谢鲤芯

【摘要】中国古典舞是经过历代舞蹈家的提炼、加工和创造而逐渐形成的传统舞蹈。因此，古典舞都有一整套规范化和程式化的表演动作。此外，古典舞具有独特的表演风格和美学内涵，“形、神、劲、律”体现了中国古典舞的特征与审美价值。本文将举例浅谈中国古典舞中“形、神、劲、律”的美学意义，并提出个人见解。

【关键词】中国古典舞；“形、神、劲、律”；美学意义

【中图分类号】J613.3 【文献标识码】A

中国古典舞发展历史悠久，文化内涵丰富，具有极高的审美价值。从总体结构来讲，中国古典舞和音乐、曲艺有密不可分的关系，兼具“形、神、劲、律”的美学意义。本文将简单介绍中国古典舞的发展起源，举例论述中国古典舞的表现手法，并浅谈中国古典舞中“形、神、劲、律”的美学特征。

一、中国古典舞的发展起源

中国古典舞起源于封建社会，唐代著名舞蹈作品有《霓裳羽衣舞》，自宋代以后，中国的歌、舞、剧三者结合的戏曲艺术兴起，古典舞逐渐被戏曲所吸收、融合，至今保存在中国的戏曲艺术中，在欣赏《胡笳十八拍》《霸王别姬》《文成公主》《牡丹亭》《红楼梦》等优秀传统戏剧的过程中就可以看出中国古典舞的风格与特点。

另一方面，中国古典舞是在中华人民共和国成立以后，以传统美学思想为审美，以戏曲舞蹈为基础，融合了中国武术中的动态、动势，借鉴和吸收了西方古典芭蕾等外来艺术的某些有益成分，同时，遵循人体运动的科学原则，按照舞蹈自身的规律，逐步发展、成熟起来，并且具有鲜明而浓郁的时代性和民族性的舞蹈体系。中国五十六个民族拥有不同的风格特点，同时，各民族都有自己独特的舞蹈艺术，例如蒙古族的舞蹈大多粗犷、剽悍；藏族舞蹈不仅有节奏缓慢、舞姿舒展、流畅优美的，而且有节奏紧促、舞姿激烈奔放、热情洋溢的舞蹈作品；维吾尔族的舞蹈则潇洒、开朗、活泼；朝鲜族的舞蹈具有内在、含蓄、典雅的风格。这些民族舞之所以有不同的风格、特点，是因为各民族的社会生活、文化传统、地域环境、劳动方式、风情习俗不尽相同。中国古典舞在形成过程中往往会汲取各民族舞蹈作品的精髓，使古典舞的内涵更加丰富。

二、中国古典舞的表现手法

中国古典舞在表演动作上自有规律和法度，注重追求“形、神、劲、律”的审美效果，讲究手、眼、身、法、步的连贯配合，从“形”和“神”的角度来讲，舞蹈演员的手一指、目一视、足一抬都要与整个身体和舞蹈作品的主旨思想相协调。与此同时，“形、神、劲、律”是分不开的，舞蹈演员的动作从运动到静止都离不开“曲和圆”，即欲进先退、欲伸先屈、欲起先伏、欲高先低、欲直先迂，如果手要向左指，演员就会先将手往右略略动一下，然后再转向左，这种表演方法也是中国古典舞“无曲折不美”的韵律法则。

此外，中国古典舞中的手、眼、身、法、步与戏曲表演艺术中的手、眼、身、法、步具有相似性，在古典舞的表演过程中，“手”指手势，即演员要通过双手和双臂相互协调的动作构成舞蹈化的姿态，表现出舞蹈作品传达的感情与形态，展现人物的气度与精神。而且，在优美的古典舞表演中，演员可以借助手帕、扇子做出各种动作，表现不同的思想感情，体现出古典舞的韵律美。“眼”是指眼神，即通过眼神的表情反映舞蹈作品的感情，揭示出人物的精神世界。“身”指身段，是演员在舞台上表演各种舞蹈化的形体动作，包括举手投足、梳妆打扮、日常劳动等，古典舞的身段都是在日常生活和民族舞蹈的基础上经过艺术加工，并加以美化、夸张等提炼出来的。“法”有两种解释：一说是“手、眼、身、步”的有机结合；另一种说法是用头发来表演心情的技术，一般可以通过前后甩发、梳头、左右盘旋、戴花等方式来表达舞蹈作品的思想感情，如《俏花旦》中的演员就通过甩辫子来表现喜悦的心情。“步”指步法，也叫作台步，在中国古典舞表演中，不同性别和不同年龄段的人物步法各不相同，就拿女群舞《俏花旦》来讲，花旦的步法大多轻盈、活泼，歌舞剧《牡丹亭》中少女杜丽娘的步法非常稳重，小生柳梦梅的步法就非常潇洒，历史剧《霸王别姬》中虞姬的台步较为迟缓，霸王项羽的步法不失英雄的豪迈与刚健。而且，步法也有多种多样，有如同微风吹动浮云逐渐移动的云步，有人物匆匆行进的蹉步，也有表现酒醉后的醉步。简而言之，手、眼、身、法、步的完美结合有效提高了中国古典舞“形、神、劲、律”的审美效果。

