刘文修

郑思肖，开始把强烈的政治态度见诸笔端，使物象成为人格理想的象征符号。《墨兰图卷》

龚开《中山出游图》画出鬼魅横行的丑陋面目，是漫画性质的作品。

钱选《浮玉山居图》构图平稳均衡，意境恬静清远，体现了画家所崇尚的“士气”。

赵孟頫和书画一律

赵孟頫：（1254-1322）字子昂，号松雪道人，书法被称为“赵体”，平整均齐，秀媚圆润，具有很强的实用性和伸缩性，《洛神赋》、《胆巴碑》。

《鹊华秋色图》、《双松平远图》变古拙为潇洒秀劲的特点。远山多以水墨渲染，江面平如镜，无水纹，坡石用清爽的线条勾出，清旷潇洒之意，溢于画面。复古的另一层含义是追溯汉文化的鼎盛阶段，他借复古以开新的艺术理想和成就。《红衣西域僧图》、《秋郊饮马图》树石轮廓线很像篆书的象形文字，这样的艺术涵养使赵孟頫的画作洋溢着真正的文人气息。复古是一种手段，而他的实际目的就是让他个人的价值体现在永恒的书画艺术中。

鲜于枢

高克恭：他的最大成就是他对米氏云山的复兴，给原来一味墨戏的文人风格，注入了强大的生命活力。《云横秀岭图》以浑莽滋润的墨韵，给人烟波无尽的感受。

元中后期的文人画艺术

黄公望：“元四家”之首 《溪山雨意图》、《天池石壁图》构图至繁至密，而又能从容潇洒，以简率的勾勒之笔，造成“景繁笔简”的艺术效果。

《富春山居图》高33厘米，长636厘米，境界阔大，气势恢宏。山峰多用长披麻皴，显其苍茫之态，平沙淡淡钩出，深山浓墨重涂，显得参差错落，别有韵致。

吴镇，字仲圭，号梅花道人，《双桧平远图》、《渔父图》它的妙处是在草书题画。

王蒙，字叔明，号黄鹤山樵。他才华横溢。《青卞隐居图》大幅全景式的作品，气势壮观。他的才能表现在能把多种皴法交织在一起，传达出强健有力的笔墨功夫，达到抒写情怀的目的。他的运墨方法是先淡后浓，层层点染，能把重峦叠嶂的景物处理得层次分明，他所用的牛毛皴表现尖细乱碎的山石，感觉浑厚而不板滞；用干笔皴出山阳的石面，以浓墨表现背阴初，达到华滋朴茂的视觉效果。

《葛稚川移居图》

倪瓒，字元镇，号云林，他天分极高，个人面貌最为突出，他的出现，使中国文人画最重视的画家人品问题，有了新的典范。把画品和人品联系在一起，强调画以人传。

《六君子图》以桧、松、柏、树等象征文人的性格。

《渔庄秋霁图》是画家在技法上炉火纯青的标志，枯笔居多，以疏放的构图和笔致，形成山石荒寒、林木萧疏的情调，于空旷虚无之中洋溢出朴茂自然的生命感。倪瓒的意义在于使后代画家知道艺术高下的标准所在。他的疏简的风格，使中国绘画的抽象性逐步增强，也使笔墨的独立表现能力大大提高。并且越来越强烈地影响着画家的创作思维。

方从义《神岳琼林图》

张渥《九歌图卷》白描技法继续得到发扬。

王绎《杨西竹小像》

明代都城文化

1368年朱元璋建立明王朝，恢复了汉族的政治统治，明代重新修筑了万里长城，基本上中断了和西域的交通，恢复了宫廷画院机构。以沈周、文征明为主的文人士大夫，为了突出自己的社会声誉，利用书画组成了庞大的趣味和利益集团。通过这种形式，他们争取到了许多宫廷中的不到的文化资本，他们靠广泛的社会舆论，在师友之间相互标榜，以达到压倒浙派的目的。

