游玉萍

（福建商学院外语系 福建 福州 350005）

引言

戏剧文本具有二重性：文学性和舞台性。以搬上舞台为目的的戏剧剧本，必须让戏剧表演和台词吸引受众、引起受众的共鸣。而台下的受众往往只能欣赏一遍舞台演出，台词对他们而言都是转瞬即逝的，这就对以对话和独白为重点的戏剧剧本有严格的要求。戏剧语言必须足够口语化，且要求铿锵有力，有直接的语言效果；戏剧语言必须是动作性的语言，往往掩盖着行动的要求或冲动，有的本身就是行动；戏剧的台词也必须帮助人物性格化[1]。为了到达如此的效果，剧作家在创造剧本的过程中总是充分运用各种修辞手段和修辞格，力求使语言文字新鲜活泼、意蕴优美，发挥更大的感染力和说服力，取得艺术性的表达效果，给受众以深刻难忘的印象[2]，这也是戏剧的文学性的一个表现。所以，戏剧语言是离不开修辞手段和受众效果的。

戏剧语言的上述特点，导致了戏剧翻译的巨大困难。正如马可所指出：戏剧译文必须是口语化，且符合目的语的文化；戏剧译文还必须与行动表演相符合；同时，为了表示出情绪、肢体语言和行动，译文台词还必须有与之相匹配的节奏。这导致译者需要一边翻译，一边导演该部戏剧[3]。巴斯内特也一直认为戏剧翻译是困难重重的、最受忽视的研究领域，因为戏剧翻译缺少理论的指导和戏剧语言本身的特殊性[4]。而戏剧修辞格翻译的受众效果的研究就更是缺乏。……