袁真林

摘要：中国的小剧场戏剧在跌跌撞撞中前进，在坎坎坷坷中成长。小剧场戏剧是在强烈的后现代主义色彩的社会背景下发展流行起来的。与传统的大剧场戏剧相比，它更加的真实亲切、贴近生活，又因其灵活简便的操作模式，一出现就受到大家的热爱，形成一股小剧场潮流。当剧场文化在逐渐衰微走向低谷之时，小剧场以其独特的表演体制和前卫思想，满足了新时期观众的参与感和审美需要，使的戏剧以—种新的姿态屹立于艺术丛林之中，促进了戏剧艺术的新发展。虽然在小剧场兴起的三十多年来，中国的小剧场戏剧也出现了一大批的优秀作品，但是在国际小剧场戏剧的大背景下，中国的小剧场还存在着较多的不足，有着较大的差距。我国小剧场演出剧目的两极分化，剧场分布不均，艺术性和商业性失衡，经营的定位不准确、目标不明朗，资金渠道单一，经济负担增大等问题都阻碍着我国小剧场的发展，急需解决。笔者在此提出关于我国小剧场发展的几点建议，望诸位学者批评指正。

关键词：戏剧艺术 小剧场 发展前景

—、小剧场艺术人才的培养

戏剧艺术家是戏剧作品的创作者，戏剧剧本是艺术作品，是艺术家创造性劳动的产物.由此可见创作人才的能力水平决定了剧本的质量高低。如今，我国的小剧场产业极度的缺乏人才，要改进这个现状就要切实的做好人才培养工作。

（一）系统的专业教育

利用艺术院校的专业戏剧教育，培养职业的戏剧艺术人才。随着艺术办学的流行，专业的戏剧艺术毕业生越来越多，但是这些学生由于能力水平有限、实践经验不足，很难独自完成高质量的戏剧创作。增加各高校的戏剧学习者的实践机会，提高戏剧人才的独创能力尤为重要。

（二）民间戏剧人才的选拔

辽宁民间艺术团之所以有源源不断的艺术人才。与其三年一次的“本山”杯二人转大赛息息相关。艺术团从比赛中发现优秀人才，充实到演员队伍中去，以确保艺术团生生不息的发展。小剧场的人才选拔也可以借鉴辽宁民间艺术团的人才选拔模式。定期的举办小剧场大赛，通过比赛挖掘具有潜力的人才。这样选拔出来的戏剧人才，更加的了解观众的审美意向。创作出的作品更能在接地气中蕴含真实质朴的美。

（三）明星演员的培养

赵本山通过喜剧小品的创作与演绎。深受大家的喜爱之后开始极力地推广二人转。有赵本山的地方就有新闻、就有话题和热度，赵本山的名人效应对二人转的推广和辽宁民间艺术团的发展有着紧密的联系。盂京辉，中国著名的小剧场艺术家。他成功的将实验性戏剧的艺术性和商业性有机的结合。做到了实验戏剧的商业成功。盂京辉可谓是实验戏剧的领军人物和成功先锋.但是他的名人效应却远不如赵本山。赵本山在观众的心中就等同于好剧。可是盂京辉的作品却不被那么多人所熟知。培养具有带动效应的明星演员和明星导演，通过明星的热度来带动小剧场的热度，又利用小剧场的高水平演出来强化明星的热度，形成明星演员、导演与小剧场的相互促进、循环发展。

二、小剧场人员的管理

（一）建立面向市场的管理体制

如，辽宁民间艺术团实行的团长负责制，艺术团按照现代企业制度运行，实行科学规范管理。重大决策、发展方向有团长负责。小剧场由于其规模小、周期短的显著特征，所以必须要精简结构、提高效率。小剧场的内部结构应该以精简、高效为原则，按需设岗。做到干事不养人。小剧场的人员有限所以要充分到的做到一才多用.即在小剧场人员有足够能力的前提下。本部门的人员也可以做其他部门的工作。如，演员队的演员可能也擅长舞美的工作.在工作不冲突的前提下完全可以实现人才的充分利用。这样不仅使得小剧场的人员得到精简，也有利于提高小剧场人员的多方面素质。

（二）建立完善的用人机制和激励制度

小剧场人才的选拔必须坚持以市场为导向、以能力为支撑，坚决不养闲人、不养慢人。也可以聘请客座式的艺术人才和管理人才。为小剧场注入新鲜血液。

小剧场要坚持做到事业留人、待遇留人、感情留人。使得小剧场的工作不在简单的是一份职业。更要成为员工的事业和追求。员工以演出剧目的多少和质量的高低，来按劳分配。让观众的喜爱来决定演员的收入。