松江画派区别吴门画派的特点是：吴门画重理，松江画重笔

北京紫禁城，是世界宫殿建筑史上最辉煌的业绩之一。

明十三陵，天坛。

水印木刻技法的发明，

浙派和宫廷绘画

明代前期的绘画有两个重点，一是宫廷绘画的重新兴起，几位帝王参与到绘画创作中来，带动了院体风格的复兴，二是南宋院体的复兴，由钱塘人戴进为代表，形成了所谓的浙派。它的出现适应了当时宫廷对南宋院体风格的提倡，在画坛上一度成为主流。浙派师法立、刘、马、夏，笔致粗放，注重绘画性的表现。代表有：

王绂《北京八景图卷》

边景昭《春禽花木图》

谢环《可园雅集图》

商喜《关羽擒将图》

戴进：（1388—1462）字文进，号静庵。创造了蚕头鼠尾描，行笔顿挫有力，使人物画的水墨表现技法得到进一步发展。《雪景山水图》他能将严冬时节的自然景物刻画得相当逼真，使人如同置身其中一般。

吴伟《江山渔乐图》

林良《山茶白羽图》

蓝瑛《仿張僧繇山水图》以没骨法作青绿山水，设色浓艳，笔势纵横奇古、气象胸奇、骨力强健，以苍劲的风格成为浙派殿军，并有所超越。

“浙派”和明代宫廷绘画的历史，是职业画家重整旗鼓，大展身手的辉煌时期。它沿袭了南宋画院的主导风格。

吴门画派

吴门画派的崛起，是江南地区经济文化生活繁荣的直接产物，自元朝以来，文人士大夫就以苏州地区为活动中心，形成了一种雅好艺文书画的社会风尚。元四家的出现及文人画的繁荣，很大程度和这一带私人艺术赞助的风气有关。这些文化活动还带动了江南的工商业和与艺术买卖有关的行业，使这一地区在此后数百年中一直成为文人汇萃、文物流通的重镇。

王履，从他开始，记游山水发展成为一种重要的体裁。主张师法自然，做到形与意的统一。他以画华山著称于世，《华山图册》以展示华山的内在精神，用极短的刮铁皴写出山石的结构，画风极刚健。

周臣，是地道的专职画工，《沧浪濯足图》。

沈周（1427—1509）字启南，号石田，晚号白石翁。《两江名胜图册》他用生于斯，长于斯的视觉文化传统来表现家乡的人文景观。

《庐山高图》作品属“细沈”一类，分章布白，繁密严谨。高山大岭，山峦重叠，有飞泉直下，云奇雾谲，洋溢着勃勃生机，山石主要用短披麻皴，干湿互用，层次更加分明。山峦没有沉重险绝之感，而是增添了几分温雅柔丽。

文征明，字征仲，号衡山居士。其落笔之际，能达到笔精墨妙的艺术效果。

《江南春图》其青绿赋色不是以浓艳，而是以清丽见长，所以特别典雅。《石湖图》。

文彭，開创文人治印的风气。

唐寅，（1470—1532）字伯虎，号六如居士。《孟蜀宫妓图》画风清新鲜丽。他的花鸟画发展了林良等人的水墨写意技法，造型和笔法都很有情趣。

仇英，号十洲，他的青绿山水成就，深得时人的重视，他的画介于浙、吴二派之间，笔墨细润绵密，色彩浓丽柔和，具有装饰性《桃源仙境图》是在唐人金碧山水风格中创新出奇的佳作。

陈淳，字道复，号白阳山人，以淡墨欹笔，疏斜乱历之致，打破了工整妍丽的花鸟画技法传统，成为明中叶水墨写意花鸟大家，《荷石图》。

徐渭，字文长，号清藤，以大刀阔斧，纵横睥睨的写意画法著称，使画面产生墨汁淋漓的酣畅感，并能简练而明快地勾画形象，丰富和提高了水墨写意花鸟画的表现力。《墨葡萄图》他把草书的笔法和花鸟写意的技法融合在一起，突出了“野”的风格和“润”的效果，从而表现潇洒的笔情墨趣和盎然的生命意兴。

