符方泽

一

调性作为统治西方音乐近300年的音高组织基础，从17世纪中叶到19世纪晚期都发挥着不可替代的作用①这里的“调性”，指的是从17世纪逐渐建立(以拉莫的和声学为标志)的“大小调和声体系”。。而随着调性音高体系发展到极致并最终瓦解，西方音乐又开始了对“无调性”这种理论假设②现代音乐理论普遍认同“无调性”是一种理论上存在和可能被无限趋近的状态，绝对意义上的无调性作品是不存在的。旷日持久的探索和追求。回望历史，从半音化和声对调性外延的拓展、多调性对位写法的尝试，到新的调性观念产生和发展，传统调性语言逐步淡出历史舞台；直至自由十二音和序列音乐最终建立起新的音高秩序，这种复杂的历史演变才在一定程度上完成(但并未最终完结)。可以说，20世纪音乐告别调性、努力探寻并无限接近无调性的历史进程是西方音乐研究中最重要和最复杂的课题之一，由此带来的相关问题也在等待着被研究和解答：西方音乐究竟是如何从调性一步步走向无调性？在这个过程中究竟有多少值得关注的人和作品？人们围绕这个问题做出过多少尝试？形成了多少可供追溯的线索和脉络？回答这些问题并对这种历史演进做出必要的梳理和深入的技术分析归纳，是音乐分析不可回避的重要课题。

1958年，奥地利音乐理论家鲁道夫·雷蒂在其著作《调性·无调性·泛调性——对二十世纪音乐中某些趋向的研究》中从理论角度提出“泛调性”(Pantonality)一词③事实上，“泛调性”一词最早是由勋伯格提出，用以表述他某些作品中的音高组织特征。……