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舞蹈编演中的情感传递研究

2018-08-31管琳

艺术研究 2018年1期
关键词:舞蹈编创二度创作舞蹈表演

管琳

摘 要:舞蹈是一种古老的艺术形式,它是人类内心深处的情感外化在肢体的表现,舞蹈中的每个动作都需要人内心的感情作为支撑,这样才能使舞蹈充满生命力,才能将舞蹈的内涵准确地传达给观众,打动观众,使观众产生共鸣。本文针对舞蹈创编与表演当中的情感传递进行研究,探讨舞蹈编演当中情感的重要意义,使舞者在舞蹈表演中重视情感的传递,从而让观众能够随着舞动得到心灵的洗礼,产生共鸣。

关键词:舞蹈编创 舞蹈表演 情感传递 二度创作

舞蹈是灵魂的舞动,但是舞蹈的本身是没有灵魂的,舞蹈的灵魂是舞者所赋予的。没有灵魂的舞蹈只是肢体的动作,而不是对舞蹈的真正的演绎。好的舞蹈,不仅仅是具有优美的肢体动作,还能够通过舞者本身传递出的情感,使观众产生共鸣,为之感动。

一、舞蹈与情感之间的关系

1.情感造就舞蹈的肢体语言

肢体语言是舞蹈最基本的组成部分,而情感是舞蹈的核心,是舞蹈作品在演绎过程当中所必须要考虑的一种极为重要的因素。舞者所呈现出来的各种形态,都是根据舞蹈本身所需要具备的情感来进行编排演绎的,也就是说,在舞蹈的创作过程当中,最先应该考虑的是舞蹈的情感,只有照顾到舞蹈当中的情感,将情感与舞蹈相互融合,相互统一,才能使舞蹈作品真正的走入人心,演绎情感,使舞蹈真正的具备灵魂。舞蹈的创作与诞生,应始终以情感为载体,只有这样,舞蹈才能具有感染力与生命力。具体来讲,舞蹈作为一种艺术形式,其必然来源于生活,因而其表现的是生活当中人们的生活,它通过肢体的语言来展现人们的喜怒哀乐。因此,是情感造就了舞蹈的肢体语言,造就了舞蹈动作。

2.舞蹈动作承载着人们内心的情感

舞蹈并非是单纯的肢体动作,它是人们情感的集中体现,没有情感就没有舞蹈动作,因此,我们可以说,舞蹈动作实际上承载着人们情感,它是情感通过肢体动作的表达,是情感的外化。如果没有情感,舞蹈动作不过是肢体的律动,它没有任何意义,而舞蹈之所以为舞蹈,就是因为其承载着人们的情感。所以,舞蹈的表演最重要的就是情感的展现与流露。

二、舞蹈创编与舞蹈演员二度创作当中情感传递的重要性

舞蹈是一种重要的艺术表现形式,舞蹈表演的过程中不仅要求舞者需要具备较强的舞蹈技术能力,同时应该要求舞者可以通过舞蹈表达自己的思想感情,进而反映出现实生活。舞蹈的美感并不是单单的是依赖华丽舞台,更重要的是舞者能够以自身的表演表达自己的真实情感。

1.情感表现可以塑造完美的舞者形象

舞蹈表演是最常见的艺术表演之一,是一种创造性的艺术表演。但是现在的舞蹈表演由于题材人物的设定导致舞蹈陷入固定的单一死板的模式,人物的喜怒哀乐只能用一种方式去演绎,事情发展进行也只有那零星几种的过程。舞蹈表演陷入一种常规化,而它本是一种创造性的艺术表演。究之根本是源于舞蹈表演者并不能充分深刻地认识所要表演的作品本身,对内容不够理解,从而不能够迸发出那种情感使舞蹈表演显得僵硬而呆板。舞蹈者要充分地把作品中的情感表达出来,不仅要领会舞蹈中所传达的情意更要自己完完全全的置身于舞蹈的角色之中,以舞中之人的身份进行演绎,这样才能将情感完全的释放,将舞者内心最细腻的情感表达出来,塑造出完美的舞者形象。

