赵丽敏

【摘要】扇面画已经成为中国文化艺术宝库中的重要组成部分，让学生通过对扇面画的了解和对传统文化艺术的感受和学习，进而欣赏艺术，热爱艺术。

【关键词】扇面画 欣赏 诗 书 画 印

【中图分类号】J222 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2018）26-0227-02

扇面画是中国历史悠久的传统艺术品，并成为中国文化艺术宝库中的重要组成部分。作为美术教师，如何引导学生去欣赏扇面画，传承中国传统文化精髓？那首先要做到的就是了解扇面画。

扇面画作为中国画的其中一个分支，它有着国画综合的表现形式及特有的神韵，这也是它能够作为一个画种流传至今的精神支柱。想要欣赏扇面画，我们不得不从它综合的表现形式诗、书、画、印四方面来进行了解。

一、扇面画中历史悠远的诗、词

从最早的《诗经》、《楚辞》到魏晋南北朝时期的格律诗，再到我国历史上文化发展的全盛时期唐朝的古体诗和近体诗，最后到元明两代的散曲。在诗词的发展中不仅出现了大批诗人如王蒙、李白、杜甫、孟浩然、白居易、杜牧、李商隐、柳宗元等。而且有了如田园、婉约、边塞等派别。一首侩炙人口的好诗世代流传经久不衰，如{宋}苏轼诗“惠崇《春江晚景》”竹外桃花两三枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。若配上一幅山水画，岂不是锦上添花、令人浮想联翩吗？从实景构出遐想，对于诗词的研究是书画家的必修课，无疑会给创作展现更宽广的题材。

二、扇面画中的彰显修养书法

书法在中国的文化中不仅仅是一种文字载体，更是民族文化的体现，从农耕火种开始在甲骨上刻符号始，慢慢形成文字。经过籀、大篆小篆、隶、魏、楷等书体一直到现在统一的汉字。汉字的书写法则，包括执笔、用笔、点画、结构、分布、风格等。它的艺術特点被公认为书画同源，在历史的长河之中涌现出众多的书法大家，如大篆的李斯，隶法的程邈到苏、黄、米、蔡等等，都展现出不同的艺术风格。古人对毛笔的驾驭能力都达到炉火纯青的境地，因此赢得人们喜爱的古代众多画家也是著名的书法家，最著名的如元代赵孟頫、明代董其昌，清代郑板桥，近现代如齐白石等都是书画两绝的大师。书与画相互辉映，相得益彰，既能丰富画面内容，又能扩大画面境界，给人以更多的美的享受。书与画结合的水平高低，是区分作品好坏的基本条件，也是人们常说的逸品、神品、妙品、能品的区别。

三、扇面画中承载大千世界的内容

“画”指“国画”，在古代一般称之为丹青，它是用毛笔、墨和中国画颜料，在特制的绢或宣纸上作画并加以装饰。中国画具有鲜明的民族形式和风格，在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学等方面的认识。中国画的画幅形式较为多样，画在扇面上的有折扇、团扇等。长期以来形成了复杂的表现形式及艺术法则，按其使用材料和表现方法，又可分为工笔、写意；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画。唐代，出现了墨分五彩的格局。五代时并有皇家画派和野逸两大流派。后经过清代石涛到“扬州八怪”的花卉，更完善地形成了诗书画三绝。

四、扇面画中以小见大的印章

印章在书画中的使用最早见于唐代。因印章多用篆书，故也称为“篆刻”。制印的材料也由金、银、铜、玉等发展到象牙、角、水晶、石等。篆刻的内容从官印、姓氏印、收藏印，发展到肖形印；肖形印内容形式包罗万象，富有民族风格和优秀艺术传统。词句印，古代喜欢将吉利语、常乐等刻于印章之上，表现一代政俗、民俗。还有回文印、子母印、套印、六面印、朱文印等等。印文又分铁线文、柳叶文、大白文、细白文、满白文等等。治印刀法也变化多样，有正刀、复刀、反刀、冲刀、涩刀等等。对于具有诗书画印水平较高的文人，每当作品完成后，对于落款和盖章的位置都是非常讲究的，作品最后钤章往往能起到平衡画面的作用。喜欢以纯墨作画的文人，在关键的位置打上几枚印章，而印文的风格又和画的风格相和，在画面的黑与白之间几枚鲜红的印章格外醒目，令观者赏心悦目，得到艺术的享受。同时，它还是一种不可复制的艺术品，古人在自己的作品上打上印章，或是在收藏品上打上收藏章，作为鉴别真伪的佐证，及历代名人名作的传承流序。

中国画的诗书画印结合如珠联璧合，是千百年来的文化发展的结晶，是各种文化要素的高度凝练，是世界文化独有的瑰宝！作为传承中国传统文化的美术教育，不仅让学生对艺术的学习是技能技巧的学习，而成为一种文化关照下的学习，让学生在一种文化情境中理解艺术，并通过对扇面画的了解和对传统文化艺术的感受和学习，进而欣赏艺术，热爱艺术。

参考文献：

[1]李凯.“古雅”的味道——王国维手札的笔墨意趣[J].中国美术.2017（06）：36-40

[2]陈传习.书法不是一种专业[J].美术观察.2016（08）：57-62