彭与周

一

在最初以“采样”、“拼贴”(多见于法国具体音乐)和“润饰”、“变形”(多见于德国电子音乐)为主要技术的西方电子音乐中，常能见到这样的情况——在几个相互关联的音响材料中，有某个音响材料的发声过程会被刻意延长而得以突出，为增进这个“被延长”的音响之音乐性和趣味性，作曲家可能会用某些电子手段，对其施以平缓而线性的“音色润饰”或“音响变形”，从而使这个被刻意强调的发声过程，成为“几个相互关联的材料”中最易被听觉捕捉的部分，即：成为了其中的“主导音色”——这种对某一音响材料及其内部音色作变化(变形)处理，并选择性地在其前后辅以短小的“附加部分”，由此形成听觉上的“音响装饰”或“效果延长”，进而成为在某种程度上与中国传统音乐之“音腔”结构①沈洽：《音腔论》，《中央音乐学院学报》1982年第4期，第15-18页。外观相似的音响形态，或成为与传统音乐之“句法”功能相似的结构单位——这就是本文所指的西方电子音乐中的“腔式”(tunemode)。这种与中国传统音乐的“音腔”具有高度“外观”相似性的电子音乐“腔式”，不仅可以看成是电子音乐中的“句法结构单位”，还可成为电子音乐中的“句法结构模式”，也就是具有“细胞-主题性”功能的结构单元。

电子音乐“腔式”的出现并非偶然。它不仅是以拼贴和变形两种手段为基础对声音材料进行处理、组织、整合而成的音响性、结构性产物，也是和电子音乐的创作观念、思想风格、材料语言、技术设备等方面的特点及其发展变化过程相伴的。……