赵冠亚

摘要：当前在歌曲写作课程的实际教育教学当中，教师侧重于学生单声部音乐的写作训练，从而在一定程度上忽略了对学生和声调性的布局训练。加之相关的音乐教材对于歌曲写作和声调性布局的应用并没有涉及太多相关内容，从而导致了学生在歌曲旋律的创作中缺乏灵感，只凭借其感性进行创作。因此本文对当前歌曲写作教学中出现的问题进行分析，从而针对出现的问题提出相关对策。

关键词：歌曲写作 课程教学 问题 对策

中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）14-0102-02

众所周知，当前形势下歌曲写作是音乐院校以及高等师范院校学科的重要组成部分。因此相关的高校要高度重视学生的歌曲创作课程的重要性，并且在实际的歌曲写作教学中，音乐教师要注意对歌曲写作教学中和声调性的布局的讲解，要不断的改变以往教学中，对于和声调性理论知识的错误教学观。并且高度重视对于和声调性理论知识的讲解，不断提升学生在和声调性方面的学习意识，从而保障学生实际的歌曲创作中很好的创设歌曲的旋律。

一、当前歌曲写作课程教学中存在的问题

（一）歌曲写作教学中忽视了和声调性布局的讲解

当前实际的歌曲写作课堂教学中，部分教师片面的认为歌曲的写作主要依靠单旋律的创作而成，完全不需要考虑到和声调性的布局因素。然而在歌曲创作的过程中，部分音乐教师片面的认为只有多声部音乐创作需要其和声调性的布局，还使学生都存在对和声调性的错误认识，这些错误的认知导致其问题的存在。在实际的理论授课过程中，部分教师片面的强调灵感与感性才是歌曲写作过程中的核心灵魂，对于和声调性的布局的作用却丝毫未提。其主要是因为单线条思维的具体表现，当前形势下，无论是在我国还是在西方发达国家，其单旋律在长期的发展过程中，一直保持着它独有的地位。然而伴随着外来的多声部音乐体系的有效融入，我国当前形势下，只有少数的民间音乐在一定程度上保留着其原生态的单声部艺术形态外，很多音乐的实际创作活动都在一定程度上与西方国家的多声部创作理论进行了科学合理的整合。由于西方国家多声部的创作理论的影响，从而导致我国现代歌曲创作出很多具有民族艺术风格的音乐作品。尽管一般歌曲的创作采用的是单旋律的形式，但是在最终的表演时会有相关的乐器以及乐队进行伴奏，然而展现给听众的却是多声部的音乐表现形式。实际上专业的作曲家在进行音乐的创作中，其作品在单旋律中也能够清晰的看出来其和声布局。

（二）对传统民族特色的错误理解

在具体的音乐歌曲写作教程中，部分音乐教育者片面的认为美声歌曲的创作中需要和声调性布局的参与，然而民族歌曲的写作则完全不需要和声调性的布局加入。似乎一提及到和声调性布局，我们就不能创作属于自己民族特色的歌曲。例如我们以传统的民间歌曲为事例，从而将民族歌曲的创作独立于作业娇俏体系之外[1]，归纳其主要原因在于东西方之间的思想观念造成的。例如在东方民族的民间，单旋律作曲不是依靠其作曲理论创作的，是因为作者本人的创作灵感以及感性而形成的。因此在实际的歌曲创作中，必须清晰的认识到民族歌曲的创作与和声调性的相关知识是离不开的，在实际的创作中要不断的改善当前这种民族歌曲创作不需要和声调性的错误认知水平。

二、歌曲写作课程教材中的问题分析

（一）讲解主题发展手法时，严重缺乏对指定和声布局写作旋律的相关练习内容

众所周知，和声学是作曲创作理论课程的重要组成部分，是整个作曲理论系统的重要保障基础，如果想要在整个理论体系内建立一个调性以及一个调式，那么只有和声调性的参与才能够顺利的完成该部分的艺术创作。然而所谓的和声语言，在一定程度上往往会形成某些相对固定的和声布局，其艺术表现形式方面相当于语言学中的语法结构有关方面的内容。此外在具体的创作过程中，教师讲解旋律的构造以及其发展都离不开和声语言的作用，就如脱离语法而进行造句的效果是一样的。因此，坚持以和声语言为主导，并且再此基礎上有效的联系旋律的创作时相对重要的，然而充分将这些和声有效的组合在一起就形成了和声布局。

