【摘 要】本文针对国内高校传统美术史教学方式单一、平面，限制美术史学科教育的发展等问题，提出要利用艺术院校美术馆和艺术类博物馆的优势改进美术史的教学模式和方法，重塑美术作品的历史文化语境，扩展学习美术作品的方式，提升美术史学生的应用能力，建立美术史系与美术馆的持续联系。

【关键词】高校美术馆 美术史教学改革 博物馆空间

【中图分类号】G 【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2018）04C-0170-03

美术史学科在我国已经建立60多年，与西方国家将美术史作为人文学科设立在综合性大学不同，国内的美术史系或史论专业通常设立在艺术院校或二级艺术学院中，因而与艺术实践有较强的联系，也能享有艺术院校的优势资源。然而，传统的美术史教学方式比较单一和平面，主要运用图片、教学课件进行展示和讲解。这种单向的授课方式使美术史理论学习枯燥和乏味，学生短时间难以掌握知识结构而流于对理论表面的接受；而且，在讲解具体作品时常受到印刷品和数字图像质量的限制，如教学图片模糊、色彩失真、丢失细节等诸多问题，导致与真实作品存在差距，尤其是在西方美术史的教学上，由于国内缺乏世界美术博物馆，只能通过主办西方美术的重要展览短暂接触原作，而此类展览仅限于少数几所大城市，这种限制影响了对美术作品的理解和研究，成为美术史教学的一大困扰。

国际博物馆协会（International Council of Museums）于2007年将现代博物馆的教育职能列为首要功能：“以教育、研究和享受为目的，征集、保护、研究、传播和展出人类及其环境的物质及非物质文化遗产。……