陈凯

一、写意花鸟画的源流

五代的徐熙、黄荃两大绘画派系的形成是写意绘画与工笔绘画的分水岭。明代花鸟画演变成四大系统，一为边景昭、吕纪的黄氏体，二为林良、徐渭的大写意体，三为陈淳的简笔水墨淡彩小写意体，四为周之冕的勾花点叶兼工写体。《国朝画征録》卷下则把花鸟画归纳为三派，称“花鸟有三派：一为勾染，一为没骨，一为写意。勾染，黄筌法也;没骨，徐熙法也。后世多学黄筌，若元赵子昂、王若水，明吕纪，最称好手;周之冕略兼徐氏法，所谓勾花点叶是也。……其写意一派，宋时已有之，然不知始自何人。至明林良，独擅其胜，其后石田、白阳辈，略得其意，若其全体之妙，非大有力者学之必败。”

二、写意花鸟画的精神传承剖析

写意花鸟画到近代逐渐走进千家万户，受众对于写意花鸟的接受程度也比古代更为广泛。虽然其形式千变万化，但其传承的意义却万变不离其宗。写意花鸟画所写的“意”是什么？其精神传承的核心是什么？这也一直是多数画家终其一生的提问。虽然有些画家只追求其形式，而忽略其精神传承的根本，但最终成型的作品，每幅画面却都会传达出一种语言难以表达的精神气息。

写意花鸟画的精神传承其实与中国绘画的哲学思维密切相关，中国的哲学中的道家“天人合一”思想是衍生中国文化的母体，而写意花鸟只是其形式化的一种表现。写意花鸟的“意”既是“生”的意思，也是“神”的意思，即是通过表现物象来传达内在的“生气”与“神采”，而西方绘画中的很多静物画，只是对物体进行简单的客观再现，而缺乏对“生”的思考，如法国画家夏尔丹的《死兔和狩猎工具》（见图1）;德国画家巴特·博伦的《虚空图》，见图2。