“音乐无国界”，音乐家如此说，文人学者们也如此说。无论获奥斯卡原创音乐奖的谭盾，还是活跃于国际乐坛的瞿小松。

声音，当然无国界。乐，国乐，雅乐，如“三月不知肉味”的韶乐，不仅有国界，甚而融入民族的血液。

音乐通于人的性情，培养一个民族的品格。音乐、语言、饮食三者，民族属性强，不可轻言无国界。如印度人，从不接受西方为文化征服而宣称的“音乐无国界”。哪怕被英国殖民近三百年后，印度音乐也不接受全为固定音的钢琴，主角永远是西塔琴。

近年来，瞿小松在中央音乐学院的系列讲座《音声之道》集结成书，该书在文艺界广受好评，网上评分高达8 分。一位家长读后感叹：一个严肃音乐家，花了如许功夫谈中国的音乐，最终只涉及“音”，而未及“乐”，令人惋惜。

西风东渐以来，所谓“音乐无国界”“中国的音不准”，是套在中国文化头上的两大紧箍咒。

发源于德国的华德福教育要求，9 岁前小孩不能听钢琴声和电声，认为伤害儿童的灵性，为什么？西方的音准，是以音叉振动和数学黄金律来确定，但无理数后的小数点永远除不尽，怎么可能是一个绝对的准。

而中国的音准，追求的是中、正、美、和。换句话说，好听就是更高层面的“准”。乐谱的音阶只定一个大概，演奏者以修行感知这个中（河南话里的“中”），如钟如磬，大叩大鸣，小叩小鸣。像射礼骑在马上而能百步穿杨，两者皆在动，凭感觉和意念而中。奥运选手的射箭，靠的是瞄准器，不是绝对的“中”。

再以通俗的唱歌而言，男中音、女高音是生理机能的分类。莫扎特在访问法国巴黎之后这样写道：“不应该称他们为男女歌唱家，因为他们不是在唱，而是在叫喊，用尽两肺的力量用喉咙和鼻子来嚎叫。”其美学高度怎么比得上评剧嗓音的“六美”。其实，传统中国的歌唱也是一种修行，戏剧演员大多人品佳，而国外歌星大多放纵不羁。

但是，今天一谈到音乐教育，殿堂指向的都是西方，这便是中国音乐、以及音乐教育的现实。

但尽管如此，中小学、以及幼儿园的音乐课堂上，专家和老师们依然在欧风美雨中探索着属于自己的音乐教育特色，并不是单纯地拿来，而是有创造性的转换。比如在奥尔夫音乐教学的外壳下，填充民族文化的素材、以有益于儿童身心健康的内容。

这样的探索虽然还不多，但弥足珍贵。

2016年8月27日，被誉为“先王之乐”的“六小舞”复原展示在曲阜完成全球首演