万雨薇

[摘要]在钢琴这一经典乐器的演奏过程中，“轻松”的态度是演奏者必须具备的心理特质之一，深刻影响着其表演内容的传递，以及个人情感的表达，所以也是钢琴老师教学过程中十分关注的一个话题。

[关键词]钢琴表演艺术；放松技巧；提升策略

在实际演奏钢琴曲目的过程中，演奏者“放松”的心态，是其必不可少的一个心理要素，它指的是演奏者要在自身意志的支配下，进入到某一预设的“放松”状态之中，从而更加灵活、巧妙地进行演奏。如此一来，演奏者真正用力的时间并不多，这就意味着他可以以更加充足的体力来处理长篇巨制的钢琴作品，给听众带去美的享受。所以，探究钢琴表演艺术中的放松技巧，有着较高的现实价值与实践意义。

一、论钢琴表演艺术中的放松技巧

所谓“放松”，一般情况下，我们可以简单将其归结为生理、心理这两个层面，这些都是演奏者需要注意的问题所在。下文中，我们将从演奏前、演奏中以及演奏完毕这三个阶段人手，探讨实现“放松”这一目的的具体策略：

（一）演奏前的放松技巧

多年的钢琴教学实践显示，许多演奏者在临上场表演之前，都会出现不同程度的紧张状态，具体体现为肌肉的僵硬、演奏失误增多、表演注意力不集中、演奏动作多余等问题，其中大部分演奏者有着较为完善的理论积淀以及较高的演奏实力，之所以会出现一些“低级错误”，很大程度上在于他们缺乏自信心，进而无法以平和、稳定、放松的心态。来面对将要来临的演出。

前苏联著名钢琴家涅高兹所说的“信心是放松的基础”，我们不能忽视这一心理特质对于演奏者音乐表现力的重要影响。演奏者必须从内心深入认同自身的熟练技术以及完备理论，才可以游刃有余地面对各种表演活动。反之，如果演奏者时刻处于对自身能力与素质的担忧之中，就很容易出现恐慌、忙乱的心理，进而出现一些本不该有的错误。

针对这一因演奏者个人心理、外部环境等要素而产生的心理问题，演奏者可以借助于“自我暗示法”，即告诉自己“我可以”“我一定行”。或者是适当地听一些舒缓的轻音乐，在户外散散步，从而有效规避不良情绪或者是外界因素的干扰，以更加平和、放松的心态参与到表演之中。

（二）演奏中的放松技巧

演奏者能否在演奏过程中保有较为轻松、自主的状态，很大程度上在于他们是否对其演奏的作品有一个全面而深入的理解。任何一个音乐作品内容的传递以及情感的表达，都必须建立在演奏者对其文化主题、总体结构、发展脉络、气息开合等要素全面理解的基础之上，从而在思想层面达到一个相对放松的状态，这就有效避免了一些生理上的紧张问题。涅高兹也对这一点做出了相应的论述：“演奏者不能忘记的是，如果在精神上不能达到自如的状态，生理上也很难实现放松。”由此我们可以看出，心理层面的放松也是十分重要的，并且深受演奏者对作品理解深度的影响。

如果将音乐作品的节奏比作是跳动的脉搏，在此基础上，我们可以进一步思考这样一个问题：即我们的身体、大脑都需要休息，但是心脏却处于一个“不断运动”的状态，这是为什么呢？究其原因，则在于心脏在跳动、收缩的过程之中，其实预留了十分短暂的休息时间，但是却为这一器官提供了放松的契机，这也是心脏得以长时间运行的原因所在。就钢琴的演奏来说，演奏者往往需要高速运作双手，甚至需要耗费大量的体力。特别是针对一些高难度、高强度、高速度的钢琴作品，要求演奏者必须在紧张的节奏中寻求放松的契机，才能实现对作品平衡度以及节奏感的把握，避免出现过度紧张的问题。

基于此，在实际演奏的过程中，演奏者必须确保自己对作品有一个全面、深入的理解，进而以较为稳定的指尖触键，从其肩部到手腕再到指尖，应当始终处于灵活、放松并且富有弹性的状态。除去那些需要瞬间用力的“节奏点”，以及与该点关联密切的前后音之外，演奏者的身体必须处于放松的状态。当演奏者将要行进到下一个音的位置之前，演奏者自身必须明确触键的速度快慢、力量大小以及按压方式等要素，从而使手指在交替的过程中，指尖始终处于最佳的演奏位置。总而言之，演奏必须做到有的放矢，避免出现音前临时找音的现象，从而全面把握作品的走向，这也是从另一方面为自己树立信心。