江南私家园林

狮子林

拙政园

留园

董其昌的意义

董其昌，（1555—1636），字玄宰，号思白，香光居士，以书法称雄，书风儒雅秀逸，境界空元古淡，极富书卷气息，用笔潇洒随意，轻松自然；结体巧丽灵秀 ，不拘陈法；章法以疏为则；墨法以淡为宗，富于秀润之气。

以董其昌为首的松江派，掀起一场声势浩大的文化运动，把文人画的创作推向高峰。松江画派对绘画形式的强调达到了一个新的高度。

《画禅室随笔》提出山水画南北宗论，是世界艺术史最早对艺术史进行形式分析并强调其特殊价值的重要贡献。

他的绘画成就集中在水墨写意山水上，画风清润灵秀，讲究笔墨润致，追求写意效果，从以往对造型写实技巧的重视，转移到对笔墨结构的推敲，开创了松江派的独特面貌。《青卞隐居图》完全从笔墨形式上把原来充满真实文化内涵的画面，抽象成为一个独特的形式结构，让人体会到笔墨本身所具有的特殊表现力。

《秋兴八景图册》强调了墨色本身的纯净感，不杂以焦墨，宿墨，使每一笔都分明有来路，体现出下笔时清楚的立意，以及艺术家对于笔墨性能的高度敏感，形式语言成为第一重要的内容。

沈灏

李流芳

程家燧

赵左

书法家： 张瑞图

黄道周

倪元璐

画家：曾鲸，以人物写真为特长，其生动逼真如镜取影，妙得神情，吸收西洋画法，突出了立体的感觉。《王时敏小像》

陈洪绶，字章侯，号老莲。《屈子行吟图》、《莲石图》，构思丰富，线条和色彩提炼得十分简洁古朴，通过概括和夸张，将自然物象的形态和内在性格表现出来，使作品洋溢着充沛的生命力和艺术感染力。

清代美术

中国和欧洲的艺术交流

清代是中国封建社会的最后一个王朝。在清初“四王”的努力下，传统绘画得到了一次全面的总结。他们发展了笔墨形式结构的表现力，给文人的业余文化生活以新的影响，其最大的作用在于美术教育。“扬州八怪”、金石书画运动。

西方传教士带来的影响，利马窦等，

郎世宁《弘历观画图》、《松鹤图》有意形成一种空间进深感。

莽鹄立《允礼小像》面部五官以线勾出，再用赭色晕染须发眉毛的深淡，具有立体感和皮肤的质感。

清初“四王”和正统派风格

“四王吴恽”都非常强调临古，特别是推崇元人的笔墨，能以精熟的技巧，发展出各自的风格面貌。

王时敏（1592—1685）笔墨苍润，运腕虚灵，布墨神逸，随意点染，丘壑浑成，深得黄公望之妙。《仿北苑山水轴》。

王鉴（1598—1677）画风沉雄古逸，笔墨工雅精细，青绿山水纤不伤雅，皴染技法亦称佳妙。

王石谷，融南北宗之技法，以南宗笔墨技巧写北宗之丘壑。作为清代最有才能的艺术家。《小中见大册》。

王原祁，主要是在运用干笔枯墨的方法方面，为当时朝野所欣赏，他的“浅绛”法极精要，笔力沉着。《仿黄公望山水图》，笔墨苍老浑厚，多参以己意，富有创造性。他笔墨不求外在的精熟圆通，而求内在的含蕴，用大披麻皴法，在加许多横点，以干枯之笔为主，层层皴擦，沉稳而有气度。

吴历，他所画的山，多用“阳面皴”，对山石的受光部分也以皴笔表现，加强明暗与黑白的对比，《湖天春色图》构图重视进深感，色调清淡，他的点苔最可称道，成为画面虚实互叁、灵气往来的重要因素。“出入宋元，登峰造极”。

恽南田，字寿平，《锦石秋花图》“没骨法”，画面突出展示“秀”的视觉感受，由于他不脱离现实生活的源头，所以艺术上能自开新风。

袁江、袁耀，被推为界画第一。作品突出了画面的戏剧性效果。

清初“四僧”和个性派风格

弘仁，（1610—1664）主张师天地造化，师自然山水，强调抒发个性和笔墨逸情。对黄山情有独钟，笔墨清劲简洁，气象韵味萧疏，画风朴实恬静而浑厚壮美，一山一石皆有千岩万壑之感，《黄山始信峰图》体现出画家独创的幽冷宁静的意境，给人以超凡出尘的美感。加之运笔虚实合度，令人展玩不已，他非常凝练的风格冷峻异常。

