蔡维东

摘要：电影是一门视觉感官艺术，而视觉中最易被感知的信息内容是色彩。以《爱乐之城》这部荣获2017年奥斯卡最佳导演奖、最佳艺术指导奖等六项大奖的佳作为例，从色彩心理、色彩对比两个层面探究其影视设计中的色彩元素。第一，分析影片如何运用色彩的心理联系，使观众对电影产生情感共鸣；第二，分析影片如何运用对比色增强电影空间内局部与整体的矛盾、人物与环境之间的关系；如何运用色彩的变换推动故事的正面与负面价值的交替变更，让剧情更加富有表现力的。影片的色彩设计经验对当代中国影视设计发展具有借鉴意义。

关键词：故事要素；视觉结构；影视设计；色彩设计；色彩心理

中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）11-0122-02

一、色彩心理——视觉产生情感共鸣

色彩的心理效应对人类的影响具有一定的广泛性和普遍性，它受到内部因素诸如年龄、性格、文化的影响，也受到外部因素诸如社会、风俗、环境与气候的影响。色彩本身不具备任何含义，但人类受到内部与外部因素的影响，会对色彩产生心理联系。

通过心理联系，色彩可以是人内心情感、心理情绪和精神世界的外在表现；反之，现实世界的色彩也会对人的内心、心理和精神情感产生潜在、微妙的影响。色彩的心理联系在电影制作中起着举足轻重的作用。电影文本中的镜头、道具、场景等元素的色彩设计作为传达信息的“意符”而言，肩负着让观众从中获得心理共鸣的重任。电影中的色彩可以是观众内心情感的外在表现，让他们获得认同感；也可以通过色彩去影响观众的情感与精神世界，给予他们震撼感。而在电影中，服装道具的色彩是观众获取心理联系的最佳途径。国内外专家进行的神经电生理、皮肤电反映实验证明了人们对服装颜色的心理反应比较强烈。

电影《爱乐之城》（LA LA LAND）里，女主角米娅的服装至少拥有十种以上的色彩搭配。

例如在冬篇章中，她穿过蓝色的裙子、红色的夹克、黑色的警服以及蓝色的护士服；春篇章里她的黄色长裙还搭配着红色手提包以及蓝色高跟鞋、干净的白色衬衫搭配蓝色短裙以及翠绿的晚宴服都让人印象深刻；

夏篇章里的颜色更加丰富，白色配红色碎花、粉色裙子、红色短袖、蓝色短裙搭配黄色手包等都在戏服中得以表现。丰富的服装色彩会不自觉的让观众联想到现实生活中的色彩感受。

服装的色彩同时也表现了那些隐藏在角色内心世界的潜文本。作为“意符”而言，服装的色彩是在向观众传达最直观的感官感受，去帮助观众通过色彩的心理联系体味角色的喜怒哀乐。但从更深的层面来说，它也在表现整个故事的基调，传达必要而精确的体验，让观众在心中自然生出一种情感，然后带领观众经受那种情感。

例如在冬篇章里，米娅试镜的失败以及对社交派对的厌倦，全都在她那一身蓝色连衣裙中得以体现。蓝色的负面感共同作用于角色以及观众身上，观众会从角色中看到自己生活中的忧郁面，因此对蓝色的心理联系自然而然的产生。

又例如在影片的春篇章中，春天的基调使得影片色调开始偏向暖色系。女主角米娅身穿黄色连衣裙，男主角塞巴斯蒂安也以红色衣服来呼应万物复苏的热情与活力。这些色彩承载了复苏的感受，而这些感受也顺应了观众对于春天的视觉认知。因此通过视觉色彩建立起电影与观众的共鸣，可以将观众代入到角色的内心世界中。

二、色彩对比——冲突的表现力

《爱乐之城》的场景和道具大量使用了红蓝、红绿、黄绿、黄蓝等对比色。对比色是赋予色彩以表现力的重要方式之一，是影片创造一种特定基调的组成部分。

例如在冬篇章中，米娅孤独的行走在洛杉矶的街道上，突然问被餐厅里的钢琴乐所吸引。她停下脚步，沉寂在这美妙的乐曲中。为了造成局部色彩与整体色彩的对立，电影设计了餐厅外墙上的红色霓虹灯，让身穿蓝色连衣裙的演员恰好走到它的前面进行表演。红色的灯光使整体充满暖色调的张力，能够吞噬米娅的身体，牵扯她的情感，撕咬她的理智。而局部形单影只的蓝色衣裙只能无力的收缩，就好像孱弱个体正在保护自己脆弱的意志一样。（图1）视觉色彩在此通过人物服装与空间环境来增强了对比关系，明确表现了女主角米娅内心活动与外部环境既矛盾又统一的关系。同时，红蓝两色所形成的整体与局部的对立与斗争，也不断刺激着观众的视觉与心理，让他们对剧情冲突遐想不已。

