李顺阳 翟思楠

【摘要】我国作为四大文明古国，上下五千年文化源远流长。作为我国传统文化的重要组成部分的中国古典舞，艺术价值非凡，对中国传统文化起到了传承与发展的重要作用。在漫漫的历史长河中，中国古典舞经过了不断的演变发展。至今发展方向该何去何从？

【关键词】中国；古典舞；艺术特色；发展方向

【中图分类号】J722.4 【文献标识码】A

中国古典舞在我国悠远的历史长河中慢慢积累演变而来，具有传统性、典范性的特质，是我国民族舞蹈艺术的代表作。本文主要针对中国古典舞的艺术特色以及发展方向展开讨论。

一、中国古典舞的艺术特色

中国古典舞起源于中国古代，可谓源远流长，经过不断的演变，发展至今。中国古典舞吸取了中国武术、中国戏曲的精华，讲究声形具备，有柔有刚。在神韵、意境上高要求，更加强调韵律感，带给观众强烈的视觉享受。在舞蹈的配乐选择上多为中国传统乐器，例如琵琶、古筝等。乐曲风格带有强烈的节奏感。

（一）艺术特色——神韵方面

在我国的传统文化中，神韵是传统艺术的中心目标。中国古典舞是我国传统艺术的重要部分，而神韵是中国古典舞内在的灵魂，同时也是评价中国古典舞是否具备内涵的重要因素。神韵是中国古典舞外在动作与内在情感的融合。在中国古典舞中，不仅强调舞者的神色刻画，同时要兼备韵律及韵味。神韵赋予了古典舞生机，赋予其灵魂。中国古典舞追求身心相融，内外兼备的神韵特点。其在神态上内敛含蓄，“欲说还羞”；在形态上婀娜多姿，轻盈洒脱。这是古典舞与其他舞蹈种类的重要区别之处。中国古典舞“身韵”强调“启于心，发于腰，行于体，达于稍”，每一步的手、眼、身、法都有韵味在其中。让观众在观看舞蹈的同时能够进入意境，领略舞蹈的神韵。

（二）艺术特色——节奏韵律

由于古典舞的发展中融合了戏曲，因此具有节奏感突出的重要特征。在古典舞的配乐选取上多为中国古典乐曲、民族民间乐曲，例如，琵琶曲、二胡曲等。同西方乐曲的节奏均匀相比，我国古典乐曲以及民族民间乐曲具有节奏多符点或多切分的特性，具有强烈的韵律感。因此，在配乐的引导下，古典舞自然具备了刚柔并济、舒缓结合的特点。

（三）藝术特色——动作舞姿

在中国古典舞中突出曲线美，动作上可分为“拧、倾、圆、曲，仰、俯、翻、卷”；舞姿上突出气质美，强调柔韧，“身健挺拔、含蓄 ”。敦煌壁画中也表现出了古典舞舞姿的特性。虽然经过了数千年的不断改进发展，但是万变不离其宗。如秦汉舞俑的“塌腰蹶臀”“翘袖折腰”；唐代的“三道弯”；戏曲舞蹈中的“子午相”“阴阳面”“拧麻花”；中国民间舞的“辗、拧、转、韧”等，无一不贯穿着人体的“拧、倾、圆、曲”之美。中国古典舞是中国传统舞蹈的重要组成部分，集成了民族民间舞蹈的精华，同时也融合了中国戏曲的动作舞姿。历年来，在传统舞蹈的基础上，不同时期的舞者经过提炼、加工、改编、创新、传承等流传下来的具有一定典范意义和古典风格的艺术形式。中国古典舞蹈又称作“戏曲舞蹈”，主要是由于舞者的动作舞姿都吸取了戏曲的元素，保留了戏曲的表现形式。

二、中国古典舞的发展方向

（一）中国古典舞发展中所存在的问题

1.对于中国古典舞重视程度不够

目前，国内舞种多样，中国古典舞并不被大众熟知。在社会大环境中，缺乏对中国古典舞文化的赏析引导，因此对中国古典舞文化的传承发展产生了消极影响。

2.舞者对中国古典舞文化理解的偏颇

在西方文化思想的冲击影响下，舞者对传统古典舞存在陌生感。作为古典舞演绎的重要中心，实践中的演绎者、创作者、舞者对中国古典舞了解不够深刻，对中国古典舞的兴趣度不足。在古典舞创作中，对中国古典舞的特征及神韵把握出现偏颇，从而影响创作效果。

（二）中国古典舞的发展方向

古典舞经过多年的传承与发展，经过不同时期舞者的整理、改编及创作，是兼备了典范意义以及古典风格的舞蹈艺术。如今，依然有大量的舞者投入到古典舞的传承发展中，付出了艰苦努力，在古典舞创作上获得了巨大的成就，涌现出一批影响力较大的古典舞作品，如《金山战鼓》《秦王点兵》《醉鼓》《踏歌》《千手观音》等，以及古典风格的舞剧作品，如《小刀会》《丝路花雨》《红楼梦》《大梦敦煌》等。近年来，古典舞获得了良好的发展环境，随着发展的不断推进，舞蹈的观念、创作方式、展现手段以及舞台风格，都有很多的改变。随着新生代演员、编导的加入，古典舞队伍不断拓展，创作思想以及艺术手法也更加炉火纯青。

