现代的艺术设计未来的发展趋势是融合、整合，这也是未来艺术设计学科体系的发展方向。从各个学科的共性和交叉性上来构筑我国艺术设计学科体系，既是学科的需求，也是未来艺术设计发展的必然，同样也为我国艺术设计教育的目标指明了方向，将艺术设计的基础教育与专业教育相结合，培养能适应社会发展，且具有高素质专业技能的人才。

三、环境艺术设计的美学特征

1735年，德国启蒙运动时期的哲学家鲍姆佳加通在他《对诗的沉思》一书中，第一次采用了esthetic（美学）这个术语，并在后来的著作《美学》中，将美学定义为“感性认识的科学”，使这门曾经被哲学理性和科学理性贬低的人类的“感性认识”，成为一门“独立的，并拥有自身的规律”的学科。89这样的定义意味着艺术在某种程度上也是理性的，并将它融入到文化系统中来。到了1765年，佛郎索瓦·布隆德尔在对其它艺术形式如诗歌、绘画、歌剧、雕刻、建筑的考察中发现，这些艺术形式都有一共同特性“就在于它们的和谐”。并使人感到的快乐。这样对“美”的理解，使艺术最终获得了自律性，并使“艺术”一词也获得了现代意义上的涵义。同时，也由于这样定义的出现，从此恢复了对“美”的探讨热情，曾经古希腊哲学家苏格拉底和柏拉图都曾讨论过美的话题。直到这时，艺术中的“审美”特征才在“感性认识”的哲学思辨中找到了自己的位置。“感性认识”—或是“感性直观的具体性思维”a尽管人们对“美”的认识上存在不同的分歧，但是艺术的“美学”特征从来没有改变过。直至今天，仍然有很多人将“艺术”定义为：艺术应该是“透过人为的作品表达美的事物”，“是以美为基础的产物”，美是它的目的，它的成就，它的主要价值。

黑格尔在其哲学科学全书纲要中指出：“理念是作为唯一者的世界本体，而它是世界永恒地正、反、合的理性辩证发展，美、艺术就是这一世界本体的形象表现，即美、艺术是作为理想的绝对精神的直观与表象”。92在这段表述中，我们不难看出，黑格尔将美与艺术进行等同，认为两者是世界发展的外在表现，并且它将鲍姆佳的“美是感性”和柏拉图的“美是理念”的概念进行完善组合，指出艺术是理性和感性的结合体，不是纯感性的表达。

美学观念是以哲学思想为根基并与艺术设计发展的关系非常密切。艺术设计的美学特性是从审美的角度出发认识设计并理解设计。其研究对象涵盖设计艺术的所有领域，从初步构思、安排设计计划、制定设计方法到选择设计的技术、创造；从作品的实用功能到设计作品的文化价值、表现形式风格等；从造物的形态学到造物的内涵与思想；从审美观念到消费市场，都离不开艺术设计美学的研究。

宗白华在他的《美学与意境》中提到：“美学是研究‘美的学问，艺术是创造‘美的技能。当然是两事，不过，艺术也正是美学所研究的對象，美学同艺术的关系，譬如生物同生物学罢了”。93艺术设计是一种艺术活动，它本身就具有美学特征，现代艺术设计运动对美学领域起到了很大的影响。艺术设计的美学特征中包含造型美感元素，将造型中的点、线、面、体、空间等维度上的安排以及色、光、质感、纹理等视觉上的组织，并将这些元素通过不同的方式进行排列组合，形成具有鲜明个性特征的艺术实体，从而使艺术作品具有美观与实用的功能。同时造型美感元素也需要通过一定的原则将它们排列组合在一起，形成真正意义上具有“美感”的艺术作品。在创作艺术作品时就要求我们了解的不仅仅是设计美学，还应考虑与视图相关的色彩学、构成学、心理学等相关因素对人产生的影响，从而将一些不必要的问题避免，创作出具有美感又具有针对性的艺术作品。因此，在进行艺术创作的过程中，应全面考虑所有因素的组合排列，从而设计出满足人的心理需要有具有美感的设计作品。

由于文化的不同，地域的不同，人们对艺术设计的美感会产生不同的理解，在艺术设计不断变化发展过程中，人们开始认识到其实美感是可以改变的，美学原则也是随时代的不同而产生不同的理论依据。但是无论时代怎么变迁，那些能够唤起人们情感共鸣并使人感到快乐的艺术形式在某种意义上都是能够满足人们生理和心理需要，也都是具有美感的艺术作品。

结束语：

综上所述，从工艺美术到美术设计，再到艺术设计，这些概念的相继出现就能凸显出我国艺术设计发展的矛盾性和复杂性。因此对我国艺术设计发展历程的梳理与研究就显得十分必要。

参考文献：

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[2] 黄怡争.美学视角下的艺术设计造型理论与方法研究——评《艺术设计造型与美学研究》[J].新闻爱好者，2017（06）：101.

[3] 李栋宁，李剑.中华美学精神在当代艺术设计中的传承和弘扬[J].艺术百家，2016，32（04）：51-55.

[4] 黄柏青.设计美学：学科性质、演进状况、存在问题与可行路径[J].湖南科技大学学报（社会科学版），2012，15（05）：160-163.