北宋建国就奉行“崇文抑武”的治国策略，完善科举，奖掖士人，并继承五代蜀国、南唐画院体制，设立了画院。北宋覆亡，南宋兴起，但画家的地位在南宋远远要比北宋高。南宋也是中国艺术史上的黄金时代，出现了最为成熟完善的绘画体系，画院体系更加完善。同时期也出现了有名的宫廷画师与文人画工，不仅为我国未来美术的发展奠定了坚实的基础，同时也对当时的日本美学发展提供了极为宝贵的经验。

一、穿越历史，浅看“简笔”

古代画家在水墨画的用墨技法中有一种被称为泼墨的画法，在使用泼墨时笔法敏捷粗放，其意义在于从精致细腻的描绘手法中脱跳出来。这种笔触不追求死板僵硬地刻画现实，而是促使观者想象力的迸发，进而让观者运用想象力将画面中未曾描绘的部分补充完整，泼墨的妙处便在于此。“简笔”即在传统泼墨基础上，使用背景简单，仅通过寥寥数笔来生动刻画人物与景观，是画家利用豪放飞动的墨线与特有的浪漫诗意所完美呈现的一种技法。

随着破墨技法的日趋成熟，公元12世纪，这种水墨技法连同南宋盛行的禅宗正式传入日本，当年漂洋过海的许多文物，直到今天，都是日本各大博物馆及寺院的珍藏。更为特别的是，在中国传统画论中，有一些几乎要被遗忘的南宋画家，却对日本文化产生了深远的影响。南宋宁宗年间，宫廷画院中出了一位外号“梁疯子”的高级画师，他接受过画院的系统训练，却在自己的作品中，尝试了一种奇特的画风“简笔”。……