石溪，他善于用干笔皴擦之法，笔墨慌率干涩而魄力苍劲，境界浑厚，笔墨酣畅淋漓。《苍茅凌天图》画家借云壑层峦抒发自我孤傲出世的情怀。

朱耷（1626—1705）号八大山人，常以作画传达亡国之痛，有深刻的寓意。画风简练胸奇，笔势阔大痛快，意趣冷傲而不可亲近。笔墨豪放而温雅，单纯而含蓄，形成一种稚拙清新的独特风格。所作鱼鸟，形象倔强冷艳，眼部描写夸张，眼珠皆向上方，作白眼看人之态，《荷石水禽图》、《河上花图卷》使人可以从中体会画家的弦外之音。

画残山剩水，一片荒凉之态，而于残破的形式结构中注入真情，展示大美。真正在创作高度上達到南宗顿悟境界。

石涛，（1642—1707）号苦瓜和尚，所作山水皆笔墨雄伟，恣肆纵逸，构图灵活多变，形象奇特，风神独具《细雨虬松图》用点苔的变化来丰富画面的笔墨表现力，以浓点和枯点的交叉互用，形成恣肆奔放而又凝重饱满的形式结构。《淮扬洁秋图》、《墨荷图》。

《苦瓜和尚话语录》说明在绘画作品中，创造一完整的精神世界的重要性。

梅清（1623—1697）《黄山十九景图册》气韵苍郁，笔墨灵秀，洋溢着大自然的生机。

程邃，工篆刻，篆法甲天下。《千岩竞秀图》

萧云从，《太平山水图》。

龚贤（1619—1688）字半千，以金陵一带丰饶富丽的风光为题材，笔墨沉雄，善用积墨，常浓墨涂抹多达数十层，并善以浓淡相间之墨色互映取势见长。《溪山无尽图》

“扬州八怪”与商业化影响

共同特点是以徐渭、八大山人和石涛的方法，奇逸的笔墨，发挥了个人的创造。这些富于个性和革新精神的画家，使花鸟画艺术发展进入了一个重要时期。他们适应商品化社会的生活节奏，敢于出奇创新。

金农，号冬心先生书法创“漆书体”是“扬州八怪”中格调最高的画家。《梅花图册》。

高凤翰，以左手书画，《花卉图册》。

汪士慎，《梅花图册》笔精墨妙，寥寥数笔，清香袭人。

李鳝，《花卉图》全用粗笔，如走龙行蛇，浓淡之间显示出层次，交叉之中透现出奇谲。以行、草书之法入画，奔放中有凝重，平淡中出天真。

郑燮，号板桥。自创“六分半”书，又将画兰竹之法用于作书，点画至为奇古。章法如“乱石铺街”。《兰竹石图》。

黄慎，善草书，以狂草笔法入画，他勾勒人物衣纹极尽流动之趣，用笔迅疾，笔致抖动，显得狂放恣肆。《渔翁渔妇图》。

高其佩，指画，《竹石花卉图册》。

金石书画运动与“海上画派”

学术研究最直接的影响是书法史上“碑学”的兴盛，篆刻的发展也出现了空前繁荣的局面。画家们大多以花鸟、人物为题材，画境纵逸隽雅，风格清新独特。他们的创作受书法碑学影响巨大，作品追求金石趣味，因此能别开生面。

赵之谦，（1829—1884）他把篆隶的书法笔墨以及篆刻刀法运用吸收到花卉之中，《蔬果花卉图册》用笔老辣生拙，赋彩浓艳，构图大胆新颖。

任颐（1840—1896）向民间艺术和西洋水彩借鉴，善于用水和用粉。《寒酸尉像》

吴昌硕（1844—1927）篆书成就最高，印风浑然天成。《葫芦图》