【摘 要】何加林的山水画对于传统的认识与上一代有着明显不同，其作品更多地呈现了传统山水画中笔墨精髓，是继文革之后重新尊重与认识传统文化的表现。何加林的山水画作品从古画中汲取笔墨营养，在写生创作中不断进行整合与变通，发展了属于自己的笔墨语言，具有很强的可读性。他独具一格的笔墨风貌铸就了他把自然之景艺术化的能力，而在这笔墨艺术化处理的背后，也蕴藏着哲学之理。他在现代写生创作中，擅用笔墨的构建来进行其“意”的传达，他的作品中，都力求体现与延展，有一种对生的强烈追求与渴望。

【关键词】何加林；山水画；笔墨技法语言

一、背景

笔墨是山水画中表现“意”的最有效的载体，笔墨境界的高下直接决定了山水画中“意”的高下。当今画坛“笔墨”欠佳者众，有急功近利、媚世之所好的，也有未入法门、擅入歧途的等等，这些画家须潜心研究传统笔墨技法。何加林从传统山水画笔墨中演绎出自我笔墨语言符号，他的笔时而一波三折，时而平整刚劲，他的墨时而简约平淡，时而丰富灿烂，有其真实感却又能远离西式写生法。

二、何加林简介

何加林（1961～），杭州人，祖籍浙江省义乌。中国国家画院创研部副主任；博士、硕士生导师等。他喜欢收藏各类和他气质相匹配的艺术品与奢侈品，是一个十足的时尚型男。他的爱好很广泛，一切与艺术相关的事物他都喜欢，如音乐、陶器、戏曲等。他的水墨山水大多以淡墨入手，追求笔墨的清新韵味，其细节的丰富与翔实程度让人眼花缭乱，但整体安排又很得当，整幅画面中用笔柔韧性极强，笔墨语言多从宋元中提炼得出。……