盛立娟　侯平

摘 要： 美术课程标准提出要厘正美术教育的“造型基础”，对手绘线条图像和色彩搭配内容方面自然有指导性意见。由此可见，借助线条表达情感和思想，把教材的內容和学生年龄特征及需求有机结合，对有效提升绘画技巧，旨在让学生获得美术创作体验、乐趣、认识和理解造型有极其重要的作用。

关键词： 造型特征 融合交错 疏密相间

线描画以其游戏性、随意性、装饰性的特点深受不同年段学生的喜爱。因为孩子的第一笔绘画都是由线条表现的，而线条的灵活运用是最容易被孩子接受并大胆表现所要彰显画面内容的一种方法。如何提升学生的绘画技巧，找到更有利的方法激发学生的内动力呢？偶尔在文章中看到英国美术批评家罗杰·弗莱写道：“中国艺术首先引人注目的是在其中占首位的线的节奏，我们注意到这种线的节奏总是具有流动和连续的特征，真可以说是一种用手画出舞蹈的曲线。”显然，线描画不被各类装饰性色彩所约束，就像跳动的音符，凭借用笔简练、柔和、鲜明之特色让绘画者伴随优美的旋律，成为美术作品中一道耀眼的风景线。

一、“日记画”捕捉，舞出线描画优美的舞姿。

所谓“日记画”就是用绘画的方式写日记，用变化多样的线条记录自己的所见所闻所想。一方面绘画如同文字一样，是人们表达感情的一种形式，用线描面写日记的方法可以使学生观察力、想象力、记忆力得到快速发展，同时记录方式简单易行。另一方面线描画可以满足孩子爱涂鸦的天性，尽情享受表达自我感受的乐趣，有兴趣时拿起笔即可将自我所想以线描画的形式记录下来，所形成的日记线描画为日后创作积累更多的素材。在这其中，老师切忌采用“填鸭式”教学方法，束缚学生的想象，将他们的构思框架住。优秀的儿童作品应该充分敞开孩子们的内心世界，充满无限童趣。为此，让他们尝试多画日记画，拿笔即想即画，可很好地解决孩子们画画时担心落笔不像的这个问题。把日记线描画穿插在日常教学中，带领学生在校园的每一个角落进行日记画写生，将自己看到的、联想到的用线描画形式表现出来，给予他们大胆展现自己所看、所想的机会，从而感受线描画的干练美。孩子们对这种室外绘画兴趣极高，将所学的遮挡、远近关系体现得淋漓尽致。线是绘画的基础，通过线条长短粗细的变化，使线描画在日记画中达到层次丰富、形象生动、画面和谐的效果。带领孩子们走进以线描画为表现手法的日记画世界，不仅让初期学画生享受线描画之快感，而且对日后各类画种的制作大图而言是一种基础经验的积淀，更体现出它所独有的线条美，挥舞笔尖，舞出线描画优美的舞姿。

二、黑与白的联手，奏出线描画的激情韵律。

或许，线描画对于学生而言并不陌生，但如何有力支配黑与白两色的有效联手，从而感悟线描画的美感，才是学好线描画关键之所在。美术课堂绘画教学中，起形的第一笔都会用线条落笔，乱画则是小学生天生具有的能力，为此要由此强化他们的这种能力，用粗细不一的黑线笔在纸上随意涂画，老师及时用鼓励的口吻给予称赞，线条越多越好，越是奇形怪状越给予表扬，大大增强学生的自信心，让他们从无意的流露转为主动地表现、后期训练过程中逐步引入有目标性的黑白勾画结合。堪比一个表现王国，不受色彩限制和约束，让学生尽情挥舞手中的笔，疏密相间自由搭配。黑与白在点、线、面的融合交错中，粗细排列，各显雄姿。不仅可以引导学生欣赏感受线描画的独特魅力，而且可以独立完成具有黑白对比效果的构思画，线描画让一幅画面不再是陈旧的堆砌，而是个性张扬的立体线描之效果。如在二年级美术下册《认识身边的树》一课中，老师的教学目标是让学生积极领悟树干、树枝、树叶的各种画法，尤其是线描画所在其中的特殊表现形式，凸显充满旋律的黑白搭配的线条在树间穿梭如行，从而体现线描画的独特。让学生从这里开始延伸绘画的表现手法，加深对绘画技巧的培养和掌握，同时较好地解决学生一个色片的涂鸦，没有层次的显露。通过对线描画的学习，增强孩子们的思维创造能力和对描绘对象的造型能力，从而提升对绘画艺术的兴趣和审美观，黑与白联手，轻快地奏出线描画的韵律。

