恽寿平绘画中意境与审美思想分析
2018-03-29高源张玉霞
常州工学院学报(社科版) 2018年6期
关键词:创作
高源,张玉霞
(宿州学院美术与设计学院,安徽宿州221008)
随着美术界对传统绘画的深入研究,古典绘画创作越来越受到人们的重视,“新文人画”的出现使古典绘画中文人画进一步受到人们的关注。恽寿平是众多古典文人画家中最具特点的一位,他将文人画的色彩运用发挥到了极致。他在学习前人经验的基础上,进一步发挥了老庄、禅宗思想,以正确对待古法的态度重新定义了“逸格”。在绘画创作中,恽寿平的终极目标是超越对笔墨、色彩、意境的追求,注重内在精神,凸显画作的文人色彩。恽寿平对“师法造化”的重视,对“色彩”的合理运用,以及对绘画情感、格调的追求为当代画家创作提供了重要参照。
一、恽寿平山水画创作意境风格的形成
恽寿平的山水画风格比较寂寥,具有幽静、冷峻的境界,他将自己对社会发展的困惑和自己遗世独立的态度寄托在山水画中。他的山水画创作摆脱了刻板的模式,师法造化,强调写实和创新,形成了潇洒独立的个人绘画艺术风格。其山水画创作意境风格具体表现在以下几个方面:
(一) 师法古人
恽寿平山水画的创作师法古人,在对绘画创作专业技法和意境营造学习的基础上,积极实践各类绘画技法,并将自己的体会融入其中,使绘画作品呈现出自己独特的精气神。如其《石壁图》,树木、屋舍笔墨简单,峭壁浅滩,意境荒寒冷寂,将云林山水旷远的特点展现出来。另外,其青绿山水画创作也很有特点,在学习前人经验的基础上,他提出了自己对青绿设色的独特看法,注重在大自然中感受、观察颜色的变化。……
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