段亚勋

音乐和舞蹈之间又具有千丝万缕的关系，是互相依存的关系。舞蹈是对音乐的一种呈现与内容的表达，而舞蹈又为音乐的演绎增光添彩。一曲绝妙的音乐可谓是舞蹈的精髓与灵魂。在舞蹈的创作过程中，无论是从创作过程和舞蹈演绎等方面，音乐都具有重要作用。本文主要是在分析舞蹈与音乐的关系的基础上，探讨舞蹈创作过程中音乐的作用。

舞蹈，作为由人体的行为动作而表现得艺术形式，为了达到绝妙的效果与意境，不仅需要创作者与舞蹈表演者都拥有一定的专业知识与功底，而且还要求表演人员与创作者都具备较高音乐、文学及美术领域的造诣。音乐是一门声音艺术。舞蹈与音乐二者存在着紧密联系，互相依赖，联结共生。音乐和舞蹈都是人们在长远的历史发展过程中所形成的一种表达情感、交流感情的重要艺术形式。它们在发展过程中互相影响和作用，又互相渗透，并散发出独特的艺术魅力。

1舞蹈创作与音乐的关系

1.1舞蹈创作和音乐在节奏方面关系

节奏是舞蹈和音乐都必不可少的一个重要因素。在舞蹈中，节奏的表现主要为快慢强弱以及跌宕起伏。在舞蹈表演中，不同的节奏将会传达不一样的情感及思想。因此，节奏是舞蹈表达情感的重要凭借。在舞蹈中，音乐必须具有鲜明和强烈的节奏感。只有有节奏，才能进行舞蹈，反之，则不能激发动感及动律。所以，在舞蹈创作中，音乐应该具有较强的节奏对比变化，这样才能赋予舞蹈蓬勃的生机。节奏是音乐不可或缺的一项重要因素，是让舞者将感情准确表达出来的一个重要基礎。就算某种舞蹈中没有舞曲的伴奏，但是它也需要借助一些乐器来产生一些节奏感，这样才能让舞蹈更加具有魅力和感染力。比如彝族的《对脚舞》，虽然没有动听的音乐，但是它依靠双脚富有规律的踢踏而产生一种与音乐相似的节奏。

1.2在舞蹈形象方面，舞蹈与音乐的关系

塑造生动的舞蹈形象，是舞蹈创作过程中的一项重要内容，而音乐的主要任务是为了能够营造一个生动的，有血有肉的舞蹈形象而服务的。因此，在创作的过程中，作曲家会根据对舞蹈的理解，从人物塑造和刻画方面入手，对其音乐进行提炼加工，竭尽所能塑造出一个生动得形象。纵观舞蹈的发展，我们可以看出，每一个优秀的舞蹈作品，都拥有一条生动的情感发展线索及动听的旋律贯穿其中，并且能够让舞者借助肢体动作将其所蕴含的感情随着音乐的流淌而生动地表露出来。音乐所塑造的形象可以为舞蹈表演者提供一个坚实完整的动律支撑。比如，在比较复杂的舞蹈剧中，不仅阐述舞蹈作品蕴含的内容及人物情感，而且还要体现人物的气度、性格以及风采。这时，音乐就可以借助其独特优势与魅力，弥补舞者肢体动作中的不足与缺憾，将这些因素完美地呈现出来。

1.3舞蹈创作和音乐在风格方面的关系

音乐风格主要是指音乐的艺术特点以及思想特征。在舞蹈创作中，音乐需要具有浓郁的风格。因为舞蹈本身就存在丰富的风格特色。舞蹈音乐是舞蹈创作过程中不可缺少的艺术形式，在很大程度上体现舞蹈的风格。所以，舞蹈与音乐都必须具有较为浓郁的风格。比如，不同民族或不同时代的舞蹈，就存在不同的风格。因此音乐与舞蹈只有和谐统一起来，才能有机地形成一个完美地整体，充满浓郁风格特色的音乐将有助于彰显舞蹈的风格。如果舞蹈与音乐中有一方的风格特色不够浓郁，那么另一方风格特色的表现就会受到一定程度的影响。浓郁的舞蹈与音乐风格可以在很大程度上波动人们的情感心弦，让舞蹈更具有感染力和表现力。

2音乐在舞蹈创作中的作用

2.1音乐有助于强化舞蹈创作的情感

在舞蹈的创作过程中，通常需要音乐来烘托情感，营造某种环境氛围，从而更好地将舞蹈中的情节与感情表现出来。音乐可以在很大程度上加强整个舞蹈的感情表现力，让舞蹈更具有感染力与内涵，从而更加形象生动。一段优秀的音乐作品，不仅能够激发舞蹈创作的情感，而且还可以在很大程度上指导舞蹈表演中肢体动作的表情达意，从而使得舞蹈作品更具有感染力。

2.2音乐有助于激发舞蹈创作的灵感

在舞蹈创作的过程中，音乐的默默陪伴，可以在很大程度上增强创作的乐趣，同时音乐也能够在一定程度上刺激舞蹈表演者，让他们用更激情和认真的态度来完成舞蹈表演，从而增强舞蹈作品的独特魅力。在当前，很多优秀的音乐作品被反复运用。比如，《黄河协奏曲》常常被用来表现充满磅礴力量与爱国情怀的情感；而且这一优秀的音乐，还启发了后面很多优秀作品的出现，如芭蕾舞《黄河颂》和民族舞《东方红》等。这些都充分体现了音乐对于激发舞蹈创作灵感的重要作用。

2.3音乐的音色对于表现舞蹈创作中文化背景具有重要作用

音色是音乐的一项重要属性，不同的人和乐器具有不同的音色特征。相同的音色所具有的色彩与光泽是不一样的。在一个舞台中，不同的音色会让观众想象到不同的画面。在一些民族舞蹈中，常常借助不同的音色来表达民族特色以及风格和文化传统及背景。因此，为了能够清晰地营造不同的文化背景，舞蹈创作者往往会借助不同的乐器来体现不同的因素，从而让舞蹈作品更传神，更具有表现力。

（作者单位：河北省歌舞剧院演艺有限公司）