三、点、线、面的交错，击出线描画的节拍。

线描画是用线条作画、用线条说话的一门艺术，我们只有先从培养学生学习欲望入手，才能提高他们的线描绘画能力。瑞士心理学家皮亚杰说：教师不应企图将知识硬塞给儿童，而应引起儿童兴趣，刺激他们感观，让他们解决问题。为此，美术教学工作者如何充分发挥美术教学的魅力是非常关键的。美术课堂实现的最佳效果就是欢快愉悦，不能与语数英学科相论，美术课要体现学生在课堂上的融入感，以游戏的形式贯穿整个绘画过程，不仅可以激发学生的兴趣，而且可以抓住小学生乐于参与游戏的思维特点，从而让美术课堂充满无限的遐想和激情。那么如何凸显点、线、面所特有的质感美及音乐节拍呢？不妨尝试多角度将点、线、面的交错作为线描教学措施，让学生乐享其中，自由地让他们疏密相互交错，收获会很大。如在二年级美术课《会变的线条》一课中，真正让学生在体味中感受线条对视觉的冲击和成功感，感受点线面给予他们的不同，体会到它们之间的搭配和组织的变化。不论是花瓶、衣服、裙子还是任何物体都能在点线面的交汇中彰显美感，使美术课程内容呈现形式和方法很好地激发学生的求知欲和学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的爱好。为此，线描画所实现的目标就是让孩子们无忧无虑地挥舞手中的笔，如同自由的跳舞，从而起到潜移默化的培养和启发作用，一张白纸一支笔，随心所欲地交换线条，攻破孩子们心中来自“形”的困扰，同时起到出神入化之功效。

四、七彩线描的任性，拍打出绘画提升的音符。

创意的动力源于第一次接触七彩线描，在黑白相间的线描画基础之上，更任性地挥洒彩色线条，所彰显的画面果然大气磅礴、震撼人心、令人神怡。黑白线描画给予人的感觉是画面单一又纯洁，而它的升华效果则是美术作品的创新，用彩色笔体现线描画的独特效果。让学生不仅停留在基础绘画上，更应该引导学生感受和挖掘艺术带来的无限遐想。如在一年级美术《谁画的鱼最大》一课中，本课的教学目的是让学生如何把鱼画大、画美，其次选用什么形状、花纹和颜色表现水中游动的鱼，这是本节课最关键之所在。怎样才能让学生大胆地圆满完成此节课任务呢？这就需要教师大胆地利用巧妙手段突破学生心理防线，运用黑白或七彩线描画的方式体现所要表现的鱼，灵动地描绘鱼之大之美之独特。在完成美术教学任务之余我积极选择具有代表性的线描画让学生跟学，更鼓励他们大胆创新，激励他们不断充实、更新作品，老师给予他们更多的是鼓励和称赞，学生回报的是精美的画册。七彩线描画既表达了画家的精微感觉和细腻的心理，又让灵动的线条在画纸上做了一次出彩的展示。

五、抽象画派的线描画，培养无限创新能力。

线条本身就是一种神奇的符号，无约束的笔尖勾画从而产生各种各样的形象。无论在绘画或立体制作的美术作品中，还是实物写生或者美术抽象画派作品，线条都可作为创造形象和表现绘画者思想感情的无形语言，具有丰富的表现力及内在的艺术美感。或许就是用笔划出的散乱点线和块面，从初显的视觉想象符号到抽象式的线描画勾勒，都是培养小学生思维转换的一种形式和方法。小学生有自己的思维、意图和想象，教师巧妙地给予引导、启发，让他们大胆地用线条释放自我内心的所想所感，这样作品就不再是枯燥无味、千篇一律的，而体现出生动又富有感情的效果，从而培养创新思维。如在教授《美丽的花瓶》一课时，有的学生描述瓶身线条时，会出现不流畅或不如意的线条，这时会有心理变化，但在线描画的教授过程中，因其抽象地勾画形体，哪怕是画错的线条也不依赖橡皮擦，而是保留原线，重新画上设想位置线条，对不理想的线条给予修改完善，达到预想效果，最后展现的效果又会出人意料、造型独特。为此，每一种类型美术课堂多应借用线描作品给予技法引导，并给予他们创造和畅谈的机会，在老师的引导下自主地查找线描画的内在美。

艺术家保罗·克利曾经有一句名言：“用一根线条去散步。”道出了线条的本质和情感意味。预想让美术教学达到预期效果，关键在于老师的正确引导与启发，将线描画的教学探索与所教年级美术教材有机整合并合理运用到课堂教学中，让学生在绘画中边学习边研讨互动，同时注重采取表扬和激励手法，鼓励他们收集和保存绘画素材，促进学生绘画兴趣、创造性思维、绘画能力等的提高，让他们走进属于自己的那片天空，将线描画表现得淋漓尽致。

参考文献：

[1]李建松.创意线描画教学策略探析[J].美术教育研究，2018（07）：147.

[2]林俊卿.以丰富多变的线条构建魅力线描课堂[J].广西教育学院学报，2016（04）：195-199.