刘淑芳

【摘要】作为五言诗成熟标志的汉代《古诗十九首》在中国文学发展史上具有极为重要的影响，其凝练、优美的语言，回环复沓的节奏以及形式多样的表现手法，对后世文人的创作产生了极大的影响。解读其语言艺术特色，有助于我们深入理解诗人内心深处那股极为微妙的情感。

【关键词】《古诗十九首》 语言艺术 微妙情感

【中图分类号】G633.3 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2018）27-0045-02

《古诗十九首》中的《涉江采芙蓉》是2017年新课标推荐的背诵篇目，也是现人教版高中语文教材必修二中的重要篇目。教学中，如果就入选的篇目解读，难免管中窥豹，只见皮毛。在此，笔者就《古诗十九首》创作缘起及其语言艺术特色谈谈自己的理解。

清代赵翼诗云：“国家不幸诗家幸，赋到沧桑句便工。”在时局动荡、政治黑暗的东汉末年，大量的中下层文人学子为了自我价值的实现而背井离乡，以期能够通过游宦等方式改变自己的宿命，时势总是残酷无情，《古诗十九首》便是这些失意文人在宦游无门，故乡已远的境况下的痛苦呻吟。然而，这些诚笃于人生追求而终不得志的文人在痛苦的砥砺中也创造出了诗歌语言艺术的辉煌。

一、朴素、自然、凝练的语言风格

（一）言有尽而意无穷

由于受到汉乐府民歌等诸多方面的影响，《古诗十九首》的语言呈现出一种质朴、自然的特色，比如：“客从远方来，遗我一书札。上言长相思，下言久离别。置书怀袖中，三岁字不灭。”（《孟冬寒气至》）在这首诗中，我们通过女主人公深情款款的回忆感受她对丈夫的一往情深：“把信收藏在怀袖里，至今已过三年字迹仍不曾磨灭。……