简小喻

歌唱总体来说就是三个方面：声带、气息、共鸣。声带天生有长短厚薄，这就让人们的声音有音域宽窄的不同、声音厚薄的不同，以及在成长发育过程中形成声带光滑度的不同，导致音色的不同，成年以后声带基本上定型。我们在声乐的学习过程中，首先要重视三个关键要素的训练，即学习如何用气息冲击声带，如何通过各共鸣腔的共振发出自己想要的、打得开、传得远的声音。

一、呼吸

我认为歌唱中的呼吸应该采用胸腹式呼吸法，也就是常说的深呼吸。先通过横膈膜的下降使肺部扩张，达到储备足够气息的目的。然后腰腹部往里收紧使隔膜上移，挤压肺腑推出足够的气流冲击声带从而发出声音。初学声乐者往往在吸气的过程中容易大口吸气，直接往肺部吸，以为吸得满满的，把整个胸腔吸得鼓了起来。这样吸气恰恰没有让肺部吸到足够的气息，反而让横膈膜上升，当你要发声的时候导致横膈膜没有上升的空间，使气息推动声带的力量不够，发出无力而空虚的声音，且气息短浅。只有当你下降横膈膜，腰腹部张开，才能让肺部吸到足够的气息，这个时候一旦收缩腰腹部，推动横膈膜上升，就能够把肺部的气息迅速而有力地推向声带，冲击声门，从而发出强有力的声音。人们在说话时的发声往往不需要太大的音量，因此也不会用太大的气流，导致我们的横膈膜力量不足，因此我们需要通过不断的练习来锻炼横膈膜的力量。

二、打开

在声乐学习中我们都知道要打开。我认为打开和关闭是相对的，首先我们要知道打开的是哪些器官。口腔、鼻腔、喉腔、胸腔他们是共鸣器官，我们必须打开，才能获得更好的共鸣，从而增强音量和音色。但是在学习过程中我们经常会遇到一种情况，学生一听到打开，不仅把共鸣体打开了，同时还把声带也打开到无限大。这样就会导致尽管呼吸对了，用尽了力气也唱不出明亮的声音，导致声音虚、空、软。声音是通过气息冲击声带引起震动，在喉内肌肉协调作用的支配下，声门裂受到有规律性的控制而发出声音，因此声带应该是关闭的。当然这种关闭是相对的，如果你完全关闭了，那气息无法流出，也无法引起声带的震动，那也就无法获得声音了。打开太多，会导致声音假、空、虚，关闭太紧了就会导致声音挤、卡、压，这就要求我们喉内肌肉力量的运用恰到好处。至于打开多少，关闭多少，因人而异，需要通过不断的练习，去寻找适合自己的度。我们必须从胸腔到喉腔、口腔、鼻腔、头腔建立一个发声的管道，喉头稍微下沉形成对声门裂的控制，喉内肌肉保持适当的松紧度，实施对声音的有效控制。喉头必须向下挡着向上推动的呼气压力，在胸部产生呼吸支点的感觉，使下面来的空气压力不但恰好与向下挡气的喉头保持平衡，并且与空气产生一种自然的空气动力作用。不但不把声带吹开，反倒能使声带更好地闭拢。再次强调声带闭合是必需的，但不是绝对的闭合。闭合的目的是为了让气息冲击声带从而发出声音，如果绝对闭合声音就没有了。如果能解决这第一矛盾，吐字、发音等问题就能得到顺利的解决；如果喉头向上跑，就发生挤卡、紧张现象，就要产生声音上的一系列问题。

三、喉头与共鸣

可以说学习声乐就是学习如何运用气息和共鸣。正确的歌唱方法是喉头向下挡气吐字发音法。初学者每吐一个字，在延长时，都要想着喉头向下，慢慢变为下意识的动作。紧张和放松是否适度，是演唱方法正确与否的决定因素。如果下巴向前突出，脖颈肌肉紧张，舌根紧缩，这样硬挤出来的声音，必然发闷、发白、发直，很难入耳。如果口腔肌肉不适当地紧张，喉头闭紧上卡，共鸣过分集中于鼻腔，这样的声音一定尖锐刺耳，令人感到极不舒服，面部紧张會引起颈部、喉头、舌根的紧张，使声音僵直难听。胸部紧张，则使呼吸不平稳，或吸不进气，又呼不出来，势必造成声嘶力竭的现象。

综上所述，学习歌唱不管是呼吸，还是发声管道的建立、还是共鸣腔体的运用，让各个肌肉群达到适应歌唱要求控制能力，都不是一日之功可以完成，都是需要经过长期的练习。当你学会了正确的呼吸，建立了自然而放松的发声管道，有了良好的共鸣，建立了三个要素的和谐统一，好的声音自然就有了，就会为进一步声乐学习、提升歌唱的档次打下坚实的基本功。

责任编辑李少杰