2.情感表现可以强化舞蹈语汇的表达意图

舞蹈表演最基本的便是那些随节奏而变化的动作,舞蹈艺术便是人体动作的艺术。舞蹈大都是来表现社会生活,人間百态的,而它们全都由人体动作的舞蹈语言来展现的。所以舞蹈表演对动作的要求很高,对舞蹈动作技巧性要求也特别高。但是如果仅仅只看重舞蹈表演中的动作、技巧,将其练习的异常熟练却缺少情感表现,那我们无异于在观看一场又一场的提线木偶的表演,惊讶于的只有它们动作的娴熟却无法在内心激发出半分波澜。如果存在情感的肢体语言,那舞者的每一个动作都将散发出生命力与感染力,将这些无味的动作都变成舞者的诉说。

3.情感表现可以渲染气氛营造意境

或许舞蹈表演中舞蹈者行云流水的动作加之或悲怆苍凉的、或欢欣鼓舞、或气势磅礴的音乐可以完全将观众置身于氛围之中,可是当音乐暂停、舞者下台、观众离席,在数目之后在观众心中还剩下些什么呢?所剩无几。这难道真是一个用心追求舞蹈的舞蹈者所想要的吗?传世之作可能更会是舞蹈人所去追求的,而这需要的更多的是情感的表现。震撼人心不难,难的是使之倾倒无法自拔。舞蹈本身就使传递情感的一种艺术,当舞蹈者抒发情感之时就会将肢体语言作为媒介并且会有所夸张的诠释,使所要抒发的情感更加浓郁,这样情感表现在舞蹈表演中强烈的展现可以营造出一种超强于音乐、动作所带来的氛围,在这之中可以使观众的内心产生强烈共鸣。

三、舞蹈演员二度创作的情感表现欠缺与情感再升华

当代大多数舞蹈表演者有着较为扎实的基本功,他们从流畅的将舞蹈动作呈现出来,然而落入观众眼眸中的却是动作的连续,感情的缺失给人一种干瘪的感觉。观众在欣赏表演后,由于缺乏情感的共鸣,很难对舞蹈产生认同感,更不要说对舞蹈念念不忘了。一些业余的舞蹈表演者,他们虽然没有尽心过专业的舞蹈学习,也没有扎实的基本功,但他们将舞蹈融入生活中,将自身的情感投入舞蹈之中,这种饱含情感的舞蹈很容易激发观众的情感共鸣,受到观众的喜爱。可见,舞蹈的表演效果并不单单取决于舞者的专业程度,其和表演者的情感传递有着密不可分的联系。

四、舞蹈表演中情感传递的途径

1.营造氛围增加舞者对舞蹈的热爱之情

在社会大背景下,大多数舞蹈者在舞蹈学习过程中对舞蹈艺术缺乏正确的认知。以舞蹈专业的学生为例,在进行舞蹈学习时,他们很有可能只是将舞蹈作为人生铺路的工具,而并非是发自心底热爱舞蹈而进行学习的。很多舞蹈专业大学生在学期间,学校高度关注舞蹈的技术方面,而相对忽视了学生对舞蹈情感上的理解与表达。长期下去,学生虽然掌握了扎实的舞蹈基础,但是其对舞蹈没有发自心底的热爱之情,一个对舞蹈没有情感认知的舞蹈没有办法把握舞蹈的感情基调,更不要谈及将舞蹈要传达的思想表现出来了。因而要想实现良好的舞蹈情感表现效果重中之重的是提升舞者对舞蹈的情感认知,增加舞者对舞蹈艺术的热爱。当我们发自内心热爱舞蹈这门艺术的时候,就会怀着一颗真挚而虔诚的心认真进入舞蹈的世界细细体会其中的情感,感受其所包含的巨大魅力。只有对舞蹈有情感认知的舞者才能将舞蹈的情感表现得淋漓尽致,表现效果也就自然而然的达到了理想的境地。所以,提高舞蹈情感表现力的方法核心就是培养和激发舞者对舞蹈的热爱,发自心灵的热爱是舞蹈艺术发展的枯竭力量之源。

