赵谦

摘 要：德国音乐剧作家米歇尔·昆策（Michael Kunze）以其多部音乐剧作品广受好评。他的作品中都围绕同一个主题，即“成长”。从年轻主角的设置、世俗力量的禁锢以及作为主角内心世界映射的虚幻角色入手，简要分析其代表作品中“成长”的主题是如何实现的。

关键词：米歇尔·昆策；音乐剧；成长；主题

中图分类号：G63 文献标识码：A 文章编号：1673-9132（2018）29-0188-02

DOI：10.16657/j.cnki.issn1673-9132.2018.29.117

20世纪90年代以来，德国音乐剧作家米歇尔·昆策（Michael Kunze）先后创作了《伊丽莎白》（1992）、《吸血鬼之舞》（1996）、《莫扎特！》（1999）、《蝴蝶梦》（2006）、《玛丽·安托瓦内特》（2006）等享誉国际的作品。不同于美国百老汇、伦敦西区的音乐剧，他的作品扎根于深厚的历史背景，借助丰富的故事情节和细腻的人物塑造，着重探討关于人性的根本问题。

昆策曾说：“我自己所创作的故事基本上都回归到一个主题，对我来说，我将其称之为‘长大成人，也可以称之为‘独立自主或者‘找到自我，这其实是我所有剧本中真正的主题……我希望讲述的，是人们如何变得独立自主，如何不再依附他人，以及最终如何得到自身的自由。”本文将从昆策作品中主角、反派以及二者的斗争入手，分析“长大成人”的共通主题在其作品中的体现。

一、 涉世未深的年轻主角

纵观昆策的作品，不难发现其主角初出场时，皆为天真烂漫、个性鲜明、充满幻想的年轻人。作者以此为起点，讲述其成长故事。《伊丽莎白》中，少女时代的伊丽莎白生性活泼，一首《像你一样》道出了她对未来的向往：“像吉普赛人那样自由地生活/胳膊下夹着齐特琴/只做自己喜欢的事/喜欢自己所做的事”。