摘 要：水墨画是中国美术中最具独特的艺术种类，是我国的国粹之一，同时也受世界各国的青睐。中国的水墨画、书法、汉字等中国特有的文化充满着神秘的色彩，使人深思其中的奥妙之处。这都充分的体现了我们中华民族的智慧与技艺，使之成为悠久的灿烂的历史文化遗产。中国画历经多个时代的演变，在不同时期呈现不同的形式和风格，这些都与当政治文化以及统治者息息相关，这里简单的介绍从唐到清的不同政治背景的画家画作的风格由来。

关键词：政治文化；绘画风格；发展趋势

一、从"开元盛世"到"安史之乱"绘画风格的差异

隋唐时期是中国绘画继往开来，广采博取的繁盛时代。国门的打开使之与日本、印度、西亚、欧洲都有着密切的来往。文化艺术也随着经济贸易的蓬勃发展，在隋唐，特别是唐，中国艺术出现了繁荣的局面。唐朝借鉴了西域特征和佛教色彩，诞生一批杰出的艺术人才，如阎立本的雄厚深沉和独特的表现手法去描绘历代帝王的个性特点，盛唐与唐末之差的张宣与周昉创作各异特色的仕女人物画，处于盛唐的张萱和唐末的周昉就深受时代影响，张萱的《虢国夫人游春图》与周昉的《挥扇仕女图》两幅画氛围大不相同前者就很活跃轻松，而周昉便是很落寞孤寂的生活状态。唐代前期的宗教政策是相对宽容的，道教与佛教较大的发展使之出现了"张家样""周家样"。而此时的山水画就已经从人物背景中分离出来，以展子虔为代表的青绿山水与王维为代表的水墨山水两种。

二、宋徽宗对绘画的贡献

北宋时良好的政治经济文化为美术的发展打下良好的基础，宋徽宗对绘画身体力行很大程度的推动了了美术发展，促使绘画成为一种潮流。他创建画院，重视培养画家，他的绘画的期望都使之推动了宋代绘画达到鼎盛时期。

虽然从政治角度而言，宋徽宗是宋代亡国之君在历史上百姓眼中彻底的失败者，但他是一位杰出的美术家、美术教育家、第一个将美术列为科举考试范畴的朝代，建设了院翰林书画院，他培养了画家创造了大量的珍品。宋代的绘画有如此高的成就，源于帝王特殊地位推建立了翰林书画院重视绘画，提高画家的地位和经济待遇，为画家提供生活保障促进大家对绘画的推崇，完善中国传统绘画内涵和创造了丰富的绘画史论。在我看来宋徽宗在绘画主张上个是个极其前卫的人才，尽管与当今相差几千年但却有着和今天一样的绘画思想。他设立画院培养人才就如同我们今天的美院，他将绘画考核列入科举考试范畴就如同当今艺术考生的联考省考，不管是他思想的前卫还是后人对他做法的认可与学习都是对绘画有着极高的贡献。

三、元代政治下文人画的兴起

元代社会动荡战争不断，即使这样依然坚守着对艺术的追求。如元四家他们在政治生活选择中，可以看出受社会影响很大。黄公望仕途并不顺利，而后便归隐全身心投入绘画，而吴镇、王蒙、倪瓒生在王朝却心无仕途，最后都归隐于世。同时也正是元代的政治社会背景使他们归隐去追求艺术才有今天我们所见的传世佳作供我们学习临摹。

四、明代画风迭变，画派繁兴

通过元后期统治的懈怠以及天灾人祸，到明初才有所缓和，但由于朱元璋看来，一切画家要么为国家所用为宫廷服务，要么扼杀。也是因为这个局限性对书本过分推崇，是原本的科举制选拔人才制度走向院体化，使思想被限制，文化停滞不前，因此明代画家选择了"继承传统"，明代没有秦汉的气魄，没有隋唐的强大，更没有元朝的开放。这时董其昌提出了“南北宗论”认为水墨画的南宗是文人画有书卷气，青绿画为北宗是行家画，装饰意味更重，便有了"崇南贬北"的南北宗论。

明代绘画是中国绘画从顶盛走向败落的起点，从崇尚笔墨情趣内心的表达道追求古人技发的临摹实际是对艺术的背叛，失去自我，相对"元四家"和"清四家"来说"明四家"由于社会的因素不得已不为了迎合社会审美取向而谋生，因此相对于他们来说的他们没有自己的个性而是屈于社会，画作与之相对比较便显得略有低俗，只追求了统治者和大众喜闻乐见的艺术而忽视了"推陈出新"对自己内心的表达，形成自己独特的风格。

五、从"摹古"风气的盛行到独抒性灵表现形式的转变

清初承续明末董其昌的衣钵的"四王"画派，一味的追求古意，使当时临摹古画学古人的风气盛行，将古人的丘壑搬前挪后构成新的的画面，他们崇尚元人所追求的"逸格"学习宋人的技法，却达不到宋元人那般洒脱抒发个性的独创性，但他们是统治者所提倡的"继承传统"因此称为正统画派。一批明代遗留画家，借画来抒发亡国之痛，犹以石涛和朱耷最为代表。朱耷的画使观者眼泪中的旧江山之感。他们的出现打破了明末清初的摹古风气的盛行，更多表达内心情感的抒发，大胆新颖，笔墨多变，最具独特性的画家，而清中期的“扬州八怪”继承了石涛朱耷的绘画理念独抒性灵，在画坛上独树一帜，他们体会人间的艰辛苦楚，有的官场失意，有的一生布衣，有的出身贫寒卖画为生，因并未得到统治者青睐因此被称为"怪"。

总结

由此可以看出隋唐到清代政治文化影响下，不同时期画家不同风格的表现。有绘画的巅峰也有停滞不前的低谷。唐最突出的变化便是盛唐的张萱与唐末周昉画风的典型差异性。到了宋代宋徽宗虽然治國无方，但却为绘画做出卓越的贡献。元代统治者没有宋那般重视绘画，使一些文人士大夫和在野的画家形成了一种新风——文人画的兴起。他们重诗书画结合，追求"逸格"。而清代在我认为"四王"时便是绘画低谷时段，只为迎合统治者的"继承传统"而忽视"推陈出新"去形成自己的风格，在清代又出现了一批明代遗孀尤以石涛朱耷为代表的"清四僧"因不满清王朝统治寄情于书画，表现亡国之痛，画风随意洒脱，不拘一格，打破了"四王"以来的摹古风气，以及后面不被统治者所认可了"扬州八怪"，他们延续了"四僧"的画风。独抒性灵，注重内心情绪的表达，放观艺术的发展，无论是古代，近现代绘画的风格变化都与社会的政治文化紧密相关。

参考文献

[1]孙汉慧.宋徽宗赵 的绘画贡献【M】.吉林出版社集团，2011

[2]傅抱石.中国绘画理论【M】.江苏教育出版社，2005

作者简介

黄娜，沈阳师范大学美术与设计学院17级研究生，美术学专业，17540035