崔一贤

摘要：本文从形象造型和构图风格两个不同的层面对武强年画的艺术特征和审美意蕴进行了分析，指出武强年画喜庆吉祥、丰满俗艳的审美个性，并从文化美学理论的视角对武强年画的这一审美个性进行了诠释，指出它所具有的审美价值。

关键词：武强年画 文化美学 审美价值

从艺术分类学的角度而论.武强年画属于北方年画系统.指的是由河北武强生产与销往全国各地的一种民间艺术品。在古代，由于自然条件和政治原因等影响，使得武强人的生存环境极为恶劣。也正因为这种艰苦环境，催生了武强人民坚韧刚强的性格和生存智慧。他们利用当地的自然资源在这片贫瘠的土地上掘出了一条生路.创造出了民间艺术中的—朵奇葩——武强木板年画.在中国民间艺术史上创造了独特的审美文化风格。本文拟就武强年画的审美文化特征做一分析。

一、武强年画的审美特征

作为民间艺术的一种.作为北方年画体系中的重要一支，武强年画经过长时间的发展演化，逐渐形成了自己独具特色的艺术风格与审美特征。与精致淡雅的南方年画相比，其更显粗犷雄健；与行销于城市的杨柳青年画相比，武强年画则更具乡土气息。综观武强年画，从形象到构图无一不体现出喜庆吉祥、丰满俗艳的审美特征。

（一）喜庆吉祥的形象

武强年画题材广泛.内容丰富。主要分为宗教年画、传说年画与风情年画。宗教年画主要的表现形式是神马.在年节期间承担祭祀的功能。其题材主要系儒释道三教神仙以及百姓根据日常生活、生产而创造出的民间俗神。这些形象已经不同于佛教普度众生和道教超凡脱俗的神学意义，只是代表平安吉祥的符号而已。传说年画与风情年画则直接表达吉祥喜庆的寓意。主要有如下几种形态：一是始祖英雄形象，诸如炎帝与大禹形象，因为它们与平安、丰收的祈福民俗心理紧紧相连。英雄人物多为门神形象，也是年画中最古老的题材。例如神茶、郁磊以及尉迟、敬德、张飞、花木兰等，主要用于驱邪避鬼、卫家宅、保平安、助功利、降吉祥等；二是花鸟神兽，如老虎、狮子、雄鹰、雄鸡等，它们在年画中表征惩凶除恶的寓意。再如.武强年画中的《富贵花开》。是花鸟画中典型代表，象征富贵多寿加官进禄百年好合；三是美女娃娃，也是武强年画中的传统题材。《五子争头》、《货郎婴戏》、《富贵长绵》等作品是美女娃娃画中的代表作。画中女性多是温婉贤淑，娃娃憨态可掬。这类作品展现家庭生活的温馨场面或是孩童玩耍的欢乐场面，寓意家庭幸福、欢乐吉祥。

武强年画主要应用木版套色水印技术。这种技术的发明在年画史上是一个创举，大大提高了年画的产量。并且木板相较纸张更易保存，这也使得很多传统图样得以流传至今。武强年画雕版以简练粗放的刻法为主，以阳刻为主，兼施阴刻。在画中呈现出的线条粗犷简洁，画面整体清晰有力，带有独特的燕赵大地豪放的风格。比如画中人物无论男女脸型都是近似方形，一笔勾出，仅在头饰部位加以修饰.其他地方绝不添加繁复的线条：人物眼睛都是眼头四方、眼尾狭长，近似平行四边形；胡须多是呈整齐的三缕垂下，即使是呈大面积蓬散垂下之势的，边缘也都是整整齐齐，绝无杂乱的线条。武强年画在线条运用以及形象刻画上追求简洁，整体画面呈现出一种刚健有力的气势。在年节这种特殊时间张贴。更为突出它吉祥喜庆的特点。

（二）丰满俗艳的构图

从美学风格的角度审视，武强年画色彩鲜艳明快。武强年画早期印画的纸张颜料主要使用当地手工制造的土纸土色。蓝色用靛蓝.黄色和红色分别使用槐花和石榴花加工而成。这三种颜色对比强烈，变化万千，即使后来化学颜料产生以后，年画在色彩上的选择更加多样.蓝、黄、红这三种色彩依然是最主要的颜色。色块的大小深浅通过不同的排列.会形成各种不同的效果。将两种颜色叠加，会形成新的更加饱满的颜色。武强年画的色彩搭配，每一种都会带给人新鲜的感受。图案花纹，经色彩点染，变得更为绚丽娇艳，给人以愉悦欢快之感。

