黄锦涛

摘要：音乐是艺术的一种重要表现形式，其发展历史悠久。在音乐教学过程中，老师应积极地引导学生把握好音乐作品，并对其进行连续性的乐感训练，使其能够对音乐作品进行准确的赏析并快速地领悟其内涵。学生也可以通过赏析音乐精品使其精神生活得到丰富，并由音乐艺术的视角发现和挖掘生活的美感，这对学生艺术素养的提高有着重要的意义。本文通过分析音乐教学中培养乐感的重要意义，对培养乐感的策略和方法进行了简要的探析。

关键词：初中音乐教学;乐感;培养;策略

音乐素养在一定的程度上体现了学生的综合素质。是音乐老师在教学中的重点内容。而在初中的音乐教学中，老师应该积极的引导学生掌握好音乐的作品，在日常的听觉的训练中，应该多多的培养学生的感知音乐的能力，选用多种音乐类型的作品。使学生开阔音乐视野。对学生的音乐感知能力进行多样化的培养，对音乐作品进行合理恰当的想象同样也是培养学生乐感的一个主要目标。当学生具备了一定的想象力后，也为其他的艺术形式的理解奠定基础。此外，老师要重视学生的音乐表现力，应对其表现力的展现加以引导与鼓励，使学生对音乐作品能够做到更好地掌握与理解。

1.初中音乐教学中乐感培养的重要性

音乐乐感的培养，不仅可以促进学生对音乐教学内容的理解，可以在听觉的训练中，起到陶冶情操的作用，还有助于学生的身心健康及音乐修养等各方面的全面发展。学生掌握良好的音乐乐感，可以使其深层次地理解和感受音乐作品。对学生进行连续性的乐感训练，能够使其对音乐作品进行准确的赏析并能快速地领悟其音乐的内涵，对学生艺术素养的提高有着重要的意义。同时，掌握良好的乐感能够提高对音乐的鉴赏能力，学生可以通过赏析音乐优秀的作品，使学生的精神生活得到丰富，并由音乐艺术的视角发现和挖掘生活的美感。因此，培养良好的乐感对学生起着重要作用。

2.初中音乐教学中乐感的培养策略

2.1注基音乐能力的培养

音乐是艺术的一种重要的表现形式，音乐在历史上发展源远流长。作为一名从事音乐教育的老师，在将学生引向音乐殿堂时，第一要注意对学生进行历史的熏陶，并将音乐的基本理论灌输给他们，使其由浅到深逐步学习音乐理论知识与提高学生的音乐文化底蕴。第二，注重运用培养乐感的有效途径，对学生进行训练，在训练学生听觉的过程中，应注意培养学生从日常生活中感知音乐，善于从生活中挖掘音乐的存在，并且注意聆听与感受周围多样化的音乐形态，从而使其自身对音乐熟知和理解的能力得到提高。同时，学生一方面要注重聆听身边多种多样的音乐作品，另一方面还要重视视唱的训练，从而使听觉和视唱同时得到训练。在对学生进行训练，在训练学生听觉的过程中，应注意培养学生从日常生活中感知音乐，善于从生活中发现音乐的存在，并注意聆听与感受周围多样化的音乐形态，从而使其自身对音乐熟知和理解的能力得到培养。在对学生进行训练时，还要按照一定的顺序和步骤来进行，逐步提高学生对音乐的感知能力。

2.2选用多样化音乐素材

音乐的风格和艺术形式具有多样性和独特性，音乐的曲风和派别也同样具有多样化，从而使得音乐的素材丰富多样。音乐类型的不同，其表达情感的方式和手法也有所不同，因此老师在进行音乐教学的过程当中应注意选用多种音乐类型的作品以使学生开阔音乐视野，同时也是为了符合学生的差异性，针对不同的学生来采用不同的音乐教材，对学生的音乐感知能力进行多样化的培养与训练。这种方式可以够帮助学生确定自己的审美标准，以及掌握音乐手法及其表现手法，促使学生能够独立自主的选择自己喜欢的音乐风格，来主动的去学习音乐。

2.3培养学生音乐的想象力

音乐具有极强的艺术表现力，具有独特的艺术表现形式。音乐作品的表现力主要是通过节奏、旋律和情感内涵来展现的自我，其中包括的音乐节奏、优美或是动感的音乐旋律、丰富饱满的情感和内涵等，这些音乐的因素都能更加凸显音乐的表现力与魅力的存在。所以在进行实际的音乐教学时，老师应通过音乐作品中所特有的表现力来更加形象地对对其音乐作品中的内涵和魅力进行展示，这样，不仅使音乐教学的内容更加的丰富，还能够提高学生的在音乐方面的想象能力。

2.4.重视学生音乐中的表现能力

音乐素养在一定程度上体现了学生的综合素质，音乐的表现能力是老师在音乐教学中的一个重点内容。老师重视学生的音乐表现力应对其表现力的展现加以指导与引导，一是要鼓励学生积极地参加与音乐有关的一些社会实践活动，尽可能地要求他们去观看美妙的音乐会或者公益性的音乐盛宴，同时要学习一门自己比较喜欢的乐器;二是要求学生将自己当作音乐主角，独立自主地去享受音乐与将音乐通过行为来表现出来，进而创作音乐，以表达自己对音乐的理解、感受和想象。这两种途径都有助于学生提高自身的音樂素养，以及增加对音乐的表现能力，因而学生进行演唱表演时，老师应引导学生把握好音乐作品，从而提高学生的音乐表现能力。

2.5创造一定的音乐情境

对于初中生而言，他们没有良好的认知能力，对于音乐知识的掌握程度参差不齐，因此在音乐的教学中，应该设置一个合理的音乐情境来进行教学，致使学生们能够亲身体会到音乐乐感，同时提高学生们的音乐知识，增强学生们对音乐的鉴赏能力。例如在上音乐器乐小提琴的练习中，首先让学生感受小提琴的声音，通过视觉与听觉的冲击，来提高学生的学习兴趣，让学生闭上眼睛，感受小提琴的音乐节奏、美妙的声音带来的音乐乐感的魅力。以此来当做音乐课的导入环节，为后续的音乐乐感的培养起到了很重要的作用。

结束语

在初中音乐教学过程中，老师应积极地引导学生，在训练学生听觉的过程当中，应注意培养学生从日常生活中感知音乐，选用多种音乐类型的作品，对学生的音乐感知能力进行多样化的培养与训练;同时，对音乐作品进行合理恰当地想象也是培养学生乐感的一个主要目标。当学生具备了一定的想象力后，将有助于他们理解其他的艺术形式。此外，老师应重视学生的音乐表现力，并对其进行连续性的乐感训练，以使学生能准确地赏析并快速地领悟音乐的内涵，学生也可以通过赏析音乐丰富自己的精神上的生活，并且从音乐的角度出发去探索和挖掘生活中的美感，这对学生提高对音乐的乐感非常有帮助。

参考文献：

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[2]帅欣. 浅谈在音乐教学中乐感的培养[J]. 中国科教创新导刊，2008，（8）

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