2.提升对作品的认知

舞蹈表演是舞者对舞蹈的个人化加工处理的艺术,舞者需要在对舞蹈进行分析后进行个性化的创造,力争将舞蹈中所包含的思想和情感淋漓尽致地表达出来。但就目前情况来看,很多表演者在舞蹈表演过程中,过于模仿前人的舞蹈表演,而完全放弃了自身个性化的表达,导致舞蹈效果机械化,无法推陈出新。作为专业的舞蹈表演者,在进行表演前要对舞蹈进行全面化细致化的分析,其大致可分为以下三个阶段:第一,文本分析。文本分析指的是对作品创作背景、内容、风格以及作者的生平等进行整体化分析,从而对作品有初步的认知。第二,情感体验。个人在对作品有初步的理解后,将自己真正投入作品中去,通过移情、想象等方式对作品有更加深刻的情感认知。第三,尝试表现。在对作品有了将为深刻的理解后,舞者基本理解了作品的感情特征,在个人经验的基础上,舞者对作品的情感进行个性化加工,继而将这份情感投入舞蹈动作的表现中去,这样舞蹈中每一个动作,每一个神态都能体现出舞者的情感,舞蹈的表现效果也能获得很大的提升。

3.提升个人修养

舞蹈艺术的发展是与音乐、美术、文学、历史等交织在一起的,因而,舞蹈艺术单一化的呈现难以会给人单调之感,良好的舞蹈效果也将难以实现。一个具有深厚文化底蕴的舞者,不仅具有扎实的舞蹈基本功,而且能从更为宏大的视角来看待舞蹈作品,深度挖掘作品中的思想和情感,并赋予这些情感个性化的表达,这样呈现出来的舞蹈,绝不仅仅是娴熟的舞蹈动作,而是思想的艺术化表达,这种饱含深情的表达最能吸引观众的眼球,激发观众的情感共鸣。以傣族的孔雀舞为例,诸如杨丽萍、刀美兰等舞蹈家之所以能将孔雀舞表现分外美好一个重要的因素是她们对孔雀舞以及其背后深厚的人文思想有着深厚的了解。傣族人们普遍信仰小乘佛教,在小乘佛教教徒心中孔雀是神圣而美丽的,因而他们总是怀着一颗虔诚而感恩的心去亲近孔雀,去美好化的模仿孔雀。如果对孔雀没有这层认识,仅仅是表面化的模仿孔雀,则很难表现出孔雀真正的魅力。对舞蹈者而言,要對舞蹈饱有热情,树立终身学习的理念,广泛学习各种文化知识,对舞蹈作品进行全方位多角度的分析,增加个人情感体验,在对作品进行理解的基础上融入个人的情感,并将这种情感表现于舞蹈动作中。如果舞者对舞蹈持之以恒的饱有充沛的热情,久而久之就会形成鲜明化的个人风格,这种风格对一个舞蹈表演者而言是极为重要的。

结语

在文化大发展大繁荣的时代背景下,舞蹈艺术也迎来了蓬勃发展的春天,无论是专业舞蹈理论发展表演还是社会舞蹈表演活动都掀起了一股热潮。在大众对舞蹈有普遍性热爱的环境下,我们要百尺竿头,更进一步,在舞蹈发展的良好时机提升舞蹈的情感表现力,促进舞蹈的良性发展。笔者所探究的舞蹈情感传递问题是当今舞蹈发展过程中的普遍性问题,如果这一问题能得以解决,那么舞蹈的发展将会更加畅通,舞蹈艺术的未来也会更加灿烂。从舞蹈工作者的角度来看,舞蹈情感表现力问题应该成为关注的焦点,并将这一问题带入日常的舞蹈学习中,相信在大家的共同努力下,舞蹈情感表现力问题定会得以解决,舞蹈艺术会迎来更美好的未来。

参考文献:

[1]李志新.浅谈舞蹈表演中情感表达的重要性[J].电子制作,2014(4).

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