APP下载

舒曼《幻想曲集》(Op.12)的创作与演奏研究

2018-05-14纪佳男

北方音乐 2018年2期
关键词:舒曼演奏创作

纪佳男

【摘要】《幻想曲集》(Op.12)是德国浪漫主义音乐家舒曼的重要创作,具有非常丰富的生活色彩和艺术感受。本文对《幻想曲集》(Op.12)的创作与演奏进行分析,深入探讨舒曼创作这一作品的意义和艺术价值,以期为进一步了解十九世纪的音乐风格提供有价值的参考。

【关键词】舒曼;幻想曲集;创作;演奏

【中图分类号】J633 【文献标识码】A

一、《幻想曲集》(Op.12)的创作背景和音乐思想

舒曼的时代,正处于德国政治动荡的年代,并且浪漫主义抒情至上的思潮产生了一种多愁善感、无病呻吟的庸俗艺术,使音乐作品更加關注技艺而非艺术价值。在此背景下,舒曼不断地进行创作和写作,阐述着自己的主张,即音乐必须要有思想和情感,作品必须要表达一定的思想内容,充满崇高精神和诗意的音乐才更加具有价值和地位,才能更加地长久且深入人心。

舒曼的《幻想曲集》(Op.12)创作于1837年,影涉了舒曼前半生的内心生活,是对舒曼自己的生活与思想的真实写照。《幻想曲集》(Op.12)将演奏技术与音乐艺术很好地融合在一起,具有很高的演奏和教学价值。作品由八首不同的曲目组成,包括《夜晚》《冲动》《为什么?》《奇想》《夜》《寓言》《奇幻的梦境》和《最后的歌曲》,各曲目之间并没有连贯的故事情节,但具有着一致的主题思想,即带来鲜明的浪漫主义色彩与幻想情调。

二、《幻想曲集》(Op.12)的创作研究

一是具有鲜明的标题性。《幻想曲集》(Op.12)的总标题充分展现了舒曼对于浪漫主义诗意与幻想的亲睐,而其八个章节的小标题更是对作品内容进行了精准的点明,使听众从一开始就能够随着音乐进行联想和思索。比如说,《夜晚》一曲表达了舒曼对于夜景所引发的个人内心波动,从而描写出作曲者心灵的充分流露,表现出一种细腻、温柔的性格。而《奇想》则表达了舒曼对当时德国艺术靡靡之音的强烈不满,以奇想来抵制艺术的庸俗化,以明朗、健康的音乐宣扬积极、乐观的精神。

二是具有独有的节奏性。《幻想曲集》(Op.12)的每一个曲目都有着其特别的节奏特色,如《为什么?》一曲采用了大量的切分节奏,使主题音乐在切分节奏中带有一种摇曳的节奏感,使作品富有诗意的情趣。《夜晚》一曲通过将小节分成两组三连音的方式,并将音乐效果以三拍子的形式展示,使全曲变得更加新颖而有灵性。《奇想》又运用了玛祖卡式的舞曲性节奏,使整个曲目的节奏充满了热情奔放的情绪,使听众的情绪得到极大的调动。此外,还有些曲目采用弱起、改变拍号等节奏,使音乐在平稳中流动,避免固定节奏所带来的审美疲劳和呆板性。

三是具有和声的调性。《幻想曲集》(Op.12)十分注重副属、重属和弦的应用,经常使用副属和弦造成调性的扩展,从而在相当程度上消弱了和声功能的力度。

三、《幻想曲集》(Op.12)的演奏研究

一是针对不同的音乐形象主题进行演奏。《幻想曲集》(Op.12)的每一个曲目都有着明确的音乐形象,主要有约瑟比乌斯、弗洛列斯坦、童话人物等。如在《夜晚》中,主旋律展现出细腻的音乐情感,多情而又带有一丝忧郁的意味,代表了约瑟比乌斯的音乐形象。因此,在演奏过程中需要特别注意连奏的弹法,使其表达出音乐连绵不断这一意境。又如《冲动》一曲,其中低音区进行逐渐级进,然后突然进行六度大跳,是对于一种胆大勇敢、锋芒毕露的男性形象的表现。因此,在演奏时必须要牢固手指关节,弹奏要做到坚定有力,对于音符要弹足,确保音乐明确、清晰。

二是要注意叙事型的音乐形象。在《幻想曲集》(Op.12)中,多数是对于情绪和情感的描述,并不需要固定的音乐故意,然而在曲目《最后的歌曲》中,舒曼将其描述为一场气势恢宏的婚礼仪式。因此,该曲目的音乐气势磅礴,庄重而又彰显宏大的场面。对于演奏来说,左手的伴奏必须采取八度双音的方式,使低声部的音乐有一种坚定有力的感觉,从而能够恰当地表达出宏大的气势。和弦需要弹奏得十分饱满,要形成一种共鸣的感觉,从而使听众感受到婚礼双方的坚定意志和对未来的向往。在主题乐曲部分结束收尾时,弹奏需要表达出一种结束的感觉,从而预示着新的段落即将出现。

三是要注重演奏细节与要领的把握。舒曼在《幻想曲集》(Op.12)中多处使用装饰音,避免音乐段落因为重复而产生一种单调的感觉,使音乐中增加了许多灵性,使乐曲显得更加活跃、生动而有趣。对此,演奏时需要保持一种流畅与自然,避免对乐句的完整性造成破坏。在重音演奏时,要考虑到舒曼的整体风格是展现情绪而非技术,因此强调的重音更多的是对一种语气的表达,需要在触键上做一些精细化的处理。

四、结束语

通过对《幻想曲集》(Op.12)的创作手法及演奏要点进行初步的研究分析,可以看出舒曼在该作品中所体现的浪漫主义风格,以及他对音乐个性化的孜孜追求。舒曼这部《幻想曲集》(Op.12)内的曲目,虽然篇幅都不是很长,但都贯穿了作曲者所特有的热情与梦幻、激昂与沉思相互交替的个性,对演奏者提出了很高的弹奏技巧要求,需要灵活运用钢琴的不同触键,并借助各种不同的表现手法,从而描述出《幻想曲集》(Op.12)中不同的音乐形象,使舒曼的音乐思想得以充分展现。

猜你喜欢

舒曼演奏创作
Jazz
舒曼:请求法院做主结婚
舒曼奢华系列AL1新品推介
钢琴教学中的作品分析
提升小提琴音准能力的重要性及方法探讨
高校钢琴课教学如何让学生学会用心演奏
略谈钢琴演奏艺术
创作失败
关于《翔》的创作
音乐与爱情