罗伯特麦基在其著作《故事》中提到：“重复是节奏的死敌，故事的动感取决于正面价值和负面价值的交替变更”。在此幕中，蓝色让观众感觉是负面的，因为它代表了米娅的失落与悲傷，在于她刚刚经历了一场失败的试镜与一场无趣的派对。红色让观众感觉到正面，在于它代表了热情与欲望，因为从墙体内传出的钢琴乐是如此的舒缓、优雅和令人迷恋。电影中红蓝两色构成的冷暖对比形同正面价值和负面价值的交替变更。回想一下事件结构：米娅失落的走在街道上（负面价值）一沉寂在美妙音乐中，纠结是否进入餐厅（负面与正面价值的冲突）一被男主绝情的无视（负面价值），对应的色彩正是蓝色一蓝红一蓝色。

同样的例子发生在米娅和塞巴斯蒂安共同演奏钢琴的一幕。我们可以看见米娅站立时和坐下后色彩面积的不同之处。米娅站立时，观众能看见她穿着紫色连衣裙，覆盖她全身的绿色光芒以及暖黄色的墙体。因为绿色和黄色的色彩面积很大，观众主要感受的是绿色与黄色的对比。米娅坐下后，场景发生变换，使得三种色彩的面积也发生了变更。衣裙的紫色更加鲜艳，绿色窗帘占据了整个背景，墙壁的黄色则小到只有微光映射在演员的脸部和手部。（图2）观众开始感受到紫色和绿色的对比。使用这三种色彩并不是空穴来风：黄绿色是郁金香的颜色，它被视为爱情的象征，意味着难以抵拒的爱。紫绿色的紫罗兰则被视为忠诚与坚贞不移、美好与祝福的象征。这三种色彩通过人物的衣裙、空间环境里的窗帘和墙体来增强对比与和谐关系，明确地表现出这个空间里米娅与环境之间、米娅与塞巴斯蒂安之间既矛盾又统一的微妙关系。而从黄到绿再从绿到紫，视觉上的交替变更也给整个场景带来了近乎迷幻的浪漫氛围，可以明显感受到角色生活中的负面价值向正面价值的转化，爱情的低潮转向了高潮。同时，色彩的交替变更构成了场景和场景之间、道具服装同场景之间、画面与画面之间的整体色彩运动关系。

三、结语

设计心理学中的“意符”的概念，广泛用于产品设计以及交互设计之中。而这一理论同样也用于影视设计上。假设，镜头语言、色彩搭配、配乐运用等等是“意符”，它给观众钥匙，让观众通过视觉、听觉去打开故事的潜文本。那么这就是电影与观众互动的一种方式：让观众生成情感，带领观众经受情感的体验。视觉色彩是这把钥匙的关键所在，色彩创造的情感动力可以通过观众对色彩的心理联系得以共鸣，使观众在影片中获得认同感，主动去体验角色的感情。它也通过运用对比色去增强局部与整体的矛盾，来构建人物与环境既对立又统一的关系。色彩的交替变更则会被用来推动正面与负面价值的交替变更，让故事更加波澜起伏的冲击观众的心理预期、感官感受，主动将观众代入到剧情之中。

科技的发展使得电影产业能够更好的表现视觉创意，但当代中国电影则过多的将注意力放在了表现事件、表演等表层意义上面，较少去表现人的心理变化以及人与人、人与空间之间的关系。不善于通过诸如色彩的心理联系、环境的氛围塑造等方式去反映人物的内心世界。过多的对白以及肢体语言让当代中国电影显得十分笨拙。

《爱乐之城》则在这方面十分成熟。其对色彩的运用既传统又创新，在细节把控上精益求精。因此它对每一幕剧情中想要达到的效果与观众心理预期的效果之间有着正确的预估，为了达到预估的效果，电影会设计不同的色彩效果来进行配合，达到最终的目标。他们研究过色彩心理学、回顾过色彩的历史，借鉴过去成功的电影，模仿或致敬他们的造型与色彩，或者自己创新。但这些色彩都考虑到了电影场景的故事脊椎、文本、潜文本以及观众的心理体验。