三、中国古典舞中“形、神、劲、律”的美学特征

中国古典舞中“形、神、劲、律”的美学内涵以“形”为首，注重视觉之美，“神”可以被解释为精神、气度，“劲”和“律”通常由身韵和动作节奏所表现。为了达到“形、神、劲、律”的美学效果，演员的动作线条必须圆浑完整，不能出现棱角，如果做一个“云手”动作，就要像天上的云彩变幻那样随风流动，轻盈美观。而且，中国古典舞在表演艺术上讲究集中、凝练、夸张、虚拟，这与“形、神、劲、律”的审美效果相吻合。所谓的虚拟是没有实物的表演，比如一个人只拿一根马鞭，就能一会儿表现出战马飞奔，四蹄腾空；一会儿表现信马由缰，缓缓而行。如果演员手拿一柄船桨，不但要表现出是在行船，而且要表演出是逆水上行还是顺水而下，可以说，虚拟表演法把生活中有特征性、代表性的动作夸张地表演出来了，从而能够引起观众的艺术想象和生活联想。在舞台上，四五个人就可以代表千军万马，走五六步就能表示越过千山万水，这就是中国古典舞的独特之处。

著名舞蹈家贾作光先生曾经说“形是舞之神，神是舞之魂。”这句话说明了中国古典舞蹈作品提倡“以神领形”“以形传神”。就拿中国发展历史颇为长久的舞蹈作品《龙舞》来讲，“形、神、劲、律”的美学效果被集中体现在这部舞蹈作品中。在中华民族的传统文化意识中，龙是中国古代崇拜的一种神物，它神奇而有威严，能呼风唤雨，保证五谷丰登。勤劳善良的中国人民把“龙”奉为神灵，每逢求雨祭祀，就会通过舞蹈的方式来迎接神龙。日久天长，这一仪式演变成了文化内涵丰富的舞蹈作品——《龙舞》。早在一千八百多年前的汉代，《龙舞》已经形成了，并具有完整的舞蹈形式。随着舞蹈的创新与发展，中国人民又赋予了《龙舞》以新的含义，借助“龙”这个道具，极大地延伸演员们的舞姿，充分体现“形、神、劲、律”的美学特征，把人的感情与龙的伟岸以及神龙翻江倒海的气势紧密结合在一起，从而象征中国人民英勇豪迈的性格和气魄，表现出中华民族欢乐炽烈的感情。而且，《龙舞》在许多欢庆节日，如春节、元宵节、国庆节、端午节中成为必不可少的传统演出项目。中国《龙舞》的形式多种多样，仅在浙江省就有30多种，动作有盘龙、仰龙、龙头脱手和龙抓痒等，最具代表的是《布龙》，这种舞蹈矫健活泼，“形、神、劲、律”效果极佳，动作丰富，舞动的速度极快，加上演员们情绪奔放，迅速飞舞时极具翻江倒海的气势。在中国其他地方，《纸龙》《板凳龙》《百叶龙》等也大受欢迎。其中，《纸龙》能巧妙地变字，龙身是用竹子编成的圆筒，四周糊着极薄的纱或者纸，里面点着蜡烛。但是，各圆筒之间互不联系，演员们各持一节圆筒自由舞动。龙身虽断，在夜晚燃烛而舞，仍然会让观众产生美好的幻觉，突然间，演员们会将各圆筒灵活地分开搭成“天下太平”各种字样，忽而是龙，忽而成字，忽隐忽现，引人入胜。《板凳龙》的龙身用长约两三米、宽如板凳的一块厚木板做成，上面装饰着纸扎的各种各样的点着蜡烛的灯，演员们将龙身抬在肩上，龙身各节被连在一起，最长的可达500米。最奇妙的是《百叶龙》，演员们能表演荷花变龙，开始时，只看见满地荷花随风摇摆，五彩缤纷的蝴蝶在花丛中翩翩起舞，可转眼之间，荷花不见了，一条光彩夺目的蛟龙腾空而起，原来龙身是一朵朵大荷花连接起来的，每一朵荷花有九层花瓣重叠，一拉开连接起来就变成了龙身，而龙尾巴由蝴蝶燈变成。可以说，《百叶龙》体现了中国古典舞圆、游、变、幻的舞蹈之美与曼妙，体现了古典舞独特的神韵。

另一方面，服饰对中国古典舞的表演效果也非常重要，年轻美丽的女演员们在表演传统舞曲《雪莲花开》时，会着装素净的长裙，头戴淡雅的花饰，用柔美的云手、缓慢的舞姿和刚柔相济的身段来表现雪莲花开的自然之美，结合歌词的唯美意境，表现出雪莲花在寒冷的雪山上凝香绽放、月光穿过一缕缕彩云、明月下雪莲花非凡的气度和雪莲象征的美好祝福与精神寄托，舞姿清新而秀美。

四、结束语

综上所述，中国古典舞发展历史源远流长，舞蹈表演动作自有规律和法度，非常重视追求“形、神、劲、律”的审美效果，讲究手、眼、身、法、步的连贯配合，具有极高的审美价值和丰富的文化内涵。

参考文献：

[1]王阳文.角色象征与身体审美——白马人面具舞蹈“池哥昼”的文化解读[J].北京舞蹈学院学报，2016（6）.

[2]佟佳家.民族审美和人性美结合：少数民族舞蹈大众传播实现的关键[J].贵州民族研究，2016（6）.

[3]孙一雄.体育舞蹈对提高体育院校大学生审美意识的研究[D].吉林体育学院，2015.

[4]于大雪.对后现代语境中舞蹈审美“心理距离”的再认识[J].北京舞蹈学院学报，2014（2）.