我们以古琴这一乐器的演奏方式为例，在《溪山琴况》中，人们将这一乐器的演奏审美分成了“迟”与“速”这两个层面，这对于钢琴的演奏也有一定的借鉴价值。具体来说，演奏者应当避免出现“备战”的紧张状态，即随时绷紧指尖准备敲击，而是应当放松、平和、稳定的寻找最佳触键点。即使是作品中的坚硬、短促的音节，也需要演奏者的非用力部位处于放松状态，从而达到“以不变应万变”的演奏目的。

需要注意的是，我们这里所说的“放松”，绝不可以等同于任意的用力与懒散的心态，而是一种由演奏者主观控制的良好状态。具体来说，演奏者的各个部位应当呈现出自然的状态，然后实现对琴键回传力的有效吸收，避免出现“用力过猛”的问题。其实我们也可以将演奏过程中的“放松”状态，看作是一种完全以音乐为中心的“紧张”状态，即演奏者不仅仅是音乐的输出者，同时也需要聆听自己的作品，在脑海中形成印象并指导其后续弹奏，如此一来，将大大降低外部不良因素对其演奏活动的干扰。所以，演奏者应当兼顾表演与聆听，集中注意力于音乐作品之上，使自身可以处于一种“忘我”的境地，实现真正的放松。

（三）演奏后的放松技巧

钢琴演奏过程中的每一个音符都是转瞬即逝的，这就意味着钢琴作品的呈现只有一次机会，错误、遗漏的部分也是不可逆转的，基于此，失败或者是不完美的表演往往会成为演奏者心中的压力，进而干扰到其之后的表演。针对这一普遍存在的问题，許多钢琴家在演奏完成后，都会寻找一个安静、空旷的地方，让自己的身体与心理达到一个完全放松的状态。当情绪恢复到正常状态后，可以借助于其表演的影像、音频资料，深入了解自己在演奏过程中的问题所在，对各种疏漏进行合理整合、科学分析，为其之后演奏打下坚实的基础。

二、手指关节的放松技巧

手指关节是演奏过程中发力的重要部位，所以要想达到较为放松的状态，就不能忽视对这一部位的正确使用。具体来说，在实际演奏过程中，应当避免出现手臂一直高高抬起的状态，使其可以在大多数时间内处于自然支撑于键盘上的状态。在此基础上，如果我们将人的手指从指尖到指根划分为三个关节，则应当确保一二节关节支撑作用的实现。要想在关节部位达到相对放松的状态，一般情况下，可以采用的有“高位置的触键方式”与“低位置的触键方式”这两种方式。初学者可以采用“高抬指”训练方式，如此一来，一方面有利于练习者的掌关节充分伸展，使其可以灵活、自主的应对不同的旋律；另一方面，借助于手指的抬高以及迅速下键，也有利于练习者爆发力的提升，为其专业技能的培育打下坚实的基础。在开展这一类型训练的过程中，应当将手指的抬起高度控制在合理的范围之内，否则就会影响到手指下键的灵活性以及准确度，反而不利于其演奏能力的提升。需要注意的是，前期训练切不可操之过急，应当循序渐进的加大训练量，科学设置训练进度，合理安排训练内容，从而确保练习者的状态到位，为其学习打下良好的基础。

总而言之，钢琴这一乐器的学习过程并不是一蹴而就的，而是一个循序渐进、不断完善的漫长过程。这就要求无论是理论匮乏、经验稀缺的初学者，还是技能完善、经验丰富的演奏家，都要在实际练习或者是表演的过程中，保有一颗平和、稳定、放松的心态。无论是表演前的自我积极暗示，还是表演过程中对作品内涵的全面、深入理解，亦或是在演奏完成后的自我全面调整，都需要演奏者或者是练习者积极调整心态、放松肢体，更加全身心地投入到音乐中来。相信相关主体从以上几点人手，不断应用并落实演奏过程中的放松技巧，就一定可以取得令人满意的结果。

参考文献：

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