肖宝龙

舞蹈的魅力及其中所蕴藏的感情主要是通过舞蹈动作、舞蹈者的表情表現出来的，舞蹈者优美的肢体动作及灵动的神情都是在将舞者及创造人的内心情感世界释放出来，可见情感在舞蹈表演中意义重大。精彩的舞蹈均源于高昂的情绪，舞蹈的本质即通过肢体表达情感，而不仅仅是单调的舞蹈动作，这根本算不上真正的舞蹈表演。因此，在舞蹈表演中，要将情感融入到肢体动作中，让观众可以感受到舞蹈中所表达的情感，并被舞蹈的魅力所震撼。本文探讨了舞蹈表演中肢体动作与情感之间的关系，并提出使情感与动作有效融合的策略。

在舞蹈表演中，动作与情感之间是有密切联系的，舞蹈动作中蕴藏着丰富的情感世界，每个动作都由情感的变化而成形，在舞蹈表演中将肢体动作与情感完美的融合在一起，才能使舞台充满意境，舞蹈更精彩且深入人心。在生活中，许多舞蹈艺术作品都做到了动作与情感想结合，因此这些舞蹈作品堪称视觉盛宴，使观众们为之动容，震撼了心灵。那么，究竟舞蹈表演中的动作及情感存在怎样的关系，值得我们深入探讨。本文中，详细对舞蹈表演中的动作与情感进一步进行分析，并提出能将两者有效融合的策略，希望能为与舞蹈艺术相关的人员提供借鉴。

1 舞蹈表演中的动作与内心情感的作用

1.1技巧动作

舞蹈演员的动作是观众最关注的点。若舞蹈表演中的动作平淡且毫无新意，那么大部分观众就会感到枯燥乏味，而难度系数高、充满表现力的动作通常是十分具有吸引力的。因此，不难看出，在舞蹈表演中技巧同样决定性的作用。但只靠动作所引起的吸引力是不够的，舞者的动作一定要有轻重缓急、具有较好的连贯性等，同时加入高难度的动作，可在演出途中将现场气氛及观众的情绪推向高潮。可见，舞蹈动作的编排要讲究技巧，只有这样才能使舞蹈生动有魅力。

1.2情感作用

舞蹈艺术起源于人们的情感，是最抒情的一门艺术，舞蹈演员在表演过程中，将表情、肢体、情感相结合将最精彩的表演展现在观众面前，让观众们在看表演时，通过舞者的的表情及张力来体会角色的内心世界。可见，情感的表达是舞蹈表演的灵魂，也是舞蹈独特之处。一场完美的舞蹈表演并不是排练熟悉，动作准确无误就能实现的，更关键的应该是一段舞蹈中所表现出的情感，情感体验是唯一能把舞蹈的美展现得淋漓尽致的方式，舞蹈演员可琢磨角色的内心世界，在表演过程中通过面部表情将舞蹈变得更加生动形象，使观众能根据舞者在表演中的情感变化来感受舞蹈的魅力所在，并能让观众身临其境。因此， 情感和动作是密不可分的，在表演时，肢体动作的张力及柔美配合恰到好处的情感，这样所展现出的舞蹈是得到升华的。

2 提高舞蹈表演中的情感表现力

一场精彩绝伦的舞蹈表演，它的整体都具有浓重的感情色彩，在表演过程中，由舞者通过肢体动作及面部表情展现出来，舞者情感的表达可直接影响到舞蹈的魅力，那么如何提高舞蹈表演中情感的表现力，具体策略如下：

2.1对舞蹈作品深入研究

在作品中寻找情感的共鸣，舞蹈表演主要结合了舞蹈动作和音乐两部分，大部分人的生活阅历并不丰富，在第一次接触舞蹈作品时是很难直接理解创作者的内心情感，这就需要表演者对作品的背景音乐及作品的本身进行深入的学习，充分了解角色所处的历史背景及发生的事件等，设身处地的投入到作品中，找到切入点，实现与作品之间的共鸣，将舞蹈动作与情感更好的结合在一起。

2.2培养审美能力

舞蹈的产生源于人类的心灵及高昂的情绪，情感十分丰富，体现了人类内心对美好事物的憧憬，是对情感的升华。审美能力可判断事物的真假美丑。因此，增强审美能力，能感受到更多现实生活中更多的美，使情感更加丰富，并能更好更轻松的解读舞蹈作品。

2.3培养想象力及创造力

舞蹈艺术的综合性较强，其主要由音乐感受、肢体、动作、情感组成。舞蹈表演中的角色形象，可通过舞蹈表演者精湛的舞蹈动作展现出来，并能将生活中的事物、人类的思想及感情世界表现出来，使舞蹈作品的魅力的到展现。在现实生活中，每一个人的人生阅历、知识水平以及情感生活都具有一定的局限性，因此，很多时候舞蹈表演者是很难真正明白作者想表达的思想及作品本身具有的情感。

3 结语

总而言之，情感是舞蹈作品的关键点，同样也是舞蹈表演的灵魂，因此，每一个舞蹈表演者都应该结合实际生活去解读创作者的作品，设身处地的体验创作者内的的世界。每一部舞蹈表演作品，舞蹈表演者只有将自己的情感带入其中，才能将真正的情感传递给观众，感动关众。舞蹈演员要在生活中不断培养自己的创造能力和想象力，然后再通过优美的肢体动作和面部表情将角色的形象充分表现出来，使动作和情感完美的融合，使作品展现出强烈的情感世界，震撼人心，引起观众的共鸣，充满魅力，成为一部完美的舞蹈作品。

（作者单位：河北省歌舞剧院）