（二）教师对于单旋律的创作存在一定的误区

1.原生态单旋律

然而在通常情况下，民间艺人与专业人士在旋律的创作方面，其采用的创作手法是具有一定的区别的。

民间艺术的旋律创作注重于感性方面的因素，主要依靠调式的各种音程以及音级之间的彼此倾向关系，其整个旋律的创作几乎没有和声调性布局。尽管在旋律的部分创作中出现，那只能说是偶然，其思维是纯调式思维，而不是调性思维[1]。尽管当前这种旋律经过专业人士的乐队配乐后，在一定程度上纵向上采用的也是传统模式的旋律结构，但是再具体的歌曲创作过程中，其旋律本身具有音的感情结合，因此其所产生的和旋调性布局是相对较为偶然的。

2.以多声部音乐为基础的单旋律

专业的作曲者思维其终极的目标是多声部，因此在作曲家的内心深处，尽管是单旋律，在一定程度上应该严格的按照多声部的音乐进行逻辑上的有效编辑，从而保障其在未来的旋律的创作中，如果有需要便可以随时变成多声部音乐。例如其相对较简单的快捷方式，就是由于钢琴的伴奏而逐渐形成的。然而其相对正式的做法主要利用乐队形式进行配器，从而呈现在广大的观众面前。

3.在讲解主题发展中，脱离了和声调性的基本技巧

在实际的课堂教学中，尤其主题发展手法的讲解中，其中相当一部分内容与和声调性之间，在一定程度上存在着紧密的联系。例如在实际的模进的艺术手法，其旋律的模进往往伴随着整个和声布局二进行的模进，以此来形成旋律色彩上的对比，然而教材中却没有一点设计该方面的内容，所以导致学生对于和声布局的概念没有任何的印象，进而导致学生对于旋律色彩的整体把握具有一定的盲目性。

三、针对当前歌曲写作课程中存在的问题的解决对策分析

（一）歌曲写作课程教学中，不断强化教师的专业素养，提升音乐教学水平

当前在歌曲写作教程中，上至教师下至学生在实际的歌曲写作学习中，忽视了和声调性的布局知识。针对于当前的现象，教师要改变其传统的音乐教学模式。在实际的教学中，教师要不断的提升自身的专业技能以及强化自身的素养；要对教材进行细致的挖掘，并且在立足教材的基础之上，不断对教材的内容进行升华；要改变以往的教学模式，在课堂中要注重对和声调性布局相关知识的讲解，强化学生对于和声调性知识的认知水平，并保障学生对相关和声调性的理论知识的学习，从而提升和声调性布局在歌曲课程教学写作中的应用比例，保障和声调性的应用率。因此授课教师要根据当前的情况，做好相关的教学设计，在实际的课堂教学中重视和声调性的理论知识的讲解。

（二）注重和声调性的基本技巧讲解

在实际的音乐歌曲写作教学中，教师要合理的安排和声调性基本技巧的知识讲解。教师要创设不同的教学情境积极的引导学生对于和声调性基本技巧学习意识，从而提高学生对于和声调性布局的有效学习。然而和声调性与旋律是相辅相成的，二者之间具有一定的密切联系，并且在一定程度上影响着旋律的向前发展。反而言之，和声也决定着旋律的进一步发展。因此教师要充分引起对于和声布局的基本技巧讲解，积极鼓励学生在进行旋律创作时，有效的结合和声布局，从而创作出优美的旋律。

（三）学生要充分利用网络资源，提升自身的歌曲写作素养

当前信息化时代，学生要正确认识信息化教学的认知，要进行自主性学习。课余时间可以通过利用现代信息技术在网络上下载相关的教学视频、教学资料等，并且根据当前具体的实际情况对网络资源进行整合。从网络优秀的教学视频中学习相关的和声调性布局方面的知识，不断的提升和丰富自己的综合歌曲创作能力，不断的加强完善自身的音乐素养，从而保证在进行歌曲写作中，有效的利用好和声调性的相关理论知识，进而创作出美妙的音乐作品。

四、结语

总而言之，歌曲写作尽管在创作的过程中技巧相对较简单，但是其实际的创作并离不开专业化的知识作为理论指导。然而在当前的创作中，忽视了对于和声调性的布局，这种专业上的忽视是一种创作上的陋习行为，因此在实际的歌曲写作创作中，学生要努力学习相关的和声调性布局方面的理论知识，不断的强化与完善自己，并且将和声布局的相关理论知识融入到具體的歌曲创作当中。此外在实际的音乐课堂教学中，教师要树立正确的教学观，不要受到以往的错误教学经验所影响。在实际教学中要加强对和声调性布局方面相关理论知识的讲解，高度重视和声调性布局在实际的歌曲创作中的重要性，从而提升学生的歌曲创作水平。

参考文献：

[1]周天星.歌曲写作课程教学中存在的问题与对策[J].歌海，2010，（06）：104-107.

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[3]罗冬生.模仿写作是起步，学习创作是目的——谈高师音乐专业歌曲写作教学中模仿写作的目的、原则与方法[J].艺术教育，2004，（06）：40-41.

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