刘冉

摘 要：近些年来，由于大众审美的不断提高，艺术门类的不断丰富，“黑色幽默”这一元素越来越多的运用到影视作品当中，渐渐形成了一种独具特色的类型。在美国的动画电影中，表面上看来都是浓郁搞笑幽默的荒诞喜剧大基调，但是细细品来，不难发现其中很多加入了“黑色幽默”的表现手法，更多的是美国人表达出来主题的荒诞，丑角的塑造、幽默的语言，自嘲的批判社会现状。

关键词：黑色幽默 喜剧性 表演 美国动画

“黑色幽默”最初是由法国超现实主义的批评者提出来。随后，美国在朝鲜战争结束以后，由于当时的社会比较动乱，人们对于社会生活充满绝望和不满，所以在这样的历史条件下滋生了“怀疑主义”。“怀疑主义”是一种对任何事物抱有怀疑态度，特别是与现实相碰撞的时候，甚至连传统的道德观念都被冠上了强烈的问号，并且又无力反抗，于是就催生了把“黑色”的“幽默”结合在一起的进行批判讽刺现实，嘲笑抨击幻想。

美国可以说是最有可能在地球上拿自己开涮的国家，如果在自由女神像的头上开几枪，把总统先生变成一个阴险的老女人，或者是直接针对在本届美洲总裁迈克·穆尔，都已经很司空见惯，所以在美国动画电影中，轻松搞笑的喜剧性表达已经不能够满足美国人对于世界的评判，以现实的人进行批评，讽刺揭露并使美国人更能产生“快感”。所以在美国的动画电影中，表面上看来都是浓郁搞笑幽默的荒诞喜剧大基调，但是细细品来，不难发现其中很多加入了“黑色幽默”的表现手法，更多的是美国人表达出来主题的荒诞，丑角的塑造、幽默的语言，自嘲的批判社会现状。

一、人物丑角化

在美国动画电影中，通过很多经典的丑角形象来借以表达黑色幽默喜剧的讽刺性。说起小丑，可以追溯到原始社会中蒙面的宗教崇拜的牧师，后来演变成嘉年华上表演节目，使人发笑的小丑。同样的情节在巴赫金的作品中也有过类似的描述。{1}由于不是主流存在的人物，所以可以摆脱传统社会现实中的道德批判和约束，所以丑角所产生的后果也可以不用社会道德来判定。所以在美国动画中的丑角通常都是承担着颠覆社会认知，批判自嘲社会现实的功能。

美国动画电影在历史上深受杂耍的影响，所以丑角也曾经是闹剧的主角，但是后来他们由主角的地位降为用来烘托主角的配角，并且一直延续到当今出品的动画当中。通常在一部喜剧动画中，主角通常担当着拯救世界的艰巨任务，并且足够正义勇敢，但是配角虽不同于肩巨使命的主角，但是他通常会被导演安排在出乎意料的情境中，并且添加幽默的语言，使得影片充满搞笑色彩而又发人深省。所以丑角在美国动画电影已逐渐成为在数量非常大，传达情感最佳设置的承载体。比如在动画片《怪物史莱克》中的多嘴驴等等，都是通过搞笑的行为，有趣的语言来衬托主角，用一种娱乐的心情来面对世界。《僵尸新娘》中男主角设计成了弱不禁风的气质型男子，在女主角天使的面孔之下，却有着令人不为人知的僵尸身体。

亚里士多德说，“喜剧就像小丑的面具一样，从外表看，令人感到奇怪不和谐，但是又不会引起人的厌恶，以致伤害到其他人。”{2}与之相反的是，“如果表达的对象些许丑陋的元素在里面，就会因人们的大笑。”{3}通常我们说的丑外在表现就是莽撞，笨拙，长相蹩脚，这样的形象观众一眼看上去就知晓他的身份，略微做出些超乎常规的举止都足够引人发笑，另外他们一些肆无忌惮的言语，妙语连珠的对白也因为和情境，常理相驳而更加显示出机敏和风趣，所以说丑角通常也是大智若愚的喜剧角色典范，他在影片中一方面担当着搞怪的角色，另一方面也充当着游离于现实与虚拟直接的公正评论家。在美国动画中，导演也通常会把丑角放置在喜剧化的情境中，成为引人发笑的客体和讽刺自嘲的主体。

二、主题荒诞化

美国历史相对较短，作为一个移民国家，美国经历了超过2000年的长期发展，已经形成了自己独特的个性和理念。所以我们发现，当看美国电影，特别是美国的动画片，大多情节曲折，有趣、独特的性质，音乐优美动听，引人入胜，特别注重细节，符合观众的审美情趣。影片多以美好的结局结束，这电影很少悲剧性，迎合观众心理的大多数需要。人物设计有一定的规格，和生活中的人物原型差异不太大；动物形象大都设计的尤其夸张：大脑袋，大眼睛，大的手，大脚，也广泛吸取世界各地的卡通模式。

但是在美国的动画当中，为了体现黑色幽默的深刻内涵，创作者就采用荒诞的主题去表现荒诞的内容，抛弃了传统动画惯有的叙事原则，打破常规，采用夸张、反讽、悖论的手法和幽默愉快的表现手法进行创作，使得场面异常诡异，情节也散奇形怪状，让人感到滑稽，尖刻语言明智的。使得场景奇怪超乎寻常、情节也散乱怪诞、人物更是滑稽可笑、对白语言睿智尖刻。这样的以喜剧化的效果来表现揭示现实社会的不合理面，令观众寓教于乐，警醒而深刻。