多年的发展，古典舞具备了规范化的舞蹈语言、精湛的舞蹈技巧、流程化的艺术表现手法，形成了科学严谨的舞蹈人才培养机制。但是，我们所说的古典舞并不单指固定历史时期的舞蹈，不局限于某一个历史时期之内，是一种特殊的创作手法。在古典舞发展的不同时期，其发展的积极因素与消极因素都在引发着人们的思考，虽然如今古典舞的发展已经并非真正的古典，反而更接近“现代”，但是人们对其寄予厚望，不离不弃。在我国当今的舞蹈大环境中，古典舞是兼具了中华气魄与中华形象的舞蹈种类。所以，古典舞的发展承担了历史重任。在改革开放经济全球化的大环境下，中国与各国的文化交流进一步深入，一些西方的文化观念也随之冲击着民族传统文化。面对来势汹汹的西方文化，保护国家文化安全刻不容缓。舞蹈艺术也是文化输出的一部分，要想成为有特色的“古典舞”，必须具备本民族精粹文化的独特性与持久性。我国现阶段，也在对中国古典舞文化传承做出努力，古典舞的教育体系改革也在逐步深入。但因起步较晚，体系不够健全，产生的问题不容忽略。纵观近年来的古典舞大赛不难发现，古典舞的发展已经到了一个瓶颈期。舞台上表演题材雷同，表现手法一味强调技术性，从而死板，丧失神韵。可见，古典舞的发展方向走入了三岔路口。中国古典舞传承是什么，是神韵还是技术，是目前舞蹈工作者刻不容缓需要思考的问题，直接关系着中国传统舞蹈的发展走向。

古典舞吸取了中国传统的戏曲、武术、民间舞等艺术精髓，至今已经形成了特有的风格体系与美学特色。与此同时，成为了独立自主的学科，训练方法严格。就其来源来说，它是古代舞蹈的一次复兴，是戏曲舞蹈的复兴，是几千年中国舞蹈传统的复兴，是几千年中华文化的流传和延续。中国古典舞的精髓在于神韵而非舞蹈技巧。舞者在演出中，过分强调技巧从而失去应有的神韵，就属于失败的作品。优秀的古典舞作品，应该是导演与演员的深度配合，演员要具备专业精神，在导演的指导下给予作品再创作，不能按部就班，过于刻板，在同编导的共同努力下完成作品。

在新古典舞中，保留了传统舞蹈的形式，同时在训练中采用芭蕾舞的训练方法，使传统的古典舞具有了国际性的审美。但是，从目前的情况来看，在西方文化的冲击下，古典舞遭遇到了双重困境，古典舞的固有特性在不断地被取代，但对于西方舞蹈方法的使用还不具备国际审美。古典舞面临着以下情况，在应用芭蕾舞体系训练的同时采用传统舞蹈的姿态动作，这种情况可能会出现两种结果：其一，两者完美结合，即具备了古典舞的神韵，同时兼备了西方审美；其二，两者结合不好，那么古典舞则非此非彼，不伦不类。

在目前的发展条件下，想要促进古典舞的发展，就要鼓励创作。优秀的古典舞创作，才能够有效推进古典舞的发展。但是，舞者在创作上过于追崇自由表达，排斥在固有的框内创作。这在一定程度上阻碍了古典舞的持续发展，创作中走向了瓶颈。那么，古典舞该何去何从？正确方法应创造新古典舞。古典舞持续发展的目标不仅是回到原生态，而是要真正具备东方创新意识。古典舞的创新离不开西方文化，不断地吸收西方先进的舞蹈训练方法，以及音乐、舞台、布景等。中西结合再创作，使古典舞既具备神韵，又能够兼备西方舞蹈的技巧。不偏离“古典”，又符合西方审美。开展科学的课题研究，以科学研究成果为支撑，引进创作中。

三、结束语

中国古典舞文化的沉淀，凝结了我国广大人民数千年来最精华的智慧，更是中华民族的标识。在经济全球化、文化全球化的大背景下，民族文化的传承不能够断裂。舞者有责任担当起民族文化传承以及深入研究与创新的重任。然而，在目前的情况下，我国古典舞发展体系有待完善，我们必须要意识到其重要性并深究其發展受阻原由，共同努力、积极保护、发扬中国古典舞。

参考文献：

[1]王睿.当代古典舞形象塑造的嬗变和思考[J].艺术教育，2017（21）.

[2]闫杰.古典舞作品赏析特色资源包建设的几点思考[J].名作欣赏，2017（21）.

[3]杨懿.关于古典舞表演中“神韵”体现的几点思考[J].艺术研究，2018（1）.

[4]张婕.古典舞表演动作的节奏特征[J].艺海，2018（1）.

作者简介：李顺阳（1956-），男，山东福山人，研究生导师，教授，研究方向：舞蹈表演与教学的研究；翟思楠（1987-），女，吉林长春人，研究生，研究方向：舞蹈表演与教学研究。