安迪·沃霍尔在众多的波普艺术家中是最具有影像和代表性的。他是美国波普艺术运动的主要倡导者和发起人。他突破了艺术家的绝对原创性规则，他通过将曰常生活中人们常见的形象的放大和突出，以及有波常理的处理，来表现一种“生活即艺术”的大众化艺术理念。那种千篇一律的印刷、复制正是他所表现的。

安迪·沃霍尔突破传统，求新求变，多开创、少追求。他永远走在别人的前面，懂得掌握先机。打破了传统手工艺品与批量生产、达达艺术和极少艺术、绘画与摄影、画布与胶卷的界限。不断重复技法表现的作品最为多见。他坚持将艺术与商业化紧密结合的艺术理念。他摧毁了 “艺术”形象的等级制度，取消了规定“艺术”的专横界限，他沟通了阳春白雪和下里巴人两种艺术。他有一种直觉，能从数百万大众传媒递送的照片和图像中，找出他所要的那一张绘画原型。在制作完成后，以此表达对机械刻板的现代生活的客观评价。经营理念，使得安迪·沃霍尔企业成为全球性的企业，作品不断推陈出新有着巨大的现实价值和特殊意义。

波普艺术诞生在西方工业化、商品化高度发展的年代，战后西方经济的繁荣与发展与大众文化的兴起为波普艺术提供了发展的空间。艺术家们越来越关注现代都市化的生活方式，他们推崇消费主义，崇尚物质。波普艺术在艺术史上之所以占有重要地位，缘于其开创了艺术与生活的对话，波普艺术对大众生洁的改变采取了勇于接受、积极拓展的态度，它用一种大融合的态度去理解生活、解释生活、复制生活、升华生活，打破了 “为艺术而艺术”的狭隐观念，扩大了艺术本身的空间，并且利用先进的科技传播手段，确保传播速度的高效性。与此相似，现代商业版画艺术在观念和风格上的变化也与整个时代的变迁有极其密切的关系，它源于生活，并且把人类的物质文明与精神文明相融合，体现出时代的文化特征。现代摄影艺术坚持关注并服务于人们的日常生活，努力使人们的生活水平有所提高。波普艺术与现代摄影艺术都认为艺术与生活密不可分。

在表现题材和内容上，波普艺术和商业摄影艺术十分相似。在现代商业摄影艺术中，最常用的艺术表现手法是对现实形象的借用，并在客观物质实在的形态基础之上构思和拍摄作品，通过对日常用品、人物形象，或者某件艺术作品的借用和再创造，让平凡的事物焕发出新的光彩，这种手法的利用使商业摄影作品能够更好的传递信息、吸引受众。商业摄影设计是为了满足人们日益增长的物质文化需求而存在的，这就决定了商业摄影作品的内容要具有社会性和大众传播性，并且能够充分地体现广泛 大众生活。这也正是波普艺术所遵循的准则，波普艺术也可称为是一种影像艺术。因此，从题材的选择和内容的表现上看，波普艺术和现代商业摄影艺术二者是相通的。

波普艺术最显着特征就是色彩明艳，极具形式感。波普艺术家喜爱用明亮、艳丽的色彩、繁复的排列来进行创作，强烈的视觉感受与通俗的表现内容体现了波普艺术的形式美感。作为一种艺术风格，波普艺术与现代商业摄影艺术在色彩、结构、制作方式等形式技法的运用上具有一致性。安迪·沃霍尔对于色彩的运用是极为严谨的，那些看似随意粗矿的大块面涂抹，实际是他精心调配的。“在他的作品中充满了装饰性。与华丽的贵族化装饰色彩不同，安迪·沃霍尔更倾向于用强烈而明快的色彩组合传达商业社会中工业化的粗糙质感和大众趣味。” 一件完美的商业摄影作品，不仅要满足功能性的物质需求，同时还要兼顾它的形式美感。

从制作途径上比较，波普艺术与现代商业摄影艺术的关联依然存在。安迪·沃霍尔表达艺术观念的方式，扩展了商业摄影艺术的创作技巧和表现手法，他的艺术取向极具创造性，这使得商业摄影作品不再是高高在上、精英化的作品，它也可以如此亲切地展现着大众的生活，并且充满了感官乐趣和形式美感。

摄影具有明确的可复制的特性，使它从出现的伊始便饱受了非艺术性的质疑。但随着摄影理论研究的不断深入，人们对于摄影的复制特性也有了更为全面的认识，并认为这一特性实际上是先前人类的视觉文化梦想得以全面实现的最为突出的表现。更多的研究者开始将可复制性的摄影与社会化的政治理想联系在了一起。尤其到了以波普艺术为 端的后现代主义艺术时期，通过一种各个种类之间界限的混乱而达到搅乱整个结构的目的的解构式的艺术理念已成为艺术家们的共识。安迪？沃霍尔有一句著名的格言：“我想成为一台机器”。可以看出，机械化的精确复制特性己经被作为后现代主义的特征之一。照相机的机械性能直接促成其复制形象的精确性要远高于铜版画、雕刻等先前的视觉形象复制方式，这一特性被波普艺术家們作为“拒绝个人风格观念”的有力媒介而在作品中加以了最为广泛的运用，同时它也让波普艺术中的色彩表现呈现出了自身独特 样貌，即单色影像的彩色重复。

作者简介：张涛（1994.06-），男，汉族，籍贯：山东济南人，齐鲁工业大学（山东省科学院）艺术学院，17级在读研究生，硕士学位，专业：美术，研究方向：摄影。