构图丰满是武强年画的又一审美风格。中国传统山水画以画中留白，给观者留下无限遐想空间为至高境界；而年画的则追求满。画面中的每一寸都要用图案或者色彩加以填充。这种“满”虽有印制技术的因素.但更主要的乃是北方民众的民俗美学心理的表征。民俗“审美心理往往直接来自于生产实践。在日常生活中，劳动人民热爱茂盛的庄稼、饱满的谷穗、丰盈的果实、肥壮的牛羊等，这种朴素的情感积淀为审美心理，使得他们在艺术创作时热爱‘满与‘实”。这种审美心理在年画中发挥的最为淋漓精致。例如，年画《寿星图》，南极老人一手捧仙桃，一手柱拐杖，广额白髯，憨态可掬，左右分别是麋鹿和仙鹤，周围由五只蝙蝠点缀，取《五福捧寿》之意，四角装饰了四朵牡丹和祥云图案。画中不留任何空白，饱满充实，将多种吉祥图案集合于一幅画面之中。特别的突出了福寿双全的主题。

二、武强年画审美个性诠释：文化美学视角

长期以来.人们一直认为民间艺术与精英艺术是相对的。精英艺术从艺术形式到艺术意蕴都追求高雅：民间艺术因与百姓日常生活与民俗文化紧紧相连。其突出的特点则为俗，因而难以登上艺术的殿堂。黑格尔就认为民间艺术不过是“制造和装饰自己工具的农民的家庭活动”而已。其实，认为民间艺术粗鄙肤浅、难登大雅之堂的美学家不在少数。这使得民间艺术在艺术史上长久的被忽视。我认为，虽然民间艺术与精英艺术确有差异。且不能以康德美学的尺度来衡量；但从文化美学的视角来审视，武强年画作为一种民间艺术。自有其独特的艺术个性与审美风格——俗之美。

文化美学是近年来崛起的一种美学思潮，其观照点与研究对象目前学界还众说纷纭，尚无统一的意见。例如，佩尔尼奥拉就认为文化美学“设想的目标既可以是文明，也就是实证快乐論中的改善物质文明：也可以是文化，即康德和席勒所提倡的美学教育”。邹广文在他《文化美学：深化美学研究的一种思路》一文中提出：文化美学是“以审美视野对日常生活的关注、对人类审美活动体验意识的强化以及对时代文学艺术实践的解释”。H相较于以上观点，我更认同高长江先生“文化美学具有一种民俗生活的韵味”的观点。在《民间信仰：文化记忆的基石》一文中。他认为民间文化活动“创造出一种‘文化美学的展演效果。不同于康德知性美学的‘逻辑触觉.不同于海德格尔‘诗性美学的神秘返源，更不同于神学美学的‘超验体验。”民间戏剧“所展演的文化形象为社区所耳熟能详、喜闻乐见。而且它的表现风格也鲜活自由、直白朴实、风趣俗气，给人以喜庆、欢愉的审美体验。”虽然在这篇文章中他并未用大篇幅的文字来论证文化美学的基本内涵，但我认为在目前众多观点中，这种将文化美学的研究视点聚焦于民间文化。将民间艺术的审美风格定义为俗之美，更符合文化美学的本意，也开创文化美学的全新视角。

根据文化美学的这一理论。我们可以认为，武强年画（包括所有民间艺术）并非有些人所认为的那样，只是粗糙的民俗文化形式。而是具有独特的艺术个性与审美意蕴。其吉祥喜庆的形象造型。丰满俗艳的审美风格。既与乡土社会普罗大众的审美趣味相协调，也与人们追求喜庆吉祥的民俗心理相吻合。它体现出另一种美。一种文化美学之美。也正因此。尽管武强年画在技法上不能与杨柳青相比，在风格上显得有些俗艳，但它仍然受到北方乡土社会广大民众的喜爱。而且，可以相信，它的这种“草根性”之美也正是它的生命力所在。