在《僵尸新娘》中“人鬼”恋人浪漫的爱情故事使人们备受关注。《鬼妈妈》根据尼尔·盖曼的小说《卡罗琳》他用自己超人的想象力把故事情节赋予了曲折的内容。光镜和笑声和以前的作品相比没有之前作品的幽默，但它与超现实主义和写实风格的混合，它也延续了古怪的黑色幽默，作者作品不断地渲染幽闭恐怖感，在字里行间中。怪诞的哥特式美学风格贯穿其中，从阴暗的视角、尖锐惊悚的电影配乐，到用黑色纽扣缝制而成的代表邪恶的眼睛，无疑是典型的鬼魅与魔幻主义风格。

黑色幽默动画主题在美国已被接受，并且拥有惊人的票房，他成功的原因是因为他迎合美国人的社会弊端，对于黑暗和不合理的社会现实表达的关切和失望，但是又要在幽默搞笑的讽刺氛围中获得精神的慰藉，这种表达方式也将成为未来美国动画创作点的有力的取材和推动力量。

三、 乐观下黑色幽默——《辛普森的一家》

当大家看惯了美国另一个小镇里的四个小屁孩无底线无节操、打到一切的后现代派头（《南方公园》）时，不知道还能否适应辛普森这一家子充满现代精英味道的温和讽刺？

在《辛普森的一家》情景喜劇动画中，美国人的乐观积极向上的品质不再是温和的大众幽默，而更多体现的是在现实的残酷中寻求欢乐，讽刺现实的荒诞喜剧的幽默，也就是我们常说的黑色幽默。《辛普森一家》有许多次的乐观主义表现，如被锁在外面大声呼喊反对他的玻璃罩的玻璃穹顶：“我的上帝！我在玻璃罩外面，我自由了。”可以看出他陷入困境时，乐观向上的阿Q精神，另外还有最后结尾的时候，玛姬和霍默深情的一吻并且幸福的回味到，“这是我一生中最美好的吻”，但后来荷马补充说，“是迄今为止最好的亲吻之一”这样的话语也表明了他对未来生活的向往还有积极乐观的心态。

但是在温情的乐观精神下确实隐藏着创作者对于生活和社会现状的焦虑不安和失望情绪的黑色幽默。黑色幽默式西方历史上一个具有重大意义的文学流派在20世纪六十年代诞生了，后来逐渐运用到文学作品和影视作品当中去，是创作者为了表达精神上所遇到的危机感和心理上的绝望通过夸张、荒谬的幽默、讽刺批判等手法来揭露社会丑陋面。由环保音乐会的故事的开头作为一个电影的开始，导演大卫·西尔弗曼使用许多聪明的方式来讲述这个有关环境保护的故事。丽莎已经发起了一场运动，鼓励人们清理在斯普林菲尔德，严重污染环境的湖面，她给镇上居民出现“刺激性的真相”，另一边荷马大叔是为了免费甜甜圈意外创建环境灾难；母亲玛吉有着蓝色的头发并和丈夫谈论有意义的话题，除了玛吉还要带宝宝的护理，与此同时，她可以保持房间干净整潔。黑色幽默的故事，只是因为动画的表现形式，并削弱了明显的特征，我们理解为乐观或普通幽默。

据史料记载，到达美国的先锋是一个102组成的英国政治和宗教迫害的清教徒，朝圣者乘坐“五月花”来到北美国很荒凉无人大陆，并且这个荒凉的土地尚未开发，人们孤苦无助，在开荒的过程中，人们为了使无聊的生活侵蚀掉原本的人类本性，就慢慢地培养出开放式的思维方法和以幽默取乐的生活方式，也逐渐适应了北美新大陆陌生艰苦的自然环境。最初的一段时间，由于人们的娱乐精神生活的匮乏，加之地理环境的恶劣，幽默元素就成为了人们生活的强力添加剂，慢慢地陆续外来的人民逐渐涌入这片新的土地上，幽默也成为了人与人之间快速相识，消除敌意，一起共建家园的纽带，这种幽默因子也逐渐影响着新的外来的人们，久而久之，形成了美国民族抵抗压迫，崇尚自由的精神内核。

但在20世纪，美国人不再乐观，工业革命使贫富之间日益扩大的差距。人类的冷漠逐渐激增，经济危机再次动摇美国经济的五十年代。几次战争也使得美国大伤元气，社会动荡不安，反示威游行此起彼伏。在这样的社会背景下，传统伦理被遗弃，信仰可以遭受严重的缺陷。于是美国原本乐观积极的信念遭受扭曲，开始对社会现实进行抨击、讽刺和披露，于是“黑色幽默”油然而生。

《辛普森的一家》由于迎合了美国人的黑暗，不平等的社会现实中的焦虑和绝望，而且在寻求精神安慰心理的讽刺和幽默。特别是片子的角色霍默更是借荒诞可笑的言行映射现实生活，得到了观众的迎合。

黑色幽默元素的运用使得影片更加的有层次感，人物塑造也更加鲜明有特点。其中动画中的镜头语言，人物塑造，动作表情，对白音效等加入了黑色幽默的元素，产生出无厘头，讽刺的影片特征。黑色幽默逐渐成为动画流派中一支重要的力量，并且受到人们的广泛欢迎和好评，这为我国的动画创作实践和未来动画工作者关于黑色幽默的动画创作提供参考。

注释：

{1}【苏】巴赫金.巴赫金全集[M].河北：河北教育出版社，1998.

{2}【希腊】亚里斯多德.诗学[M].北京：人民文学出版社，1962.

{3}【意大利】特里两诺.诗学[M].北京：北京广播学院出版社，2002.