陈月娥

【摘要】音乐，是一种神奇的存在。它不同于语言的枯燥无声，音乐似乎存在着一种灵魂，释放着人们单纯地用语言所不能表达的感情。本文通过对声势律动概念的叙述，对其在教学应用中的意义分析，从而探究声势律动在教学中的应用。

【关键词】新体系；声势律动；初中音乐；应用

【中图分类号】G633 【文献标识码】A

一、新体系下音乐与动作的结合

音乐教育新体系是由中央音乐学院音教系根据教育体制改革試点项目，《改革音乐素质教育，创造学校音乐教育体系》提出，主张让音乐属于每一个学生，让音乐成为学生快乐的来源，提高学生对音乐的感知能力，而不是死板地要求学生完成相关的课程。新体系下更加注重学生音乐的实践和情感的体验。

二、声势律动在教学中的意义

（一）强化学生的节奏感

生活中的一切事物都存在着某种规律或者说律动，一呼一吸之间也是某种律动的表现。[1]植物通过律动感受光的存在，从而获得自身的成长。人也一样，音乐给予人类另一种感知世界的能力。所以，在初中阶段，老师们注重学生在节奏上的训练，从而提高学生对自己身体协调的应用，将身体内的节奏感开发出来，从而感知音乐中的节奏感，逐步开发过后，学生们对音乐的感知能力会逐渐加强。在节奏感训练的过程中，学生会通过自身对节奏的感知来领会其中的微妙，从而形成对音乐旋律的感知能力。

（二）培养学生的想象力和创造力

音乐可以说是没有形状的，它不属于拥有固定形状的物质，但它却是真真实实的存在。同学们在学习音乐的过程中，需要通过对其的想象来了解其中节奏的存在，它可以是上下剧烈震动的线条，可以是平缓流淌的小溪，可以是低调沉闷的峡谷，这一切都在于学生们如何抽调自己的思维模式和思维能力去感知音乐。这就要求学生发挥自主的思维去创造，用肢体的各个动作去表现出来，音乐的愤怒，音乐的低沉……由此可见，声势律动的教学可以培养学生们的创造力和创造力。[2]

（三）增强学生的反应能力

在初中音乐教学中，为了使声势律动更好地被学生们理解并接受，在对音色、音高、旋律等的教学时，可以采取不同的肢体表现形式，这样在感知音乐时，对于不同段落的反复练习，提高学生对于节奏感的灵敏度，之后在整个音乐聆听中，学生们可以根据音乐旋律来调整肢体的动作，长期训练下去，学生们的反应能力就会得到提高。

（四）提高肢体协调能力

声势律动在音乐中的教学是通过动作与音乐的有机结合，一方面使学生感受音乐的律动，另一方面充分调动了肢体的反应，使四肢包括身体的各个关节开始运动，而不是局限在一张课桌，一张板凳上。在音乐教学的课堂上，相对是开放式的，学生们充分释放了双腿双脚，让身心都参与进音乐之中，不仅放松了身体，释放了身体的紧张感，而且随着运用肢体的频率增加，提高了身体的感受力，增强四肢的协调能力。

三、声势律动在初中音乐教学中的应用

在音乐课堂上，老师可以通过对学生们肢体的释放，从而达到有效的课堂教学。通过声势律动来感受乐曲回旋式的特征，加深理解，感受到这段乐曲所要表达的欢快热烈的情绪。

声势律动的练习可以不仅仅局限于个人，可以分成一个个小组，让学生们自主地去分析各个节点采用的动作，然后相互合作，进行节奏感的培养和对节奏的演绎，在不断练习中注重韵律与动作的搭配。

通过声势律动培养学生们的听觉反应能力。音乐是一种表达思想情感的艺术。在这之中，听觉发挥了异常显著的作用。通过听觉能力的培养，可以使学生更好地感知音乐，演绎音乐中隐藏的情感，将无形的艺术通过有形的身体去展现，可以让学生们学会自己读谱子，学习音色、声调和旋律，在这个过程中，让学生通过声音的律动做出不同的动作，从而增强对音乐的听觉反应更加迅速。

想象力也是学习音乐所应该具备的能力，通过对不同形式的音乐的感知，老师可以引导学生联想一些相关的画面，帮助他们对于音乐的理解。

四、结束语

音乐，它没有具体的展现形式，完完全全通过个人对经历的感受而做出情感的表达，有些人也许一辈子也无法完全理解音乐的奥秘，但通过声势律动的教学，最起码让学生们可以感受到音乐世界的一些乐趣，为他们打开这扇音乐世界的大门提供一些帮助，但最终谁可以拿到那把钥匙，最终还是要靠学生自己去探索和发现。

参考文献

[1]陈黎萍.声势律动在初中音乐教学中的运用分析[J].才智，2017（09）：157.

[2]刘杨.声势律动在初中音乐教学中的运用研究[J].读与写（教育教学刊），2016，13（04）：149.