常小年

摘要：大提琴演奏者准确的运用情感能准确的把握作品的节奏、节拍和速度。节拍、节奏和演奏速度可以说是交响乐作品中的核心，精准把握作品的节奏、节拍、速度对于交响乐演奏来说特别重要。对于演奏者而言，在演奏中难以把握乐曲的速度。

关键词：大提琴；演奏；表现力

在大提琴演奏时，演奏者总是在乐曲的速度方面不能自控，往往会出现慢就拖，快就赶的情况。在演奏一些节拍变化多，节奏复杂的乐曲时，对技巧把握不当以至于演奏速度越来越快。要是在演奏一些舒缓的乐曲时，如果技巧把握不当演奏速度跟不上节拍。对于演奏者来说，除了扎实的基本功之外，可以通过正确的情感来帮助把握作品的演奏速度。

一、演奏中正确的运用情感，能帮助演奏时准确把发音和音准

绝对的音准和完美的音色在大提琴演奏中尤为重要。比如：在大提琴演奏时，动人的音色可以用不同音色来诠释。演奏者可以通过音准训练，培养音准概念，还可以运用个人的情感提升音准提升耳朵对音准判断力。这是因为投入情感和正确使用情感能提高演奏者的注意力，深入了解作品内涵，有助于演奏者把握音准和最佳发音点。

大提琴演奏者运用情感可以丰富演奏技巧的表现力。演奏技巧需要演奏者长时间的练习，然而情感的投入恰巧可以使演奏者深刻感悟乐曲情感的发展逻辑和色彩变化，使技巧的运用更加自如，丰富其表现力。大提琴演奏中把握运用情感，注重将情感与演奏技巧融合，两者缺一不可。没有好的演奏技巧，就不能体现大提琴演奏的艺术魅力。贝多芬曾说过：“音乐不是在谱上，而是在谱子之间。”这句话告诉我们作曲家的个人情感和思想都在作品中，需要演奏者来表现和刻画。情感是表达作品内涵的方法，器乐演奏不单单要把音符等表现出来，其实质是反映作品的内在涵义。大提琴演奏者要通过对于作品的理解，利用技巧和情感交融的方法把作品中内在精神意表达出来，实现作曲家的创作目的。

大提琴演奏艺术有自己独特的审美，演奏者的审美决定了其是否能把高雅格调，演奏者应该通过自己的演奏把音乐的美沁入所有听众的心中。让听众们在音乐的魅力下净化心灵，洗涤灵魂，对生活充满美好愿望和憧憬。

二、大提琴演奏情感的运用可以完美的表达作品的内涵

精神产物都是为寄托世人感情而存在的，诗词、画作、乐曲，都是为传达情感，丰富精神而被创造出的艺术财富，而纸笔、乐器等则是能够将情感传达展现出来的重要载具，大提琴也是其中的一员。其优雅低沉可柔缓可激昂的音色，具有很强的艺术张力，但能否利用大提琴将乐曲情感内核表达出来，并不取决于大提琴自身，而是取决于演奏者的情感表现力。大提琴是很精密的乐器，手与弦、手与弓、弓与弦之间的默契配合，加之演奏者感情的完全投人、精神的集中，才能最终促成对作品的完美演奏。心态的放松、肢体的顺畅协调，才能让演奏过程与情感表达过程更加顺畅，带动听众融人乐曲情境，全心投人地欣赏，真正得到艺术享受。但这都需要演奏者的情感带人，才能达成，由此可见演奏者情感表达能力对于乐曲艺术层次提升有着决定性的作用。

要确保乐曲情感的准确表达，就要先保证演奏者自身对曲目情感有深刻且独特的理解，以情感的轻重决定演奏意境及演奏力度，赋予乐曲生命，产生共情作用，带动听众情绪，引导听众全情投人地去倾听，这样才是‘次成功的演奏。因此本文将对大提琴演奏者J晴感表达能力的提升策略进行着重分析，确保演奏者感受力与表达力的提升，促进大提琴演奏表达境界的提升。

三、大提琴演奏中情感运用能力的培养

演奏者对乐曲的理解是完美演奏一首曲子的先决条件之一。真正的演奏大师往往有自己独到的理解，在演奏的时候，是用心与作曲家本人的思想进行交流，所以，对音乐作品的深刻理解源于对这个作曲家所处的时代、社会、人文等一系列复杂背景的理解。一部音乐作品是作曲家思想的表现，每位大师均在其乐曲中倾注了大量的心血，形成了自己独特的风格。练习者必须经过长期训练之后，才能根据一个乐段甚至一個乐句来判定作品是什么时代的，哪个流派的。如贝多芬以雄壮、沉郁见长，熟悉他的生平经历和乐曲之后，则能体会到他那颗孤独的心中燃烧着生命的火焰。我们小少习琴者尽管喜爱音乐，但流于形式而满足现状，对乐曲中许多潜质性知识知之甚少，所以对高雅和有深度的音乐，就会感觉茫然。如果能潜卜心来，认真钻研、刻苦训练、认真总结，就会逐渐地熟悉这世界唯一通用的语言一一音乐，并在音乐的撞击下，拉近了自己与小同时代背景卜的音乐大师的距离，演奏才能以自己的理解和作曲家产生共鸣。

总之，演奏者的人生阅历、思想境界、审美观、艺术趣味、文学修养及文化背景等都是艺术表演中情感表现力的重要因素。琴声就是心声，富有魅力的琴声往往是演奏者深邃的思想、高雅的情趣、丰富的内心世界的体现。

参考文献：

[1]张教华，于耀春.浅谈大提琴演奏中艺术表现力的培养田.音乐天地，2005（09）：49-50.

[2]赵娜.浅谈大提琴演奏中的艺术表现力田.戏剧之家（上半月），2012（06）：31.