□郭孟媛 沈阳师范大学音乐学院

在勃拉姆斯的钢琴音乐作品中，有的深沉严肃，也有的轻松幽默，既有着刚硬的情感态度，又有着梦幻一般的柔和。而勃拉姆斯的钢琴音乐作品表现出这样的特点，与其成长环境有很大关系。因此，本文分三个阶段分析勃拉姆斯的钢琴音乐作品创作手法和特点。

一、第一阶段创作手法及特点

该阶段是指1851年至1865年，这个阶段勃拉姆斯通过创作钢琴作品开始作曲。因此，在勃拉姆斯的早期钢琴作品中，大多是钢琴作品为主要创作。在第一阶段，勃拉姆斯创作了钢琴奏鸣曲，共有三首，这三首奏鸣曲创作结构的基础都是以古典主义的均衡、严谨为原则。但是，其音响效果上却有着浓厚的浪漫主义特色，其音响所表现出的效果令人赞叹勃拉姆斯拥有管弦乐队的能力以及想象力。舒曼曾评价其奏鸣曲为“乔装的交响乐”[1]。

在勃拉姆斯第一阶段创作的钢琴奏鸣曲中，最受欢迎的是《f小调第三钢琴奏鸣曲》。该奏鸣曲共有五个乐章，每个乐章都具有独特的个性，彼此之间又形成鲜明的对比。第一章开始之势恢宏，其音乐时而凌厉、时而曼妙、时而热情、时而奔放，为充分地表现出音乐的饱满，勃拉姆斯在奏鸣曲中运用急速弹奏且跨度大的大和弦。第二章的重点则是抒情。其中相互呼应的旋律如同相恋的人在歌唱美好的爱情。第三章则是谐谑曲。其开篇旋律极富动力，而后通过稳重且优美的旋律将人们带到另外一个空间，反差鲜明。第四章是短小的间奏曲，刻画的是伤感的回忆。第五章则是回旋曲式，将前四章的内容综合，通过变奏的手法进行扩充，并且其结尾与第一章开篇气势相互呼应[2]。

二、第二阶段创作手法及特点

第二阶段是指1873年至1881年。作曲家勃拉姆斯的钢琴音乐作品涉及的体裁比较全面，除歌剧之外，几乎为所有的音乐形式创作过钢琴作品。从1865年开始，勃拉姆斯创作的音乐作品大多集中在管弦乐、室内乐以及声乐上，直到1873年才又开始创作钢琴音乐作品，且数量有限，其中最具代表性的作品为《海顿主题变奏曲》，该作品为双钢琴56b号。这首变奏曲距离上一步同类作品相隔十年之久，该作品向我们展示的勃拉姆斯是一个理性思维更强、拥有娴熟创作手法的钢琴作曲家。在这首变奏曲之后，勃拉姆斯还创作了四部套曲形式的钢琴音乐作品[2]。通过观察勃拉姆斯在此时期的作品，可以发现他年轻时的冲动已经减少，更多的是理性，已经能够熟练地掌握大型钢琴音乐作品的结构。同时，勃拉姆斯也开始创作舒曼式的钢琴音乐小品，并且这些小品展示出鲜明的勃拉姆斯特点，充分地体现出勃拉姆斯成熟、对情感理性束缚的特点。也许在勃拉姆斯本人看来，第二阶段创作的钢琴音乐小品更能够体现其对钢琴和音乐的情结。因此，在历经十几年后，勃拉姆斯放弃创作大型钢琴音乐作品，而是着重创作钢琴音乐小品[3]。

三、第三阶段创作手法及特点

该阶段是指1892年。勃拉姆斯在创作《第二钢琴协奏曲》后，大约有十年的时间没有创作过钢琴独奏的音乐作品，一直到1892年，年近60岁的勃拉姆斯又开始钢琴音乐小品的创作，共有四套组曲。其中116号作品和117号作品为勃拉姆斯在其姐姐和好朋友去世之后所作。这两部作品仿佛是勃拉姆斯为抒发自身对亲人、朋友的怀念所创作，整曲带有伤感色彩，柔和、迷人，勃拉姆斯认为这是“忧伤摇篮曲”，而这样的标题性钢琴音乐作品在勃拉姆斯的晚期作品中非常少见。勃拉姆斯第三阶段创作的钢琴音乐作品中，有三首小品为行板，与勃拉姆斯所创作的其他作品有很大的不同，而这三首小品虽然有流畅的、不太慢的以及温和等区别，但是具有相同的基本性质，其基调都带有黑暗和内省的特点。而其创作的118号作品和119号作品又表现出勃拉姆斯风格的情感抒发方式。非常遗憾的是，人们正对勃拉姆斯此阶段创作的钢琴音乐作品有所期待，而其本人却毫无预兆地结束创作钢琴音乐作品[3]。

从以上内容中我们可以看出，勃拉姆斯的钢琴音乐作品中融合了其性格特点，并且被勃拉姆斯以不同的形式展现在作品中，而对勃拉姆斯钢琴音乐作品的创作手法和特点进行深入研究，则可以使更多的人认识并了解勃拉姆斯，了解其音乐作品的风格。