艾 姝

展览现场 摄影：郑嘉燕

在海报和名称中，没有任何提示，展览“无妄”留下了想象的巨大空间，但艺术家邬建安的创作是沿着民间艺术的轨迹走来，有迹可循，所以又会令人有所期待。

展览的名称“无妄”有两层含义：一为朱熹《四书章句集注•中庸》：“诚者，真实无妄之谓，天理之本然也”，意思为“真实”；二为“世有无妄之祸，又有无妄之福”，意为“意料之外”。邬建安通过自己的作品，利用意料之外的材料和叙事，构出新的真实。

展览链接：

无妄：邬建安个展

学术主持：范迪安

策展人：郑妍

展览时间：2018年12月9日—2019年1月5日

展览地点：北京嘉德艺术中心二层展厅

邬建安 五百笔#20 宣纸，水墨，彩墨，剪纸拼贴 200×200cm 2017年 摄影：郑嘉燕

邬建安 《刀的影子-素色的面孔》密林中《白日梦的森林》 摄影：郑嘉燕

邬建安 刀的影子-素色的面孔 水牛皮 每件约200×10×220cm，约150件 2018年 （5） 摄影：郑嘉燕

邬建安 白日梦的森林（局部） 钢板激光镂刻 每件约280×100×100cm 2016—2017年 摄影：郑嘉燕

邬建安 白日梦的森林（局部） 钢板激光镂刻 每件约280×100×100cm 2016—2017年 摄影：郑嘉燕

邬建安 奇珍-首尾调换的猪（局部） 玻璃钢，人造兽皮 150×40×70cm 2018年 摄影：郑嘉燕

邬建安 奇珍-象首（局部） 玻璃钢，金箔 230×130×100cm 2018年 摄影：郑嘉燕

邬建安 人造物（局部） 动物标本，泡沫模型，金箔，纸黏土，镜面膜 尺寸可变 2018年 摄影：郑嘉燕

邬建安 人造物（局部） 动物标本，泡沫模型，金箔，纸黏土，镜面膜 尺寸可变 2018年 摄影：郑嘉燕

邬建安 面具 （局部） 水牛皮，烤漆，丙烯 每件约260×10×280cm 2018年 摄影：郑嘉燕

邬建安 面具 水牛皮，烤漆，丙烯 每件约260×10×280cm 2018年 摄影：郑嘉燕

邬建安 面具（局部） 水牛皮，烤漆，丙烯 每件约260×10×280cm 2018 年 摄影：郑嘉燕

邬建安 面具（局部） 水牛皮，烤漆，丙烯 每件约260×10×280cm 2018年 摄影：郑嘉燕

邬建安 兽笔（局部） 动物标本，玻璃钢，人造兽皮，钢，颜料 尺寸不一 2018年 摄影：郑嘉燕

邬建安 兽笔（局部） 动物标本，玻璃钢，人造兽皮，钢，颜料 尺寸不一 2018年 摄影：郑嘉燕

展览在嘉德艺术中心举行。进入展厅前，需要乘坐电梯。当电梯门打开，转过走道，才正式到达展览的入口。不长的一段路，给好奇的观众准备了整理情绪、开始新奇之旅的时间。与期待的空旷而明亮的当代艺术展示空间不同，观众面对一个幽暗的入口，视线也无法一览无遗，仿佛即将进入一片神秘森林。“森林”由一片片巨大的、从屋顶垂下的牛皮构成；但因为动物皮上有一些划破口，仿佛能有诡异的空气穿透。动物皮一张一张地排列着，两列之间形成“林间小道”，观众就被通道自然引导着，移步于展厅中。途中不时变换“景象”：动物皮上形成的图形有时形成了一张脸，让人驻足下来，联想起古远的人类世界。难道进入了一个史前巫术现场？某个转弯处，藏着一只鹿，它的皮肤反射着幽幽的光线，仿佛流动着五彩。莫非是七色鹿？再一转弯，又见一只似曾相识的动物，走近端详发现，它的面部和臀部调换了位置，但分明它的眼睛还留在了原处。这是什么神兽？移几步，见到了金色的大象头。为何只有象头？见到一个像树的立柱，树枝和树叶却像金属的云朵。幽暗的“月光”透过它的枝丫，化作了神秘的符形。这样一番林中漫步，是观众在第一个展厅获得的体验。有些不安，也伴随些发现的惊喜。好一个精彩的开场。幸运的观众可能会听到邬建安在现场的导览，他冷静地告诉充满好奇的观众，这个展厅表现了远古人类对自然的崇拜方式，动物图腾高高在上。这一部分被他称作“无妄，不期而然的迷宫”。

如果第一部分的观览是“沉浸其中”，那么在第二部分，观众就“置身事外”了。这部分被置于一个巨大的“盒子”里，只有两个口可以让观众看进去。内部布满镜面，动物被悬置着，有正有反，仿佛失重。动物之间又夹杂着一些大个儿的白色的蛋，似乎在暗示着某种相似的起源。直接看动物可以，从镜子里看动物也可以，模糊了“正”和“反”。整个盒子就像一个类似万花筒的观看的装置，流露着人类想要摆脱不明就里的认知困境的急迫。这是邬建安个展的第二部分——“观无妄，造物者的意想”；它也是一个完整的装置作品《人造物》。

第三部分终于从幽暗中走出，有当代艺术展的澄亮。第一部分出现过的牛皮又变着花样回来了。它们变成了彩色的“网”，呈矩形排布围合着展厅中心；而被围起来的中心，立着一个大的物体，由各种动物集合构成，还敷着五彩的颜料。邬建安在导览中，特别指出这些颜料的人造属性，代表人类活动的痕迹。于是，这一部分的秩序又不同于前面两个展厅，视觉上是当代甚至未来的投影。

展览“无妄”由三个部分完成了一次具有历史线条的整体叙事。而叙事线条又是由一个个具体的艺术作品来组合完成的，共有7个系列，100多件作品，它们各自也可以被单独解读。比如，第一部分所见的那些经过艺术家改造的动物标本，是作品《奇珍》。对它们的处理又有对古老文化中神兽的想象为参照，又以非常当代的创作方式来呈现。第三展厅中心处放置的大物，则是作品《兽笔》，它既是怪物，又是时代的征兆。可宏观连缀成章，也可细读品味成趣，这正体现了展览的品质。

不能忽视的是，在展览“无妄”中，重要的元素是动物，但所有的动物都由标本，即“静物”来指代。动物和静物是对立的二元。人类将动物转化为静物之后，似乎更容易占有、了解并驾驭它们。这些动物标本暗示，或许可以将这个展览看作一个微缩的自然博物馆。但体现艺术家智慧之处在于，展览三个部分中，动物标本被处理为不同功能的静物，即，图腾—标本—人造物，强化了动物在人类社会的历史进程中不断转化的客体“身份”，参照背景可能是巫术—自然科学—生物工程。当然，回到艺术本身，展览“无妄”中对动物标本的不同处理，也体现着艺术形式、创作思维和手法的变化历程。它蕴藏着艺术创作的历史轨迹，打破旧有秩序，不断升级、重构为更新的秩序。