刘苑

【摘要】在当代，大学生演奏巴赫的作品存在很多问题。许多都很厌烦学习巴赫的作品。随着人们不断的创新，现在的人们听到巴赫的作品与巴洛克时期人们听到的效果有所不一样，演奏的形式多样，从而艺术创造力不断发展，人们在演奏教学过程不断培养新的创造力，带给人们以美的音乐享受。演奏巴赫的作品是学习钢琴长期漫长的过程，它需要当代大学生了解在巴洛克时期巴赫对音乐的诠释、演奏风格以及时代背景。也需要我们开拓智慧。美好的音乐在于我们对作曲家本身的理解与感悟，如何演奏好巴赫的作品成了大学生非常难以解决的问题。

【关键词】巴赫；演奏；大学生；教师；意大利协奏曲

【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A

巴赫的意大利协奏曲属于巴洛克时期的主调性作品，在这类作品中，旋律最为关键。因为旋律贯穿了整首乐曲。通常是在高声部为主旋律，低声部的织体主要起着伴奏的作用，主题旋律分别以倒影、对题等各种形式分别位于高声部、中声部、低声部中，分别体现在巴赫的小步舞曲、托卡塔、布列舞曲等作品中。这些作品演奏起来需要我们注意，以声音的效果为主，要连贯畅通。

意大利协奏曲以欢乐为主，注意声部旋律的对话，左手的低声部伴奏织体也不能演奏得太过随意，让我们能慢慢感受到巴赫作品的欢快与愉悦。我们仔细地就会发现，很多声部间仿佛都是在不断地对话，仿佛在讨论着什么，在过渡链接的地方，以轻快小巧为主，它就像在诉说一个完整的音乐故事一样，这就是巴赫的作品难以演奏分析的地方所在。巴赫在之前的《十二平均律》中，几乎没有出现过强弱记号的标记。例如《巴赫意大利协奏曲》（BWV971）第一乐章。

当代大学生在碰到演奏这类作品，要使主题旋律通过钢琴“亮”出来，手指的力量要运用到手臂的支撑与贯通。应注意演奏起来轻巧，以及同时具有欢快的感觉。例如，第1至第5小节，声音要连贯，从第8小节开始，所有的十六分音符要轻巧且短促，左手需要稍加重力量。从第19小节开始，左手与右手一样非常轻，并由此体现在巴赫的作品中情节戏剧化的特点。演奏起来要给听众们轻松自如的感觉，而不是音色沉重的感觉，巴赫是在向人们叙说一个故事，这个故事是欢快且放松的，仿佛又在对话。所以，演奏起来要控制手指的力量。

对于巴赫的类似作品还体现在组曲和舞曲中，它对手指的要求更高。对于速度较快的段落，为了使主题旋律更加突出，需要在演奏的过程中放松手指；内声部的主题演奏为了清晰地表达主题旋律，要以不模糊为主，要尽量控制手指的下键力度；低声部在演奏时要以沉重为主，特别是在低音形成阶梯型走向和模进时，要注意控制其他声部的下键音量。要尽量做到演奏出当时巴洛克时期的音乐风格，练习时要多加仔细，多分声部练习，用耳朵去听，去感受。发现声音模糊或者声部都混杂在一起时，则需要更加放慢手上速度，练习到自己的肌肉和大脑能控制它，而不是一味地能把曲子弹下来，这样失去了我们欣赏学习巴赫的意义，也达不到演奏的效果。学生通过把自己平常练习的巴赫的作品用录音考下来，自己去听，就能发现诸多的问题了。比如，声部模糊，主题不清楚，音乐没有层次，以及音响混杂等。发现了这些问题，就可以在练琴的时候会更加仔细，以及用大脑控制我们的手指。这样，也能提高练琴的效率，也能及时发现演奏存在的问题。学生常常会在心里觉得厌烦，但其实用心地去做了，这样演奏起来会更加得心应手。

巴赫在协奏曲的创作上比起之前的《十二平均律钢琴曲集》更加具有戏剧性，《十二平均律钢琴曲集》是在24个大小调上，在前奏曲与赋格曲上作出的辉煌成就。协奏曲加入了力度记号的演奏法，这就大大要求及需要演奏者更加注意控制力度，需要有音乐的层次结构，以及戏剧化的情节，从而使听众能深入人心以及耳目一新的感觉。在巴赫的这类作品里运用了大量的主调性织体，通常在乐曲的中部会进行转调，其音乐材料则是运用主题材料的转调模进，其演奏效果一样。例如《巴赫意大利协奏曲》（BWV971）第三乐章。

谱例2 《巴赫意大利协奏曲》（BWV971）第三乐章

复调化织体是巴赫音乐里的重要组成要素，它代表着音乐成分的相互交替而体现的一种平等，主要出现在巴赫的协奏曲及组曲、舞曲中。例如，像上述这首《巴赫意大利协奏曲》第三乐章：它是一首小提琴与大提琴之间的对话，一开始是整个大的交响乐团，紧接着出现了小提琴的独奏，要完整地在钢琴上作出弦乐对话的感觉（例25—29小节），主题旋律一会儿在左手，一会儿在右手。它强调的是主题要通过钢琴“亮”出来。它意味着每个声部都很重要，每个声部都有可能形成主题或对题。在巴赫的作品里，织体指的是乐曲声部的组合形式，在复调乐曲中，声部越少则织体越薄，反之则织体越厚。因此，学生在演奏时要注意音乐的层次，不是一味地要求速度，也不是一味的要求断奏，不同的音乐在音乐表情上有所不同。巴赫作品的演奏要根据当时的时代特色，要慢慢地向管风琴的音色靠拢，注意和声层次的变化，需要演奏者更加用心地用耳朵去听。

当代大学生演奏巴赫的作品还有一个很重要的问题就是如何使用踏板？很多知名的演奏家都认为，演奏巴赫的作品要尽量做到声音干净，声部清晰，尽量少用踏板。而我们普遍都认为演奏巴赫的作品，符合当时的音响效果即可，做到声音干脆即可。笔者认为，演奏巴赫的键盘作品，体现了当时巴洛克时期的伟大音乐创作的代表，开创了古典音乐的先河，是人类音乐文明的精神使者，是这个时期音乐代表的典范，是鋼琴演奏者必学的一部分，也是学习复调音乐的一个重要典范。在演奏过程中要反复练习，多次练习。要对自己演奏的声部多加练习，当旋律主题再次出现时，要用大脑指挥手指做好充分的准备。

演奏好巴赫的作品需要花很多时间，是一个循序渐进的过程，需要我们一起不断努力。笔者以巴赫的意大利协奏曲为例， 对如何演奏巴赫的作品作了详细的探讨，完全可以批评指正，通过演奏巴赫的作品，从而了解巴洛克时期的演奏风格诠释。

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