三、小剧场剧目的革新与探索

（一）创作具有民族特色的戏剧作品

中国的传统文化博大精深。戏剧艺术的发展更是源远流长。中国有着大量高品质的戏剧作品，但是却不能随着时代的发展而创新进步，使得传统的戏剧文化在逐渐的衰微。小剧场可以改编传统戏剧、创作具有民族特色的戏剧作品。使传统剧目得到现在化的发展。如，京剧裘派艺术家裘继戎对京剧的现代化革新，就使京剧迎来了新的春天。

（二）小剧场剧本结构体制的革新

以往的小剧场往往一场只演出一个故事，只是通过背景的变换来表现时间空间，却没有时间较短却内容完整的剧目。可对小剧场剧本的结构进行创新，增加剧本结构的灵活性。

长剧目，一场表演就只演出一个剧目，内容丰富、详尽完备。这是目前小剧场戏剧的基本剧目形式。时间较长、连续性较好。适合喜爱专场表演的觀众。短剧目。一场剧目的表演时间相当于一个小品、相声的长短，更加的机敏灵活。更适合于综合性晚会的舞台表演，对小剧场戏剧的传播更有优势，有利于将小剧场戏剧的舞台地位提高到与小品、相声等同样的水平。

（三）建立专门的、免费的新剧试验小剧场

一个新剧目排演完成后并不能马上就投入到商业演出中.因为没有经过检验的戏剧作品无法保证能否被观众接受和认可。一旦将观众不喜欢的剧目投入演出。票房无法得到保证，经济效益无法实现，小剧场就不能得到良性的发展。建立专门的试验剧场，新剧排演完后先在试验剧场进行小规模的、一定周期的试演。找一定比例的戏剧专家和普通市民做观众。并且可将试验剧场经营成为开放性的免费实验基地，只要在观众未满员、剧目没开始之前观众都可免费进场观看。然后让观众为戏剧点评，不断地打磨新剧。不断的提升剧作家的创造能力。

（四）拓宽剧本渠道以满足观众快速更替的审美需求

培养一名优秀的专业戏剧创作者需要消耗大量的财力物力.且短时间内可能无法实现，而且只是依靠专业戏剧家的创作，没法满足观众的审美需求量，所以可以通过以下方式来增加剧本来源：

1.广泛的引进优秀的改编剧目。

2.广泛的在民间征集优秀的剧本。

3.采用剧本招标的方式，优者采用，保证剧本的高质量。

4.举办剧本创作大赛，挖掘优秀的民间剧作家和剧本。

四、小剧场定位的完善

（一）小剧场的客户群定位

小剧场想要在现有的基础上扩大消费群体，必须要抓住目标市场，培养潜在客户。小剧场的观众主要聚集在在校大学生、都市白领等社会中产阶级人士。这些观众虽然有积极的参加小剧场戏剧的观看，却没有充分的体会到演员与观众零距离的氛围。想要维系现有的观众群，挖掘新的客户，必须要让观众真正的参与到小剧场中来。成为演出的一部分。

（二）小剧场的区域定位

目前中国的小剧场还只是集中在北京、上海等经济发达的一线城市，，因为小剧场的发展深受经济条件、文化底蕴、以及观众理念等多方面的制约。要让小剧场戏剧成为一种全国性的剧种，需经历一个由点到面的过程。

在全国范围内实现点对点、手拉手的帮助。让小剧场的地域分布由一枝独秀发展到百家争鸣。由点到面、由中心辐射四周的小剧场区域建设。让核心城市带动、辅助该区域其他城市的小剧场发展。通过公益性的小剧场剧目的上演，改善相对落后的观剧理念，激发潜在的戏剧因素，促进小剧场在二三线城市的建立。使小剧场不再仅仅只是北京、上海的等地的戏剧特色。推动小剧场在全国范围内的建设。小剧场的均衡分布有利于小剧场间的强强联合.也有利于在竞争中提高小剧场的实力.更有利于小剧场的长远发展。

五、小剧场经营模式的革新

（一）明确经营目标，精确市场定位

小剧场的经营首先要明确的就是经营的目标，并制定相应的经营管理策略。对于营利性小剧场的经营方式和非营利性的小剧场经营方式有着本质的区别。明确小剧场的经营目标，更有利于资金的合理分配，使得小剧场的前期规划有明确的方向。有利于小剧场工作效率的提高。

精确定位固有观众群体和潜在观众群体，根据审美需要就行投资，能是小剧场获得更好的经济效益。准确的产品定位，清楚明了的推出最拿手的剧目，让产品引导消费。让作品引领审美。

（二）国营小剧场与民营小剧场的均衡统一发展

一方面。我国的国营小剧场更多的是注重艺术性，因为有国家政策的扶植帮助，国营小剧场更加偏向于对艺术的探索。然而一味地顾及小剧场的艺术性，对票房视而不见、对收入不闻不问造成了国营小剧场的大量亏本。从而难以维持最终倒闭。另一方面，当察觉到小剧场的巨大利润之后，民营小剧场随之兴起，踊跃的加入小剧场的市场之中。民营小剧场以营利为目的，以市场为导向。为了单纯的博得观众一笑以恶搞低俗的内容代替了富含精神哲理的剧目。使得小剧场走向了低端化。由于小剧场的短周期运作，是否叫座成为了短期内评价小剧场的标准。但是小剧场作品想要盈利，必须进行长线的经营，戏剧作品的质量高低决定了小剧场的演出产次。直接决定了小剧场的利润收入。创作具有艺术价值的戏剧作品，生产具有精神内涵的艺术产品。让产品来引导消费。改变以往根据观众审美来生产的旧观念，让小剧场的创作与生产来引领观众消费，让观众喜欢什么就创作什么的观念，变成小剧场创作什么观众就喜欢什么的心潮观念。

（三）拓宽资金渠道.增强与投资企业的长期合作

中国小剧场的资金来源主要是政府补贴减税和企业赞助投资。要寻求小剧场的长远发展就要寻找新的资金来源和投资渠道。建设小剧场发展基金协会，确保小剧场有充足的资金保障。近几年韩潮疯狂的席卷亚洲，得到快速高效的发展，最根本的就是得益于韩国文化产业基金协会的强力支持。在中国也建立符合实情的小剧场基金协会。让小剧场发展无后顾之忧。寻求小剧场与企业的捆绑合作。小剧场与企业长期的合作互助，让小剧场成为企业文化的代名词，让企业成为小剧场的投资者。实现剧场与企业的互利共赢、互惠发展。

（四）扩展营销形式，建立小剧场产业链

票务营销方面。除了传统的窗口售票、电话售票之外。小剧场应该为观众提供方便快捷的购票方式。小剧场的目标观众集中于年轻群体。这类人群喜歡尝试新生事物、新媒体手段。小剧场应该充分利用观众的这种心理，采用数字化、电子化等技术手段，采用自助售票、网络售票等人性化的方式。采取联合购票的方式使得多个小剧场成为一个整体，建立一个演出票务平台，方便观众购票。在演出场所，超市，商场设立购票点，建立立体式购票系统网络。并与其它消费场所进行合作，建立联票机制，实现资源共享。

演出方式的灵活多样。根据我国小剧场的发展现状和国内文化产业的发展现状。我国小剧场的演出方式大致可分为两种：固定式和巡回式。

固定式的演出模式就是在固定的地方建立演出场所，长期固定演出。固定演出也可以不仅仅是拘泥于在舞台上表演，小剧场的表演也可以是没有舞台的。巡回模式就是流动的演出形式，剧场组织人员在全国各地进行一定期限的小剧场戏剧表演，更加的灵活自由。

实体小剧场与网络小剧场协同发展。实体小剧场已然是当下最常见的小剧场形式，但是随着互联网的高速发展，网络剧场已经成为小剧场发展的必然趋势。小剧场受众群的新潮和多变决定了小剧场的经营也要灵活多变，打造小剧场APP、建立虚拟的网络小剧场。将更能满足消费者追赶新潮、方便快捷的需要。

小剧场的连锁经营和品牌化打造。完善产业链。小剧场也需要向商场、电影院一样实行连锁经营，使得小剧场能够扩大规模，弱化风险。并形成强烈的品牌意识，让观众一想到戏剧就想到小剧场，形成捆绑效应，刺激观众的再次消费。

结论：纵观中国小剧场的起源于发展历程。小剧场的发展与社会经济状况、物质生活水平和人们的审美需求密不可分。小剧场在我国已有了相当长的发展历史。也呈现出良好的发展势头。但是在我国小剧场发展的过程中也伴随着一系列的问题与不足。目前。我国小剧场正在逐步走上一条完善化的道路。对剧目的不断开拓创新、对人才的挖掘培养、对市场化和艺术价值的不断平衡。以及对小剧场经营模式的新探索。都推动着我国小剧场的发展与完善。对小剧场不断地探索与研究，促进着我国小剧场走向一条多元化、现代化、均衡化的发展道路。